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Lifestyle

Premio Pitch Indie 2026: AstroSónico triunfa con «La aprendiz de bruja»

AstroSónico, un innovador estudio de animación compuesto por estudiantes y graduados de la carrera de Animación Digital de la Escuela de Comunicación de Duoc UC, ha logrado un importante reconocimiento al obtener el primer lugar en el Pitch Indie 2026, parte del Festival Internacional de Animación Chilemonos. Este certamen es uno de los más relevantes en Latinoamérica, atrayendo numerosos proyectos de animación de todo el país. En esta ocasión, AstroSónico presentó su proyecto titulado «La aprendiz de bruja», una serie de animación 2D que combina elementos de fantasía y comedia, compuesta por un total de 13 episodios.

El premio obtenido no solo incluye el primer lugar, sino también un financiamiento de 4 mil dólares destinados a la producción de un capítulo piloto de la serie. La categoría en la que compitieron reunió a 108 propuestas de distintos equipos, de las cuales solo cuatro fueron seleccionadas para presentar ante un jurado especializado. La victoria de AstroSónico destaca la calidad y creatividad del trabajo de sus miembros, quienes han demostrado su compromiso y talento a lo largo de su formación académica.

Bruno Figueroa, director y guionista del proyecto, compartió su emoción por este logro: «Cada noticia que recibíamos, desde la selección hasta el anuncio del ganador, era difícil de creer». Esta validación, a su juicio, es el resultado de años de esfuerzo, aprendizaje y colaboración en equipo. La conexión del público con su propuesta durante el festival fue especialmente significativa, provocando un impacto profundo en el grupo creativo.

Catalina Soto, directora de arte y productora ejecutiva de AstroSónico, también expresó su felicidad y reconocimiento hacia el festival: «Presentar nuestro proyecto en un festival que admiramos profundamente y sentir la conexión del público fue como vivir un sueño hecho realidad». Esta afirmación subraya la importancia de los espacios que promueven la visibilidad de nuevos talentos en la animación, creando oportunidades para que surgirán propuestas innovadoras.

El equipo de AstroSónico, integrado por jóvenes apasionados por la animación, visiona un futuro prometedor en la industria. Agustín González, miembro del equipo, destacó su deseo de fortalecer el estudio: «Nuestra visión es seguir creciendo hasta convertirnos en un estudio sólido y estable». La colaboración y el apoyo de sus docentes y mentores han sido fundamentales en este camino, tal como lo mencionó Martina Bascuñán, quien enfatizó la gratitud hacia quienes creyeron en ellos desde el principio. Este reconocimiento no solo honra a AstroSónico, sino que también refleja el potencial creativo de las nuevas generaciones de animadores en Chile.

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Casa Estación Quintero: La Historia y Cultura Accesible Que Sorprende

La Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Quintero ha dado un importante paso hacia la inclusión y la accesibilidad cultural con la instalación de paneles informativos en la icónica Casa Estación, situada en el corazón de la comuna, junto a la Plaza Ignacio Carrera Pinto. Estos paneles cuentan con letras en braille, pictogramas y un código QR que dirige a videos en lengua de señas, proporcionando así una experiencia enriquecedora a todos los visitantes, independientemente de sus capacidades. Gracias a los fondos adjudicados por GNL Quintero y Enel Generación, este proyecto busca educar y sensibilizar tanto a la comunidad local como a los turistas sobre la rica historia ferroviaria de Quintero.

La Casa Estación, que ha desempeñado un papel crucial en la historia de transporte de la región durante más de un siglo, ahora se presenta como un espacio inclusivo donde todos pueden conocer su pasado. Con un panel informativo en la fachada exterior y dos placas adicionales en su interior, se espera que los visitantes puedan apreciar no solo la historia del sitio, sino también su relevancia actual en el marco cultural y turístico de la comuna. Esta iniciativa subraya el compromiso de la Corporación por crear espacios que sean acogedores y que fomenten una experiencia de aprendizaje accesible.

