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Nuevo Rock: Conciertos que Revolucionan la Escena Chilena

La Sala SCD Egaña se prepara para ser el epicentro del nuevo rock chileno con la presentación del ciclo «Nuevo Rock», que se llevará a cabo entre el 17 y el 25 de abril. Este ciclo reunirá a cuatro de las bandas más prometedoras y vanguardistas de la escena actual: El Significado de las Flores, Hesse Kassel, Pájaros Kiltros y Anttonias. Este evento no solo busca ofrecer un espacio para que estos artistas muestren su música, sino que también pretende destacar la diversidad y la vitalidad de la música chilena, en un formato cercano que invita a la conexión entre los músicos y su audiencia.

El ciclo comenzará el viernes 17 de abril con El Significado de las Flores, quienes presentarán su segundo álbum «Tempus Fugit», lanzado en 2025. La banda portuaria ha experimentado una notable evolución, pasando de tocar en pequeños bares de Valparaíso a compartir escenario con bandas internacionales como Interpol y debutar en Lollapalooza Chile 2024. Con un sonido que fusiona shoegaze, post-punk y elementos del indie, la banda ha capturado la atención del público, especialmente con su reciente sencillo «Fulgor», una colaboración con Javiera Electra.

Al día siguiente, el 18 de abril, será el turno de Hesse Kassel, un sexteto que ha deslumbrado a críticos y fanáticos con su estilo de rock experimental. Su álbum debut «La Brea» ha sido aclamado, destacándose como uno de los 50 mejores álbumes del año según el medio estadounidense Consequence. Con su propuesta que incluye post-rock denso, math rock y spoken word, Hesse Kassel ha logrado crear una identidad única en su corta carrera, marcando su presencia con actuaciones en eventos de gran relevancia como Lollapalooza 2026.

El ciclo contará con una propuesta diferente el 24 de abril, cuando Pájaros Kiltros, un dúo de Chiloé, presenten su música instrumental. Compuesto por Saruy Concha y Millaray Parra, su fusión de world music, folclore latinoamericano, jazz y minimalismo ha resonado en varios escenarios internacionales como Uruguay y Argentina. Su enfoque contemporáneo y sincrético promete ser un viaje musical único que diversificará aún más la programación del ciclo, ofreciendo a los asistentes una experiencia completamente diferente.

La culminación del ciclo «Nuevo Rock» llegará el sábado 25 con Anttonias, que a pesar de su corta trayectoria, ha ganado una gran popularidad. Formada en 2023, esta banda ha capturado la atención del público con su álbum debut homónimo y su hit «Atado a tu sentimiento», que ha superado el millón de reproducciones en YouTube. A medida que la música chilena sigue evolucionando, este ciclo se erige como prueba de la creatividad y el talento presente en la nueva generación, reafirmando el compromiso de SCD de promover y dar espacio a las voces emergentes del rock nacional.

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Bohemia Nocturna Santiago: Reviviendo la Magia de las Vedettes

Lifestyle / Por Albert Cajas

Mañana a las 15:00 horas, el programa cultural «Acceso a lo nuestro» de Mega presentará un capítulo especial dedicado a la bohemia y la vida nocturna de Santiago durante las décadas de 1950 y 1960. Esta emisión se centrará en la rica historia de un periodo en el que la ciudad era un hervidero de creatividad y expresión artística, marcado por la aparición de emblemáticos teatros y un ambiente vibrante que capturaba la esencia de una generación. La conductora Tonka Tomicic se sumergirá en este fascinante universo, guiada por el testimonio de tres icónicas vedettes de la época, quienes revivirán sus experiencias y el impacto que tuvieron en la cultura popular chilena.

Las figuras centrales del episodio, Maggie Lay, Magaly Acevedo y Patty Cofré, no solo compartirán sus recuerdos, sino que también desgranarán las cualidades y técnicas necesarias para convertirse en auténticas estrellas de la vida nocturna santiaguina. A través de anécdotas personales y del contexto social de aquellos años, el público podrá entender cómo estas artistas desafiaron las normas y crearon un espacio para la sensualidad y la expresión, transformándose en referentes de su tiempo. Los teatros Humoresque y Bim Bam Bum también tendrán un papel protagónico, recordando su importancia como epicentros de entretenimiento y cultura.

