Este jueves 15 de enero a las 19:00 horas, la comunidad teatral chilena tiene una cita imperdible con el estreno de la obra «Atacama» de Théâtre Spirale, que se llevará a cabo en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Escuela de Teatro UV, ubicada en Avenida Brasil 1647, Valparaíso. Este montaje se presenta como una innovadora fusión de teatro, música en vivo y elementos audiovisuales, abordando temas tan relevantes como la migración, la memoria histórica y la crítica a la extracción minera. La narrativa se centra en la vida de un migrante chileno que, al final de su existencia en Australia, evoca los recuerdos de su niñez en el desierto de Atacama, ofreciendo una profunda reflexión sobre la experiencia del exilio y la búsqueda de identidad.
La creación de «Atacama» comienza en 2019, con un viaje del equipo creativo al corazón del desierto chileno, sumergiéndose en su narrativa de vida y tierra. Esta expedición fue el punto de partida para una serie de investigaciones que abarcan aspectos reflexivos, sonoros y visuales, complementadas por encuentros virtuales entre Chile y Suiza. El estreno en 2024 en Ginebra, en el Théâtre la Parfumerie -un bastión de la escena independiente desde 1993-, propició un espacio enriquecedor para el desarrollo de la obra, que ha manifestado una intensa conexión con las raíces familiares de los artistas involucrados, en especial de Meret Mohr Millner, quien ha plasmado su historia personal en la dramaturgia de la pieza.
Meret Mohr Millner, quien no solo interpreta sino también contribuye en la concepción y dramaturgia, expresó que la obra representa un proceso creativo único e íntimo. Desde sus vivencias como migrante australiana llegada a Suiza y luego a Chile, comparte su experiencia sobre cómo el teatro se convierte en un espacio de reflexión sobre la migración y la colonización dentro de su propia familia. A través de un diálogo intergeneracional con su madre, Mohr Millner reivindica la importancia de explorar los desacuerdos y las emociones complejas que surgen en estos debates familiares, resaltando que «lo personal es político» y que el arte puede narrar historias profundamente humanas.
El director e intérprete Michele Millner también se asoma sobre su experiencia creativa, destacando cómo el teatro ha sido un refugio y una forma de entender su historia familiar a lo largo de seis décadas. Reflexiona sobre el contraste entre su tiempo en el escenario y la devastación que la industria ha causado en el desierto de Atacama. Recordando las palabras de Bertolt Brecht, Millner encuentra en la creación artística un medio para enfrentar las adversidades y seguir resonando las verdades ocultas en la oscuridad de la opresión, usando su arte para iluminar la memoria colectiva.
Por su parte, Yves Cerf, compositor y músico de la obra, aporta su perspectiva sobre cómo la música entrelaza las historias de partida y llegada, y los ecos de sonoridades de diversas culturas que enriquecen la obra. Cerf destaca la importancia de las músicas que evocan a lugares emblemáticos de Chile como Chuquicamata y el Salar de Atacama, mezclando la sonoridad del desierto con las aguas del lago Leman y el océano Pacífico. Este intercambio cultural en «Atacama» busca no solo rendir homenaje a sus raíces, sino también a las experiencias compartidas de migrantes que cargan en su memoria las historias de sus antepasados, uniendo melodías en un acto de resistencia y celebración.