Desde la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Quintero se ha expresado que la intención detrás de este proyecto es asegurar que todas las personas que visiten la Casa Estación se sientan bienvenidas. «Queremos brindar un espacio para que todas y todos se sientan cómodos, ofreciendo las mismas oportunidades a quienes nos visitan,» afirmaron los representantes. Este es un paso significativo hacia la visibilización cultural en una localidad que recibe tanto a residentes como a turistas a diario.

Felipe Manríquez, subgerente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de GNL Quintero, destacó la importancia de iniciativas como esta para el desarrollo sostenible de la comuna. «En GNL Quintero buscamos contribuir al desarrollo sostenible de la comuna mediante iniciativas que tengan un impacto positivo y duradero en la calidad de vida de las personas,» comentó. La instalación de estos paneles informativos no solo realza el patrimonio cultural de Quintero, sino que también proporciona herramientas para que más personas comprendan y valoren la historia local.

La Casa Estación, inaugurada hace más de un siglo, marca un hito en el transporte ferroviario de la región, habiendo sido diseñada por el arquitecto Juan Rau. Desde que pasó a ser parte de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo en 2016, ha sido objeto de una cuidadosa renovación que ha permitido conservar elementos originales y crear espacios multifuncionales para exposiciones y actividades comunitarias. La estación se ha transformado en un punto de encuentro cultural, alberga la Oficina de Informaciones Turísticas y ofrece un espacio para promover la historia, el arte y la música, consolidándose como un lugar de referencia en Quintero.

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Sofía Tupper Herida: Un Viaje Musical Entre Identidad y Vulnerabilidad

La cantante y compositora chilena Sofía Tupper presenta su nuevo sencillo titulado «Herida», el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento anticipa el universo sonoro alternativo que caracteriza a la artista y marca el inicio de un proyecto muy esperado por sus seguidores. La canción forma parte de su primer disco debut, cuyo lanzamiento está previsto para el segundo semestre de 2026, y cuenta con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2024, lo que subraya el compromiso de la artista con la música nacional y su calidad.

«Herida» surge como una profunda reflexión sobre la fragilidad de la identidad y la búsqueda del lugar propio en un mundo cada vez más complejo. En palabras de Sofía, «la canción habla de esa herida que aparece cuando intentamos encajar y terminamos alejándonos de quienes realmente somos». Este mensaje resuena en un contexto social donde la búsqueda de la autenticidad es fundamental, y Tupper ha logrado plasmar ese conflicto interno de manera emotiva y poderosa. La artista invita a sus oyentes a explorar la tensión entre la identidad verdadera y aquella que se construye para la aceptación social.

Musicalmente, «Herida» crea una atmósfera oscura y contemplativa que acompaña la letra de la canción. La producción, a cargo de Martín Schlotfeldt en Estudio 050, presenta una combinación única de sonoridades orgánicas y beats electrónicos. A medida que avanza la pieza, los sintetizadores y samples generan un paisaje sonoro envolvente que resalta el diálogo entre lo acústico y lo contemporáneo, un sello distintivo del estilo de Sofía Tupper. Además, la colaboración con el arreglista Andrés Abarzúa y la masterización de Francisco Holzmann aportan una calidad sonora excepcional al tema.

Tras un largo periodo de silencio musical, Sofía Tupper vuelve con renovada fuerza y creatividad, profundizando en una propuesta donde lo ancestral y lo moderno conviven sin jerarquías. La artista, que comenzó su carrera en solitario en 2021 con sencillos como «Las Espinas», «La vida va muy rápido», «Desaparecidos» y «Algo nos faltó», se presenta ahora con un enfoque más maduro y cohesionado. «Atreverme a mostrar canciones tan íntimas como las que componen este disco no fue un proceso fácil, pero estoy contenta de que por fin vean la luz», declara Sofía, reflejando la vulnerabilidad que acompaña el acto de compartir su arte.

Como parte del lanzamiento de «Herida», se ha anunciado un videoclip que se estrenará el próximo 22 de julio, lo que seguramente generará aún más expectativa entre sus seguidores. Este visual complementará la experiencia de la canción y permitirá a la audiencia conectarse de manera más profunda con el mensaje que transmite. Con esta nueva etapa, Sofía Tupper no solo reafirma su lugar en la escena musical chilena, sino que también invita a explorar temas que resuenan con la experiencia de muchos en un mundo que cambia constantemente.