La presentación incluirá también una experiencia única, donde Tonka Tomicic se verá inmersa en el arte de la vedette. Bajo la guía del destacado diseñador Ricardo Oyarzún, la conductora se vestirá con trajes que evocan la esencia del glamour y el esplendor de la época, preparándose para dar una actuación que se alzará como un tributo a las grandes artistas. En el escenario, Tonka interpretará una canción especial, grabada con la colaboración del fallecido productor Leo García, quien dejó una huella imborrable en la música chilena. Esta parte del programa propone un viaje no solo a los recuerdos, sino a la revalorización de un arte que vive en los corazones de quienes lo vivieron.

Aportando una visión crítica y contextual, el historiador Cristóbal García-Huidobro complementará el relato con un análisis de la situación política, social y económica que caracterizó a Chile en las décadas de 1950 y 1960. A través de fotografías y material de archivo, se explorará cómo la bohemia y la vida nocturna se insertaron en un país en transformación, donde el arte se mostró como un refugio y una forma de resistencia. Su intervención servirá para entender el papel que estas vedettes desempeñaron en un momento histórico crucial, donde el arte y la política se entrelazaron de maneras inesperadas.

El capítulo también abordará la actualidad de esta tradición artística, presentando a «Piluchas Varieté», un colectivo de artistas que, en la actualidad, siguen sosteniendo la llama de la vedette en diversos escenarios del país. A través de sus actuaciones, estos tres artistas buscan mantener viva la herencia cultural de una época dorada, al mismo tiempo que enfrentan los desafíos de un mundo cambiante. «Acceso a lo nuestro» se reafirma así como un espacio esencial para redescubrir y valorar la cultura chilena, ofreciendo cada sábado a las 15 horas una ventana hacia nuestro patrimonio artístico y social.

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Bibliomóvil Regional: Un viaje literario que transforma comunidades

Lifestyle / Por Albert Cajas

La inauguración del Bibliomóvil Regional, un proyecto impulsado por el Servicio del Patrimonio Cultural bajo el ala del Ministerio de las Culturas, marca un hito significativo en el acceso a la lectura en la Región de O’Higgins. Con una inversión cercana a los $140 millones y la presencia de autoridades locales y delegados gubernamentales, esta iniciativa busca fomentar la lectura y acercar la cultura a las 33 comunas de la región. El evento, que tuvo lugar en el emblemático Teatro Regional Lucho Gatica, no solo celebró el inicio del Mes del Libro y la Lectura, sino que también fue un ejemplo de cómo diferentes actores se pueden unir para apoyar la educación y la cultura en comunidades diversas.

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de O’Higgins, Tamara Jofré, expresó su entusiasmo por la apertura del Bibliomóvil, afirmando que esta iniciativa beneficiará a un amplio espectro de la población local. En sus palabras, Jofré destacó la importancia de acercar la lectura a las comunas rurales, enfatizando que es responsabilidad del Gobierno garantizar que todos los ciudadanos tengan acceso a la literatura y el conocimiento. La participación de niños y niñas de jardines infantiles en la inauguración, quienes disfrutaron de un cuentacuentos, subraya el compromiso con la promoción de la lectura desde la primera infancia.

La delegada presidencial, Susana Pinto, también se pronunció sobre la relevancia de este proyecto, indicando que iniciativas como el Bibliomóvil ofrecen esperanza y son un paso hacia la inclusión cultural. Según Pinto, el acceso a la literatura por parte de los más jóvenes puede ser transformador, acercando a las comunidades más rezagadas a un mundo de posibilidades. Este enfoque inclusivo no solo busca aumentar la cantidad de lectores, sino también enriquecer la diversidad cultural de la región, afirmando que cada libro puede ser una puerta a nuevas realidades y conocimientos.

El Bibliomóvil Regional no solo es un espacio para la lectura, sino que también está equipado con tecnología moderna y accesibilidad universal. Con capacidad para transportar hasta 2.000 ejemplares de una variada colección que abarca desde literatura infantil hasta textos científicos, el Bibliomóvil está diseñado para operar de manera eficiente en diversas condiciones. Su tecnología verde con paneles fotovoltaicos y un sistema de climatización asegurará que la experiencia de los usuarios sea cómoda y educativa, independientemente de su edad o habilidades físicas.

