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Lifestyle

Hay una Roca que Aflora: La danza que conecta con el territorio

Después de su exitosa acogida en la región, el montaje de danza contemporánea “Hay una Roca que Aflora” regresa para ofrecer funciones accesibles a toda la comunidad en Valparaíso y Limache durante el mes de abril. Este proyecto, impulsado por las talentosas artistas Carolina Cifras, Laura Corona y Lucía P. Vivas, en colaboración con el músico Rodrigo Rojas, busca profundizar en la conexión entre el cuerpo humano, el paisaje y la memoria a través de una experiencia escénica inmersiva y poética.

La obra se basa en una exhaustiva investigación artística realizada en los cerros de Limache, donde se exploran diferentes facetas del concepto de “afloramiento” que sugiere la idea de lo que emerge desde lo más profundo, tanto en la geografía como en la experiencia vital de los individuos. Este diálogo entre el entorno natural y las vivencias personales se plasma en una puesta en escena que invita al espectador a sumergirse en un viaje sensorial.

“Hay una Roca que Aflora” está programada para presentarse en tres fechas clave: el sábado 11 de abril a las 18:00 horas en el Espacio Comunitario Santa Ana, ubicado en Cerro Cordillera de Valparaíso; el domingo 12 de abril a las 17:00 horas en La Trenza Casa de Oficios, en Limache; y para culminar el jueves 23 de abril a las 18:00 horas en la Fundación Lumbre, también en Limache. Esta iniciativa busca abrir las puertas a públicos diversos, promoviendo la integración y el disfrute de las artes escénicas en un contexto comunitario.

La propuesta destaca no solo por su calidad artística, sino también por su compromiso con la valorización del territorio y su cultura. La invitación es a todo aquel que desee participar, permitiendo a la comunidad conectarse de manera significativa con la obra y el entorno que la inspira. “Hay una Roca que Aflora” se plantea como un puente entre la creación contemporánea y el legado cultural local, resaltando la importancia de la memoria y de la identidad colectiva.

Para aquellos interesados en asistir, más información y actualizaciones sobre la obra están disponibles en las redes sociales del proyecto bajo el nombre de usuario @hayunarocaqueaflora. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia artística que va más allá del espectáculo, invitando a la reflexión sobre las raíces y relaciones que tenemos con nuestra tierra.

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Concierto de Cámara: Música Intima y Emocionante en Valparaíso

La presentación de la Orquesta Alimapu prometió una experiencia musical única, programada para el jueves 09 de abril a las 19:00 horas en la Sala Teatro IPA de Valparaíso, ubicada en Condell #1349. Este evento musical se caracteriza por ofrecer una propuesta íntima y cercana, explorando diversas épocas de la música docta de América y el mundo, a través de un formato de concierto de cámara que invita al público a disfrutar de una conexión directa con los intérpretes. La expectativa crece entre los asistentes, ya que la orquesta desarrollará un programa diverso, destacando tanto la tradición musical latinoamericana como la europea, en un espacio diseñado para la escucha atenta y el disfrute de melodías en vivo.

El programa del concierto se abrirá con dúos para flauta de Johann Joachim Quantz, que destacan la interacción y el diálogo entre los instrumentos, eliminando las jerarquías convencionales. Esta primera parte promete ser una muestra del desarrollo de la música de cámara, mostrando la evolución en la orquestación desde compositores como Georg Philipp Telemann, con su primer movimiento del concierto para tres violines, y Franz Wilhelm Ferling, con su dúo concertante para oboes. Tales piezas no solo entretienen, sino que también educan sobre la riqueza de la música clásica en su formato más accesible.

La segunda parte del concierto presentará un trío compuesto por corno, trombón y piano, explorando ritmos y danzas en obras de compositores brasileños como G. Bazilewsky, Ernesto Nazareth y Anacleto de Medeiros. Estos artistas reafirman la importancia de la música latinoamericana en el repertorio clásico y brindan una gama de estilos que prometen deleitar al público asistente. La Orquesta Alimapu busca no solo entretener, sino también acercar estas obras musicales a nuevas audiencias, generando un ambiente donde la música transmita sus diversas emociones y ritmos al corazón de los oyentes.

Como cierre del concierto, el noneto de la Orquesta Alimapu interpretará la Suite Bergamasque de Claude Debussy, destacándose la célebre pieza Clair de lune, que será presentada por primera vez en este formato en la región. Este momento destaca la esencia impresionista de Debussy y su capacidad para evocar paisajes sonoros que resuenan con el alma del público. Este tipo de obras representa el creciente esfuerzo de la orquesta por diversificar su repertorio y explorar nuevas posibilidades para la música de cámara, creando encuentros memorables entre las obras clásicas y el público contemporáneo.

La Orquesta Alimapu, compuesta por talentosos músicos autogestionados, tiene como misión acercar la música a un público cada vez más amplio. La presentación en la Sala de Teatro IPA, por ser su primera vez, es un paso significativo en su trayectoria artística y comunitaria. Las entradas para este evento tienen precios accesibles, promoviendo la inclusión cultural, con valores de preventa que oscilan entre $3.500 y $5.000, y un precio general de $7.000. La realización de este concierto es posible gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para más información sobre el evento y reservaciones, se puede visitar el link proporcionado.