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Sustentabilidad en la Gastronomía: El Caso de Casa Bosque

El restaurante y hotel Casa Bosque, ubicado en el Cajón del Maipo, ha hecho historia al convertirse en el primer establecimiento en completar su plan de acción dentro del Estándar de Gastronomía Sustentable. Este avance no solo pone de relieve más de 25 años de compromiso con prácticas sostenibles, sino que también establece un modelo de gestión que puede ser replicado en toda la industria gastronómica. En un contexto donde la sustentabilidad ha dejado de ser una simple tendencia para convertirse en un factor clave de competitividad, la iniciativa de Casa Bosque marca un precedente importante para el sector horeca en Chile.

La relevancia de este logro se acentúa al considerar que el Acuerdo de Producción Limpia (APL), que promueve la Asociación Chilena de Gastronomía (ACHIGA) en colaboración con diversas entidades públicas y privadas, tiene como objetivo acelerar la transformación hacia prácticas sustentables en restaurantes, cafeterías y bares. Casa Bosque, gracias a su larga trayectoria y compromiso, ha podido integrar dentro de este marco formal prácticas que ya existían en su modelo operativo, permitiendo así medir su impacto y fortalecer su cultura sustentable.

Agustín Becker, responsable de sostenibilidad de Casa Bosque, destacó que «la sustentabilidad y la rentabilidad van de la mano», enfatizando que el APL ha sido clave para establecer indicadores y objetivos claros que propicien una operación más eficiente. Este enfoque no solo ayuda a cuidar el medio ambiente, sino que también mejora la rentabilidad del negocio, una combinación que se vuelve esencial en un escenario competitivo como el actual.

Entre las innovaciones implementadas por Casa Bosque se incluye la instalación de una planta solar que abastece gran parte de su consumo energético, así como la eliminación de envases de un solo uso en favor de dispensadores y alternativas reutilizables. Además, han reforzado su cocina de aprovechamiento y optimizado la gestión de materias primas para reducir el desperdicio de alimentos. Estas acciones forman parte de un plan más amplio que contempla futuras mediciones de consumo de recursos y capacitación del personal en prácticas sostenibles, reflejando un compromiso integral hacia el cuidado del entorno.

El Acuerdo de Producción Limpia para la Industria Gastronómica, vigente desde 2025, se presenta como un hito pionero en Latinoamérica. Con más de 30 establecimientos involucrados, esta iniciativa busca guiar al sector a través de un proceso estructurado que incluye diagnóstico, implementación, auditoría y certificación en materia de sustentabilidad. Con su trayectoria de más de dos décadas, Casa Bosque no solo se posiciona como líder en la adopción de criterios sustentables, sino que también se convierte en un modelo a seguir para otros negocios que buscan alinearse con los nuevos estándares de responsabilidad y eficiencia exigidos por consumidores y mercados.

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Danza para personas sordas: una expresión artística revolucionaria

En un fascinante cruce entre la danza y las artes visuales, Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo de Chile, ha contribuido a redefinir la expresión artística para un grupo significativo: las más de 450.000 personas sordas en el país y 430 millones en el mundo que sufren de pérdida auditiva. Huerta subraya que el arte visual posee un poder singular para transmitir ideas complejas sin necesidad de palabras. Mediante fotografías, pinturas e intervenciones artísticas, se pueden evocar emociones y reflexiones que resuenan a través de diversas culturas e idiomas, transformando así la experiencia de la comunicación.

Las barreras tradicionales que enfrentan las personas sordas están siendo desmanteladas a través de métodos innovadores en la danza. Huerta destaca que los bailarines y artistas contemporáneos no solo se limitan a interpretar vibraciones, sino que buscan ir más allá, integrando disciplinas como la fotografía y la ética de las formas de expresión visual. Se está creando un nuevo lenguaje artístico que refleja experiencias profundamente humanas, trasladando el dolor, la alegría y emociones de la vida cotidiana a un espacio donde todos pueden experimentar y conectarse.