Finalmente, el convenio de colaboración firmado entre la Municipalidad de Rancagua y el Servicio del Patrimonio Cultural es crucial para la operación del Bibliomóvil. El alcalde Raimundo Agliati subrayó la importancia de esta alianza, que no solo beneficiará a Rancagua, sino que también permitirá que otras comunas de la región accedan a los recursos que ofrece este vehículo bibliográfico. Con la promesa de recorrer y transformar la manera en que se accede a la lectura en O’Higgins, el Bibliomóvil se perfila como un símbolo de un futuro más literario y culturalmente enriquecedor para todos.

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Premio Iberoamericano de Letras José Donoso: Carmen Ollé Brilla

Lifestyle / Por Albert Cajas

La destacada literata peruana Carmen Ollé ha sido reconocida con el prestigioso Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2025, otorgado por la Universidad de Talca en Chile. Durante la ceremonia celebrada en el Campus Lircay, la autora recibió una medalla y un monto de US$ 50,000, proporcionado por el Banco Santander, patrocinador del evento desde su creación. Con 78 años, Ollé expresó su gratitud y sorpresa por este reconocimiento, enfatizando la importancia que tiene para ella llegar a este momento en su carrera literaria, donde su obra ha resonado profundamente entre sus lectores.

Carlos Torres Fuchslocher, rector de la Universidad de Talca, destacó la trayectoria de Ollé, resaltando que sus escritos desde los años 80 continúan desafiando lo convencional en la literatura. Según él, las voces como las de Ollé no solo marcan un hito en la poesía peruana, sino que también abren caminos para nuevas generaciones de escritores y escritoras en el contexto latinoamericano. Por su parte, Claire Mercier, coordinadora del premio y académica de la Universidad de Talca, alabó la versatilidad de Ollé, subrayando su influencia en la poesía contemporánea, especialmente en el ámbito del feminismo y la exploración de perspectivas no normativas.

Con la entrega de este premio, Carmen Ollé se une a una lista de galardonados de renombre en el ámbito hispanoamericano, que incluye a autores como Isabel Allende y Mario Bellatin. El jurado internacional que deliberó sobre la entrega del Premio José Donoso 2025 eligió a Ollé por unanimidad, lo que resalta no solo su talento literario, sino también la relevancia de su obra en el contexto cultural actual. «Es un honor poder estar presentes en este reconocimiento que se hace a la literatura», comentó Yenifer Inostroza, representante del Banco Santander, reafirmando la importancia de la libre expresión a través de la literatura.

En un anuncio adicional, la Universidad de Talca reveló que próximamente publicará un nuevo libro de Carmen Ollé titulado «Halcones en el Parque», que formará parte de la Colección Premio José Donoso. Marcela Albornoz Dachelet, directora de Extensión Cultural-Artística de la universidad, expresó su entusiasmo por la publicación, que se suma a las obras de otros ganadores desde el inicio del premio en 2001. Esta nueva obra promete continuar la trayectoria significativa de Ollé en el panorama literario latinoamericano.

Carmen Ollé es una figura clave en la poesía peruana, habiendo sido parte del colectivo Hora Zero y defensora de la voz femenina en la literatura. Su obra más destacada, «Noches de Adrenalina», publicada en 1981, marcó un antes y un después en la poesía contemporánea. A lo largo de los años, Ollé ha desafiado las convenciones literarias y ha abanderado causas de liberación a través de su escritura. Con el Premio José Donoso, se reafirma su lugar en la historia de la literatura hispanoamericana y su continua influencia en las nuevas generaciones.