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Cultura USerena: Un vistazo a la nueva iniciativa cultural universitaria

La Universidad de La Serena ha lanzado oficialmente su nuevo sitio web, cultura.userena.cl, como parte de la iniciativa «Cultura USerena». Este proyecto busca integrar y dar a conocer las distintas actividades artísticas y culturales que se llevan a cabo en esta institución estatal, favoreciendo su difusión y el acceso por parte de la comunidad. Al centralizar la información cultural bajo un mismo concepto, la universidad no solo busca promocionar sus eventos, sino también fomentar un sentido de pertenencia y participación entre los estudiantes y la sociedad en general.

Durante el evento de lanzamiento, la Vicerrectora Académica, Dra. Alejandra Torrejón Vergara, subrayó la importancia de este tipo de iniciativas en el marco de la formación integral de los estudiantes. «Permite que nuestros estudiantes y que nuestra universidad sean conocidos en el territorio», manifestó Torrejón, resaltando que el desarrollo cultural en las universidades no solo enriquece la vida estudiantil, sino que también contribuye al reconocimiento de la institución en la región.

El Director de Vinculación con el Medio y Extensión, Mg. Rodrigo Davanzo Matte, también compartió su entusiasmo por el lanzamiento de la plataforma, resaltando su importancia para valorar las iniciativas culturales. «Con Cultura USerena, podremos dar el valor necesario a todas las iniciativas culturales para la comunidad», expresó Davanzo, indicando que se contarán con recursos y apoyo colaborativo para la gestión de los proyectos, buscando incrementar el acceso de más personas a la variada oferta cultural de la universidad.

El coordinador del proyecto Escena Cultural ULS ADAIN 2493, Mg. Mauricio Ortiz, hizo hincapié en la necesidad de unificar las actividades artísticas y culturales en una sola plataforma. «Cultura USerena ha sido un desafío importante porque buscamos poner a disposición de la comunidad información clara y oportuna, no solo como una cartelera, sino como un espacio que visibilice proyectos y financiamientos», sostuvo Ortiz, destacando el esfuerzo conjunto para consolidar esta propuesta que incluye diversos espacios y ocasiones culturales.

La ceremonia de lanzamiento, realizada en la Sala de Exposiciones del Campus Ignacio Domeyko, reunió a autoridades, académicos, estudiantes e invitados especiales, creando un ambiente propicio para el diálogo sobre la importancia de la cultura en el ámbito universitario. Durante el conversatorio titulado «Cultura, extensión universitaria y comunicaciones: desafíos actuales», se abordaron temas sobre el rol de las universidades en el desarrollo cultural, donde destacaron la académica de Periodismo Arlyn Orellana y la gestora cultural Vanessa Sánchez, entre otros, subrayando la misión educativa y social de las instituciones en la promoción de la cultura.

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Trabajo de Monos: Cómo sobrevivir y liderar en el entorno laboral

Mauricio Eduardo Medina ha lanzado su nuevo libro titulado “Trabajo de Monos”, una obra que aborda las complejidades del mundo laboral contemporáneo y ofrece crónicas y tácticas para sobrevivir y evolucionar en un entorno que, a menudo, se asemeja más a una jungla que a un espacio de crecimiento. A través de testimonios reales, Medina explora aspectos emocionales y estratégicos de la experiencia laboral, proporcionando un análisis profundo de las dinámicas que enfrentan los trabajadores en el día a día. La presentación del libro fue realizada por Catalina Palacios, quien destacó la relevancia y la necesidad de herramientas prácticas en un contexto laboral cada vez más exigente.

El concepto central de “Trabajo de Monos” gira en torno a la metáfora del mono y el cazador, que simboliza dos formas de afrontar el trabajo: la reacción automática ante la presión o el desarrollo de una visión estratégica para liderar la propia trayectoria profesional. Medina argumenta que para alcanzar el crecimiento y el éxito no solo es relevante el entorno laboral, sino también las habilidades que cada individuo pone en práctica. Así, el autor profundiza en temas cruciales como la comunicación asertiva, la negociación, la gestión de límites y la toma de decisiones, armando al lector con herramientas para no solo sobrevivir, sino para prosperar.

La obra está escrita en un lenguaje accesible y cercano, convirtiéndose en una guía práctica de liderazgo personal y evolución profesional. “Trabajo de Monos” está dirigida a una amplia audiencia: profesionales en etapas iniciales y medias, aquellos que viven bajo alta presión laboral, líderes de equipos, y estudiantes que buscan comprender su lugar en entornos laborales complejos. Medina invita a los lectores a no solo adaptarse a su entorno, sino a convertirse en protagonistas activos de su desarrollo profesional, fomentando un cambio de mentalidad desde la supervivencia hacia una postura más consciente.