Como parte de este movimiento cultural, la influencia de Tania Roitman, especializada en arte visual y maquillaje, se ha vuelto crucial. Huerta señala que Roitman apoya este enfoque innovador, aportando una visión estética que combina moda y composición visual para comunicar conceptos esenciales sobre la diversidad y la percepción en el arte contemporáneo. Cada elemento, desde el vestuario hasta las intervenciones artísticas, ha sido diseñado meticulosamente para ofrecer una nueva perspectiva sobre cómo se puede vivir el arte desde las experiencias de la comunidad sorda.

Un aspecto fundamental de este proyecto es su rechazo a las representaciones externas que a menudo despojan a las personas sordas de su propia voz. Según Roitman, esta iniciativa busca construir, en colaboración, nuevas formas de observar el cuerpo y la diferencia, integrando la creación contemporánea de una manera que empodere a quienes forman parte de ella. La danza y el arte visual se convierten así en herramientas poderosas para una expresión auténtica que va más allá de las limitaciones convencionales.

En última instancia, esta fusión entre arte y expresión corporal no solo enriquece a los artistas involucrados, sino que también promueve un entendimiento más profundo de la diversidad y la comunicación. Las nuevas tecnologías y el acceso a múltiples plataformas permiten a los artistas crear experiencias significativas que resuenan con una audiencia más amplia. Como concluye Huerta, «nunca ha habido un momento con tantas oportunidades de crear desde nuestras propias identidades», marcando un camino hacia un futuro donde todas las voces puedan ser expresadas, escuchadas y apreciadas.

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Gloria del Canto: La Nueva Ópera Musical que Desata la Farándula

El Teatro Biobío se prepara para recibir una nueva versión de la aclamada ópera-musical «Gloria del Canto», una obra que hace más de una década marcó su debut en el ámbito cultural chileno. Esta co-producción, realizada junto al Teatro del Lago, tendrá lugar los días 30 y 31 de julio, y 1 de agosto, ofreciendo tres funciones donde la sátira y la comedia se entrelazan para explorar el fenómeno de la fama en la actualidad. Ambientada en un set de un programa de farándula, la obra promete ser un reflejo agudo y divertido de las realidades del mundo del espectáculo, convirtiendo el escenario en un espacio lleno de secretos y emociones, tal y como adelantó el diario El Mercurio en su reseña original.

El elenco de «Gloria del Canto» cuenta con la destacada soprano Paulina González, reconocida por su trayectoria internacional en importantes teatros como el Teatro Colón de Buenos Aires. Junto a ella, debutarán talentosos cantantes emergentes como Jessica Rivas, Natalia Vilches y Nicole Galleguillos, quienes han sido seleccionadas tras su participación en el Opera Studio realizado en Frutillar y Concepción el pasado junio. Javier Weibel, un virtuoso barítono con un amplio historial de presentaciones exitosas, se une al elenco como artista invitado, promete añadir un valor significativo a la producción, mientras que la Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, bajo la batuta de Sebastián Errázuriz, enriquecerá la experiencia musical.

La continuidad de la colaboración entre el Teatro del Lago y el Teatro Biobío, que comenzó en 2022 con la premiada ópera «Patagonia», pone de manifiesto la necesidad de descentralizar y enriquecer la oferta cultural en el sur de Chile. «Gloria del Canto» se presenta no solo como una obra entretenida, sino también como una crítica pertinente a la cultura contemporánea que rodea la farándula. Con un diseño escenográfico innovador que incluye muñecos o títeres representando a los personajes, la dirección escénica a cargo de María Izquierdo y Claudia Yolín se propone crear un ambiente que mezcle el teatro con la televisión de espectáculos, haciendo que esta obra sea accesible para todo tipo de público.

El director artístico de Teatro del Lago, João Aboim, ha destacado la importancia de este nuevo proyecto en la producción de ópera contemporánea en Chile. Reflexionando sobre la mezcla de géneros y la simplicidad escénica, Aboim afirma que «Gloria del Canto» busca atraer a aquellos que nunca han asistido a una ópera, haciendo del género algo más cercano y familiar a través de su temática. Este enfoque actualiza el repertorio nacional y se adapta a las demandas artísticas actuales, lo que subraya una clara intención de responder a las expectativas del público moderno.