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Gabriela Mistral: Un retrato íntimo a través de Matilde Ladrón de Guevara

Lifestyle / Por Albert Cajas

En un emocionante regreso a las estanterías literarias, Ediciones Universidad Alberto Hurtado ha reeditado «Gabriela Mistral, rebelde magnífica» de Matilde Ladrón de Guevara, integrándose a su prestigiosa colección Biblioteca Recobrada. Este libro, que retrata de manera única la vida de Gabriela Mistral, figura fundamental de la literatura chilena y mundial, se presenta como una herramienta invaluable para aquellos que buscan conocer su esencia desde una perspectiva más íntima y humana. El prólogo de la académica María Teresa Johansson resalta la relevancia del texto, especialmente en el contexto de la conmemoración del 80 aniversario del Premio Nobel de Literatura otorgado a Mistral.

La obra de Ladrón de Guevara se distingue por el enfoque emocional y reflexivo que ofrece sobre la vida cotidiana de Mistral, a través de recuerdos y correspondencia que revelan sus conexiones personales y su profundo compromiso social. Lejos de las biografías convencionales, el libro se convierte en un abrazo literario hacia Mistral, humanizando sus inquietudes y luchas, y acercando su figura a un público más amplio. Según Johansson, este libro fue escrito en los últimos días de vida de la poeta, lo que lo convierte en un testimonio invaluable de la intimidad de una mujer que dejó una huella indeleble en la cultura chilena.

La reedición de «Gabriela Mistral, rebelde magnífica» no solo responde al interés por rescatar obras de narradoras chilenas que han sido relegadas al olvido, sino que también subraya el legado de Mistral en el imaginario nacional y su impacto en distintas generaciones de lectores. Este esfuerzo por recuperar las voces femeninas en la literatura chilena es uno de los objetivos clave de Ediciones UAH, que busca visibilizar relatos y testimonios que enriquecen la diversidad cultural del país. A su vez, esta publicación refleja la continuidad del interés por explorar y celebrar la obra de Mistral en momentos significativos.

Publicada por primera vez en 1957, «Gabriela Mistral, rebelde magnífica» dejó una marca en la manera en que se estudia la obra de Mistral, al ser uno de los primeros textos en incluir su correspondencia. Esta característica ha sido fundamental para el desarrollo de un análisis más profundo y personal de su literatura, convirtiéndose en una lectura central en los estudios actuales sobre la autora. Así, no solo se rescata un legado literario, sino que se abre un espacio para nuevas interpretaciones que avancen en la comprensión de la complejidad de la vida y obra de Mistral.

Además de su significado literario, el trabajo de Matilde Ladrón de Guevara se inscribe en la historia del feminismo y la cultura en Chile. Como fundadora del Partido Femenino y activista comprometida con el reconocimiento de Mistral, su escritura no es solo un relato; es una declaración de principios que aboga por la memoria y el reconocimiento de las contribuciones de las mujeres en la historia. Johansson destaca que el texto de Ladrón de Guevara «no solo narra, sino que actúa en favor de la memoria y el reconocimiento», cimentando su lugar en una narrativa que valoriza el papel de las mujeres en el ámbito literario y social.

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Prófugos: Un tributo inolvidable a Soda Stereo y Cerati en Santiago

Lifestyle / Por Albert Cajas

La banda tributo oficial a Soda Stereo y Gustavo Cerati en Latinoamérica, conocida como Prófugos, se presentará este miércoles 8 de abril a las 21:00 horas en Plaza Mayor de Patio Bellavista. Este evento gratuito promete una experiencia inigualable para los fanáticos de la música en español, combinando emociones, nostalgia y un alto nivel artístico. La cita es imperdible para aquellos que desean rememorar los grandes éxitos de una de las bandas más icónicas de la historia del rock en español en un ambiente familiar y festivo.

Desde su formación en 2008, Prófugos ha recorrido un camino lleno de logros, destacándose en la escena musical con más de 16 años de trayectoria. La banda ha realizado más de 2,000 shows, alcanzando la impresionante cifra de más de 2 millones de personas que han disfrutado de sus presentaciones tanto en Chile como en el extranjero. Este éxito los ha consolidado como uno de los tributos más relevantes del continente, reconocidos por su fidelidad musical, estética escénica impactante y una producción de alto nivel técnico y audiovisual.

