Albert Cajas

El Parque Cultural de Valparaíso se prepara para recibir la obra de danza contemporánea y performance «AWA», dirigida por Javiera Peón-Veiga. Las funciones están programadas para el martes 12 y el miércoles 13 de agosto a las 19:00 horas, en el emblemático espacio de la Ex Cárcel. Esta obra se presenta como una continuación de «HAMMAM», la cual exploró la relación del cuerpo humano con el vapor, enfatizando las variantes físicas y estéticas del agua en sus múltiples estados. «AWA», que forma parte de una gira nacional financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, se concibe como un sistema de circulación de fluidos, donde el público es invitado a reflexionar sobre la ecología del agua y la interdependencia del ser humano dentro del vasto sistema hidrológico.

«AWA» busca sensibilizar a los espectadores acerca de las aguas transcorporales, las que fluyen entre, con y a través de los cuerpos. La obra no solo se limita a la danza, sino que se enriquece con un enfoque interdisciplinario, integrando la participación de científicos del medio ambiente, climatólogos y expertos en geología glacial. Este enfoque permite explorar la relación entre las prácticas artísticas y los fenómenos naturales, generando un diálogo sobre la importancia del agua en nuestro ecosistema. Junto a la obra, se realizarán dos laboratorios: «El Agua vino del Sol» y «Aguas Transcorporales», ambos abiertos a personas mayores de 16 años con inscripción previa, lo que enfatiza la voluntad de fomentar un aprendizaje interactivo y comprometido con el medio ambiente.

Javiera Peón-Veiga, la directora y co-creadora de la pieza, comparte que «AWA» surge de preguntas planteadas en su proyecto anterior, «HAMMAM». Este nuevo trabajo ahonda en la experiencia del agua como un elemento transformador, explorando las relaciones que se establecen entre el agua, el cuerpo y el entorno. Peón-Veiga destaca la importancia de trabajar con expertos en geología glacial para integrar una poética que refleje las huellas que los glaciares dejan en el paisaje, planteando así una reflexión sobre el presente y futuro del agua en nuestro planeta. Esta obra no solo busca ser un espectáculo, sino una experiencia que promueva una mayor conciencia ecológica.

Por su parte, Rodrigo Sobarzo, co-creador y diseñador sonoro, explica que la creación de «AWA» fue un proceso orgánico donde las improvisaciones jugaron un papel clave. La composición sonora busca transmitir una atmósfera cuasi cinematográfica, utilizando elementos no humanos que se suman como un coro en la experiencia, lo que apunta a complotar la incomodidad del espectador y propiciar una conexión íntima con el tema del agua. La utilización de software y técnicas de diseño sonoro permite crear un ambiente inmersivo que complementa la danza y profundiza en la temática de la obra.

El cuerpo también juega un papel crucial en esta obra, donde la performer Varinia Canto Vila reflexiona sobre cómo la corporeidad puede representar el deshielo, un proceso inminente y acelerado en nuestro entorno. La escena se plantea no como un conjunto de actuaciones aisladas, sino como un continuo cambio y transformación, paralelo a los cambios que el agua experimenta en la naturaleza. Canto Vila enfatiza la necesidad de abordar el agua y su relación con los cuerpos desde una perspectiva de curiosidad y extrañeza, permitiendo que el misterio de la creación fluya en cada actuación. En este sentido, el trabajo de los creadores se erige no solo como una reflexión artística, sino también como un llamado a la acción respecto a la urgente necesidad de cuidar los recursos hídricos.