Con un lanzamiento que ya ha demostrado ser exitoso en Frutillar, se espera que «Gloria del Canto» continúe su recorrido a otros escenarios del país y eventualmente en el extranjero. Sebastián Errázuriz, compositor de la obra, ha mencionado que se están aplicando todos los aprendizajes adquiridos en producciones anteriores, dejando ver un compromiso en ofrecer un producto que no solo entretenga, sino que también impulse el desarrollo de nuevas audiencias para el género operístico. La sinergia entre las distintas instituciones implicadas da cuenta de un esfuerzo colectivo por revitalizar la escena cultural y subrayar el potencial artístico de la región sur de Chile.

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Atracciones de Fantasilandia: Ingeniería y Adrenalina en Chile

La ingeniería, el análisis técnico y la operación segura son aspectos cruciales que subyacen en el éxito de cada juego de alta intensidad en los parques de diversiones como Fantasilandia. Situado en el emblemático Parque O’Higgins, este recinto ha sabido adaptarse a lo largo de los años, incorporando atracciones que no solo diversifican la oferta, sino que también elevan la experiencia de millones de visitantes. Sin embargo, lo que los asistentes disfrutan de forma visible es el resultado de un riguroso proceso que amalgama diseño innovador, estudios de seguridad exhaustivos y un análisis operacional meticuloso. En un momento donde el parque se prepara para la transición hacia un nuevo capítulo, es importante recordar que cada juego extremo forma parte de una experiencia planeada y controlada para brindar adrenalina de manera segura.

El proceso de selección y evaluación de nuevas atracciones en Fantasilandia es un aspecto fundamental para mantener su estatus como el primer gran parque de diversiones moderno de Chile. Esta selección no se hace a la ligera; se basa en la capacidad de cada juego para complementar la oferta actual del parque y responder a las demandas y expectativas de los visitantes. La colaboración con fabricantes reconocidos a nivel mundial garantiza que los estándares de calidad y fiabilidad se mantengan en un nivel elevado. Factores como la altura, velocidad, fuerzas involucradas y la duración de cada recorrido son rigurosamente analizados antes de que cualquier juego sea considerado, asegurando que cada nueva atracción aporte una experiencia única y estimulante a los asistentes.

Una vez que se ha seleccionado una nueva atracción, el siguiente paso es su instalación, un proceso donde la colaboración con los fabricantes se vuelve esencial. Esta etapa implica cumplir con estrictas condiciones técnicas, desde la construcción de cimientos sólidos hasta el montaje preciso de cada componente, todo bajo los lineamientos establecidos por los creadores del juego. Después de la instalación, cada atracción se somete a un exhaustivo proceso de pruebas que incluye diversas fases. Desde evaluaciones técnicas iniciales realizadas por el personal del parque hasta pruebas con carga simulada y pruebas con voluntarios, esta meticulosidad asegura que el funcionamiento del juego sea óptimo y totalmente seguro antes de abrir sus puertas al público.

El gerente comercial de Fantasilandia, Cristián Ivovich, enfatiza la importancia de trabajar con fabricantes de estándares mundiales, afirmando que «evaluamos cada detalle técnico para asegurar experiencias desafiantes bajo condiciones de seguridad controladas». Esta filosofía de priorizar la seguridad establecida a través de un fuerte compromiso técnico resuena no solo en la operación del parque, sino también en la percepción que tienen los visitantes sobre la seguridad de las atracciones. En un entorno donde la emoción y la adrenalina son vitales, cada proceso es diseñado no solo para maximizar la diversión, sino también para minimizar riesgos, creando así un ambiente confiable para todos.