El elenco de Prófugos está compuesto por músicos profesionales que provienen de diversas agrupaciones tributo. La banda incluye a Felipe Reyes (voz y guitarra), Mauricio Quezada (teclados y coros), Rodrigo Kanamori (batería), Patricio Ramírez (guitarra) y Hernán Fuller (bajo). Juntos, recrean en vivo las distintas etapas de Soda Stereo y la carrera de Gustavo Cerati, ofreciendo una experiencia totalmente inmersiva que ha sido aclamada tanto por la crítica nacional como internacional, convirtiéndose en una referencia obligada para los amantes de su música.

A lo largo de su carrera, Prófugos ha tenido la oportunidad de compartir escenario con destacados artistas cercanos a Gustavo Cerati, como Leo García y Richard Coleman, y han participado en eventos oficiales que celebran el legado del músico argentino. La banda también fue parte del pre-lanzamiento del álbum ‘Fuerza Natural’ en Chile, así como del lanzamiento de ‘Cerati Infinito’, consolidando su lugar en la historia del homenaje a uno de los más grandes exponentes del rock latino.

El espectáculo de este miércoles será una oportunidad excepcional para revivir los clásicos que han marcado generaciones, como ‘Persiana Americana’, ‘De Música Ligera’, y ‘En la Ciudad de la Furia’. Prófugos ofrecerá un show que combina música en vivo, visuales impactantes y una conexión emocional que transportará al público al universo del inigualable Soda Stereo y Gustado Cerati. No te pierdas esta noche mágica en el corazón de Santiago, una cita ineludible para los amantes del rock en español.

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Hay una Roca que Aflora: La danza que conecta con el territorio

Lifestyle / Por Albert Cajas

Después de su exitosa acogida en la región, el montaje de danza contemporánea “Hay una Roca que Aflora” regresa para ofrecer funciones accesibles a toda la comunidad en Valparaíso y Limache durante el mes de abril. Este proyecto, impulsado por las talentosas artistas Carolina Cifras, Laura Corona y Lucía P. Vivas, en colaboración con el músico Rodrigo Rojas, busca profundizar en la conexión entre el cuerpo humano, el paisaje y la memoria a través de una experiencia escénica inmersiva y poética.

La obra se basa en una exhaustiva investigación artística realizada en los cerros de Limache, donde se exploran diferentes facetas del concepto de “afloramiento” que sugiere la idea de lo que emerge desde lo más profundo, tanto en la geografía como en la experiencia vital de los individuos. Este diálogo entre el entorno natural y las vivencias personales se plasma en una puesta en escena que invita al espectador a sumergirse en un viaje sensorial.

“Hay una Roca que Aflora” está programada para presentarse en tres fechas clave: el sábado 11 de abril a las 18:00 horas en el Espacio Comunitario Santa Ana, ubicado en Cerro Cordillera de Valparaíso; el domingo 12 de abril a las 17:00 horas en La Trenza Casa de Oficios, en Limache; y para culminar el jueves 23 de abril a las 18:00 horas en la Fundación Lumbre, también en Limache. Esta iniciativa busca abrir las puertas a públicos diversos, promoviendo la integración y el disfrute de las artes escénicas en un contexto comunitario.

La propuesta destaca no solo por su calidad artística, sino también por su compromiso con la valorización del territorio y su cultura. La invitación es a todo aquel que desee participar, permitiendo a la comunidad conectarse de manera significativa con la obra y el entorno que la inspira. “Hay una Roca que Aflora” se plantea como un puente entre la creación contemporánea y el legado cultural local, resaltando la importancia de la memoria y de la identidad colectiva.

Para aquellos interesados en asistir, más información y actualizaciones sobre la obra están disponibles en las redes sociales del proyecto bajo el nombre de usuario @hayunarocaqueaflora. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia artística que va más allá del espectáculo, invitando a la reflexión sobre las raíces y relaciones que tenemos con nuestra tierra.

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Concierto de Cámara: Música Intima y Emocionante en Valparaíso

Lifestyle / Por Albert Cajas

La presentación de la Orquesta Alimapu prometió una experiencia musical única, programada para el jueves 09 de abril a las 19:00 horas en la Sala Teatro IPA de Valparaíso, ubicada en Condell #1349. Este evento musical se caracteriza por ofrecer una propuesta íntima y cercana, explorando diversas épocas de la música docta de América y el mundo, a través de un formato de concierto de cámara que invita al público a disfrutar de una conexión directa con los intérpretes. La expectativa crece entre los asistentes, ya que la orquesta desarrollará un programa diverso, destacando tanto la tradición musical latinoamericana como la europea, en un espacio diseñado para la escucha atenta y el disfrute de melodías en vivo.

El programa del concierto se abrirá con dúos para flauta de Johann Joachim Quantz, que destacan la interacción y el diálogo entre los instrumentos, eliminando las jerarquías convencionales. Esta primera parte promete ser una muestra del desarrollo de la música de cámara, mostrando la evolución en la orquestación desde compositores como Georg Philipp Telemann, con su primer movimiento del concierto para tres violines, y Franz Wilhelm Ferling, con su dúo concertante para oboes. Tales piezas no solo entretienen, sino que también educan sobre la riqueza de la música clásica en su formato más accesible.

La segunda parte del concierto presentará un trío compuesto por corno, trombón y piano, explorando ritmos y danzas en obras de compositores brasileños como G. Bazilewsky, Ernesto Nazareth y Anacleto de Medeiros. Estos artistas reafirman la importancia de la música latinoamericana en el repertorio clásico y brindan una gama de estilos que prometen deleitar al público asistente. La Orquesta Alimapu busca no solo entretener, sino también acercar estas obras musicales a nuevas audiencias, generando un ambiente donde la música transmita sus diversas emociones y ritmos al corazón de los oyentes.

Como cierre del concierto, el noneto de la Orquesta Alimapu interpretará la Suite Bergamasque de Claude Debussy, destacándose la célebre pieza Clair de lune, que será presentada por primera vez en este formato en la región. Este momento destaca la esencia impresionista de Debussy y su capacidad para evocar paisajes sonoros que resuenan con el alma del público. Este tipo de obras representa el creciente esfuerzo de la orquesta por diversificar su repertorio y explorar nuevas posibilidades para la música de cámara, creando encuentros memorables entre las obras clásicas y el público contemporáneo.

La Orquesta Alimapu, compuesta por talentosos músicos autogestionados, tiene como misión acercar la música a un público cada vez más amplio. La presentación en la Sala de Teatro IPA, por ser su primera vez, es un paso significativo en su trayectoria artística y comunitaria. Las entradas para este evento tienen precios accesibles, promoviendo la inclusión cultural, con valores de preventa que oscilan entre $3.500 y $5.000, y un precio general de $7.000. La realización de este concierto es posible gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para más información sobre el evento y reservaciones, se puede visitar el link proporcionado.

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Cultura USerena: Un vistazo a la nueva iniciativa cultural universitaria

Lifestyle / Por Albert Cajas

La Universidad de La Serena ha lanzado oficialmente su nuevo sitio web, cultura.userena.cl, como parte de la iniciativa «Cultura USerena». Este proyecto busca integrar y dar a conocer las distintas actividades artísticas y culturales que se llevan a cabo en esta institución estatal, favoreciendo su difusión y el acceso por parte de la comunidad. Al centralizar la información cultural bajo un mismo concepto, la universidad no solo busca promocionar sus eventos, sino también fomentar un sentido de pertenencia y participación entre los estudiantes y la sociedad en general.

Durante el evento de lanzamiento, la Vicerrectora Académica, Dra. Alejandra Torrejón Vergara, subrayó la importancia de este tipo de iniciativas en el marco de la formación integral de los estudiantes. «Permite que nuestros estudiantes y que nuestra universidad sean conocidos en el territorio», manifestó Torrejón, resaltando que el desarrollo cultural en las universidades no solo enriquece la vida estudiantil, sino que también contribuye al reconocimiento de la institución en la región.

El Director de Vinculación con el Medio y Extensión, Mg. Rodrigo Davanzo Matte, también compartió su entusiasmo por el lanzamiento de la plataforma, resaltando su importancia para valorar las iniciativas culturales. «Con Cultura USerena, podremos dar el valor necesario a todas las iniciativas culturales para la comunidad», expresó Davanzo, indicando que se contarán con recursos y apoyo colaborativo para la gestión de los proyectos, buscando incrementar el acceso de más personas a la variada oferta cultural de la universidad.