Finalmente, dentro de esta configuración, la experiencia de los visitantes se transforma en un viaje emocionante en un entorno cuidadosamente controlado. Cada juego extremo en Fantasilandia no es simplemente una atracción, sino el resultado de un proceso técnico que combina ingenieros, diseñadores y expertos en seguridad que trabajan en conjunto para garantizar cada detalle. Así, la adrenalina y la diversión adquieren un nuevo significado; no solo se trata de emociones intensas, sino de un compromiso palpable con la seguridad. La combinación de estos elementos cimenta a Fantasilandia como líder en la industria, ofreciendo experiencias desafiantes que continúan atrayendo a un público diverso mientras se cuenta atrás para su inminente cambio de ubicación.

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Concurso Historias de Nuestra Tierra: ¡Celebra la Creatividad Chilena!

Hasta el 17 de julio se extiende la convocatoria del tradicional certamen «Historias de Nuestra Tierra», organizado por la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA). Este concurso se dirige a niños, niñas, jóvenes y adultos de todo el país, invitándolos a compartir sus cuentos, poemas y dibujos, compitiendo por premios tanto nacionales como regionales. La iniciativa tiene como objetivo rescatar, preservar y difundir los mitos, relatos y tradiciones del mundo rural chileno, constituido como un elemento fundamental de la identidad cultural del país.

El Ministro de Agricultura, Jaime Campos, destacó la importancia de esta extensión de plazo. Explicó que la decisión de ampliar el tiempo permite a más personas de todo Chile participar y compartir sus recuerdos, narrativas y vivencias sobre la ruralidad. «La ruralidad tiene una riqueza enorme; está en el corazón de nuestra identidad y cultura. Este concurso es el espacio perfecto para visibilizarla», señaló. Esta declaración subraya la misión del certamen de valorar y dar voz a las historias que surgen desde las zonas rurales.

Por su parte, Francisco Contardo, director ejecutivo de FUCOA, manifestó que la extensión de la convocatoria asegura que una mayor diversidad de obras llegue a la competencia, garantizando que cada historia tenga la oportunidad de ser escuchada y preservada. Con 34 años de historia, este certamen se ha posicionado como un pilar en la promoción de la literatura y el arte enfocados en la realidad rural chilena, contribuyendo así a la autovaloración y orgullo por las tradiciones locales.

El concurso presenta diversas categorías: Cuento, Poesía y Dibujo, permitiendo la participación de personas de todas las edades desde cualquier rincón del país. Además de los galardones nacionales y regionales, se otorgarán reconocimientos a docentes y establecimientos educacionales que fomenten la participación, así como el Premio Especial “Tradiciones de Chiloé”. Destaca también el Premio a la Participación Educativa, que ofrecerá notebooks a los colegios y profesores más activos en motivar a sus estudiantes a enviar obras.

Los premios para los ganadores varían según la categoría, con niños y jóvenes recibiendo notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores obtendrán premios en efectivo. Además, las obras seleccionadas serán publicadas en un libro recopilatorio, titulado “Antología”, que es editado anualmente por FUCOA. Las obras se pueden enviar a través del sitio web www.historiasdenuestratierra.cl, donde los interesados encontrarán las bases del concurso y material educativo disponible.

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Hermosa Compañía y ‘Las medias de los flamencos’: Un show familiar imperdible

Este domingo 5 de julio, a las 16:00 horas, la Sala Teatro Diego Rivera de Puerto Montt se iluminará con la presentación de «Las medias de los flamencos», una obra de la reconocida Hermosa Compañía. Este montaje, que se enmarca dentro de la programación de los XXXVII Temporales Internacionales de Teatro, promete momentos de diversión y aprendizaje para toda la familia. La propuesta está diseñada especialmente para los más pequeños, con una duración de 49 minutos, y es recomendada para niños a partir de los 4 años.

La obra está inspirada en el célebre cuento del autor uruguayo Horacio Quiroga, el cual narra de manera amena y divertida cómo los flamencos adquirieron sus distintivas patas de color rojo. A través de elementos como el humor, la música y la fantasía, el público será llevado a un viaje imaginativo que hará las delicias de los niños, al mismo tiempo que ofrece a los adultos una experiencia enriquecedora. Esta fusión de educación y entretenimiento es un sello característico de la Hermosa Compañía, que busca siempre generar impacto en sus audiencias.