El coordinador del proyecto Escena Cultural ULS ADAIN 2493, Mg. Mauricio Ortiz, hizo hincapié en la necesidad de unificar las actividades artísticas y culturales en una sola plataforma. «Cultura USerena ha sido un desafío importante porque buscamos poner a disposición de la comunidad información clara y oportuna, no solo como una cartelera, sino como un espacio que visibilice proyectos y financiamientos», sostuvo Ortiz, destacando el esfuerzo conjunto para consolidar esta propuesta que incluye diversos espacios y ocasiones culturales.

La ceremonia de lanzamiento, realizada en la Sala de Exposiciones del Campus Ignacio Domeyko, reunió a autoridades, académicos, estudiantes e invitados especiales, creando un ambiente propicio para el diálogo sobre la importancia de la cultura en el ámbito universitario. Durante el conversatorio titulado «Cultura, extensión universitaria y comunicaciones: desafíos actuales», se abordaron temas sobre el rol de las universidades en el desarrollo cultural, donde destacaron la académica de Periodismo Arlyn Orellana y la gestora cultural Vanessa Sánchez, entre otros, subrayando la misión educativa y social de las instituciones en la promoción de la cultura.

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Trabajo de Monos: Cómo sobrevivir y liderar en el entorno laboral

Lifestyle / Por Albert Cajas

Mauricio Eduardo Medina ha lanzado su nuevo libro titulado “Trabajo de Monos”, una obra que aborda las complejidades del mundo laboral contemporáneo y ofrece crónicas y tácticas para sobrevivir y evolucionar en un entorno que, a menudo, se asemeja más a una jungla que a un espacio de crecimiento. A través de testimonios reales, Medina explora aspectos emocionales y estratégicos de la experiencia laboral, proporcionando un análisis profundo de las dinámicas que enfrentan los trabajadores en el día a día. La presentación del libro fue realizada por Catalina Palacios, quien destacó la relevancia y la necesidad de herramientas prácticas en un contexto laboral cada vez más exigente.

El concepto central de “Trabajo de Monos” gira en torno a la metáfora del mono y el cazador, que simboliza dos formas de afrontar el trabajo: la reacción automática ante la presión o el desarrollo de una visión estratégica para liderar la propia trayectoria profesional. Medina argumenta que para alcanzar el crecimiento y el éxito no solo es relevante el entorno laboral, sino también las habilidades que cada individuo pone en práctica. Así, el autor profundiza en temas cruciales como la comunicación asertiva, la negociación, la gestión de límites y la toma de decisiones, armando al lector con herramientas para no solo sobrevivir, sino para prosperar.

La obra está escrita en un lenguaje accesible y cercano, convirtiéndose en una guía práctica de liderazgo personal y evolución profesional. “Trabajo de Monos” está dirigida a una amplia audiencia: profesionales en etapas iniciales y medias, aquellos que viven bajo alta presión laboral, líderes de equipos, y estudiantes que buscan comprender su lugar en entornos laborales complejos. Medina invita a los lectores a no solo adaptarse a su entorno, sino a convertirse en protagonistas activos de su desarrollo profesional, fomentando un cambio de mentalidad desde la supervivencia hacia una postura más consciente.

“Trabajo de Monos” ya está disponible en diversas librerías como Librería Trayecto y Librerías Antártica, así como en plataformas como Amazon y en la Feria del Libro. Asimismo, la obra se puede adquirir internacionalmente a través de Buscalibre. La accesibilidad del libro es clave, ya que permite a una mayor cantidad de personas beneficiarse de sus enseñanzas y reflexiones sobre la administración efectiva del talento en el ámbito laboral contemporáneo.

Para aquellos interesados en profundizar en el contenido de “Trabajo de Monos” y mantenerse al tanto de consejos útiles respecto al mundo laboral, Medina mantiene activa su cuenta de Instagram @realmauriciomedina, donde comparte reflexiones, historias y herramientas prácticas. De esta forma, el autor no solo contribuye al desarrollo individual de los profesionales, sino que también busca impactar positivamente en los equipos y organizaciones, haciendo de esta obra una referencia esencial para quienes buscan navegar los desafíos del entorno laboral actual con éxito.

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