Un aspecto destacado de «Las medias de los flamencos» es su enfoque inclusivo. La presentación contará con la participación de Juan Augustín y Janis Díaz, quienes ofrecerán interpretación en lengua de señas, permitiendo que personas sordas puedan disfrutar de la obra. Esta iniciativa resalta el compromiso de la compañía por hacer del teatro un espacio accesible para todos, independientemente de sus capacidades. Sin duda, este esfuerzo por fomentar la inclusión en el arte es digno de mención y celebración.

El evento se celebra en el contexto de los XXXVII Temporales Internacionales de Teatro, el festival de artes escénicas más antiguo y extenso de Chile. Este mes de julio, Puerto Montt se convierte en un punto de encuentro para compañías de teatro de distintas nacionalidades, que presentan una variedad de obras que enriquecen la cultura local. Los Temporales Internacionales de Teatro no solo brindan un espacio para el arte, sino que también promueven el intercambio cultural y la apreciación del teatro en todas sus formas.

Las entradas para «Las medias de los flamencos» ya están disponibles a través de Ticketplus, y se espera una buena asistencia, dada la popularidad de la obra y la relevancia del festival. La combinación de un cuento clásico, un elenco inclusivo, y una producción cuidada hacen de este espectáculo una cita ineludible para las familias chilenas que desean disfrutar de una tarde de teatro mágica y educativa. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única este domingo.

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Festival de Cine Vertical: Un Hito en la Narrativa Audiovisual

El Primer Festival de Cine Vertical de Chile culminó con un rotundo éxito el pasado 2 de julio, reuniendo a más de 500 asistentes en la Biblioteca Municipal de Talca. Este evento, organizado por la carrera de Comunicación Audiovisual Digital de Santo Tomás Talca, exhibió cerca de 50 obras audiovisuales y permitió a cerca de 60 estudiantes liderar su producción integral. La jornada se convirtió en un hito para las nuevas narrativas audiovisuales desarrolladas en formato vertical, consolidando a la capital maulina como el epicentro nacional de esta innovadora forma de contar historias.

A lo largo de la jornada, los asistentes disfrutaron de un variado programa que incluyó un pre show, charlas especializadas, entrevistas en vivo, una feria de emprendimientos, transmisión vía streaming y la exhibición de obras de realizadores chilenos y latinoamericanos. Uno de los momentos destacados fue la alianza con el 9:16 Festival Internacional de Cine Vertical de Perú, que permitió incluir una selección de documentales y cortometrajes de varios países, enriqueciendo aún más la propuesta del festival.

La programación inició con un pre show a cargo de la comunicadora Pamela Lara, quien entrevistó a figuras clave del evento, entre ellas a Darío Cuesta y Fidel Soto, brindando una mirada interna sobre el proceso de organización. Asimismo, Felipe Cárcamo, reconocido realizador audiovisual, ofreció una charla sobre las nuevas tendencias en producción para el formato vertical, captando el interés de una audiencia ansiosa por conocer más sobre este enfoque innovador de creación cinematográfica.

El festival no solo fue un espacio de exhibición, sino también de aprendizaje práctico para los estudiantes de Santo Tomás Talca, quienes se involucraron directamente en la producción del evento. Este aspecto fue destacado por Marco Díaz, docente de Producción de Eventos en Vivo, quien enfatizó la importancia de la experiencia adquirida por los estudiantes. Francisco Hernández, director general del festival y estudiante de tercer año, compartió su entusiasmo, afirmando que este éxito es solo el comienzo y que están motivados para que el festival perdure en el tiempo.

Finalmente, el director de la carrera de Comunicación Audiovisual Digital, Carlos Ramírez, realizó un balance muy positivo del evento, confirmando que habrá una segunda edición en 2027 con nuevas propuestas que podrían incluir un certamen competitivo. Con un respaldo inigualable de la comunidad y la participación de creadores latinos, el festival ha establecido una plataforma sólida para el cine vertical y ha dejado una huella en la oferta cultural de Talca, apuntando a fortalecer su impacto en el futuro de las narrativas audiovisuales.

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