“Trabajo de Monos” ya está disponible en diversas librerías como Librería Trayecto y Librerías Antártica, así como en plataformas como Amazon y en la Feria del Libro. Asimismo, la obra se puede adquirir internacionalmente a través de Buscalibre. La accesibilidad del libro es clave, ya que permite a una mayor cantidad de personas beneficiarse de sus enseñanzas y reflexiones sobre la administración efectiva del talento en el ámbito laboral contemporáneo.

Para aquellos interesados en profundizar en el contenido de “Trabajo de Monos” y mantenerse al tanto de consejos útiles respecto al mundo laboral, Medina mantiene activa su cuenta de Instagram @realmauriciomedina, donde comparte reflexiones, historias y herramientas prácticas. De esta forma, el autor no solo contribuye al desarrollo individual de los profesionales, sino que también busca impactar positivamente en los equipos y organizaciones, haciendo de esta obra una referencia esencial para quienes buscan navegar los desafíos del entorno laboral actual con éxito.

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Taller Diseño Coreográfico: Explorando el Cuerpo en Movimiento

Desde el martes 14 hasta el viernes 17 de abril, el Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en las instalaciones de la Ex Cárcel, será el escenario del NAVICULAR 9 Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo. Este evento, que se desarrollará entre las 17:00 y las 19:30 horas, contará con la presencia de Marina Vieira Nabais, reconocida artista escénica originaria de Luanda, quien ejecutará un proceso de residencia artística. Nabais impartirá un Taller-Laboratorio titulado DISEÑO COREOGRÁFICO, en el que compartirá su investigación doctoral transformada en práctica colectiva. Es importante destacar que esta actividad será gratuita, aunque con cupos limitados, y las inscripciones deben realizarse a través del formulario disponible en la cuenta de Instagram @escuelateatrouv.

NAVICULAR se establece como un encuentro interdisciplinario esencialmente orientado a la investigación artística que explora el cuerpo como medio de expresión. Organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, este evento se concibe como una plataforma de experimentación que busca desplazar las lógicas tradicionales de exhibición en favor de los procesos de creación y la exploración metodológica. El diseño coreográfico, en este sentido, se plantea como una investigación en movimiento, que no solo dialoga con la naturaleza y la cultura, sino que también sirve como un sistema pedagógico y artístico en constante evolución. La necesidad de interconectar la danza con las ciencias sociales y humanas es fundamental, así como la idea de crear un laboratorio vivo que explore la regeneración y sostenibilidad a través de la fusión entre la permacultura y el movimiento.

Tamara Figueroa AS, encargada del Área de Creación de la Escuela de Teatro UV, enfatiza la relevancia del nombre «Navicular», que alude al hueso navicular del pie, crucial en la articulación y el movimiento. Esta referencia anatómica se traslada a una comprensión más amplia del cuerpo como un sistema relacional, donde se genera conocimiento y se inscriben críticas dentro de la práctica artística contemporánea. La propuesta de Navicular busca abordar el cuerpo no solo como un medio expresivo, sino como un campo epistemológico que permite la reflexión y el desarrollo de saberes a partir de la práctica artística contemporánea.

La actualidad del encuentro, en su versión Navicular 9, se realiza bajo un modelo de residencia que enfatiza un enfoque de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Este formato permite una convocatoria abierta, lo que favorece la inclusión y diversidad de participantes provenientes de múltiples disciplinas y niveles de experiencia. Esta dinámica se convierte en un ecosistema de aprendizaje colaborativo, promoviendo un laboratorio situado donde la práctica corporal es central. La idea no es obtener resultados definitivos, sino fomentar la experimentación y la reflexión colectiva, permitiendo a los participantes explorar nuevos horizontes en sus prácticas artísticas.

Marina Nabais, en su papel de coreógrafa y pedagoga, destaca que su taller surge de un anhelo interno de encontrar un lenguaje que refleje su práctica. Su trabajo con comunidades diversas ha inspirado la creación de un espacio donde la enseñanza no resulte limitativa y donde la creación fluya sin restricciones. Al conectar conceptos de permacultura con la danza, Nabais quiere construir un laboratorio vivo en el que la interacción entre la naturaleza y el movimiento se convierta en una experiencia conjunta. Su llegada a Valparaíso, considerada una ciudad con un paisaje singular, abre un horizonte de posibilidades que enriquecerán su investigación, invitando a la participación de individuos de diversas disciplinas, lo que, a su juicio, enriquece la labor y fomenta la heterogeneidad como una fuerza vital.

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Fiesta de la Vendimia: La Celebración del Vino en Casablanca

La Fiesta de la Vendimia de Casablanca ha crecido considerablemente desde su primera edición en 2003, convirtiéndose en un evento relevante que celebra la rica tradición vitivinícola de la región. Este evento no solo marca el final de la cosecha de uvas, sino que también une a diferentes actores del sector, desde viticultores hasta chefs y artesanos, en una celebración del patrimonio local. Con su celebración intermitente transformándose en una cita anual imprescindible, la Fiesta de la Vendimia se ha consolidado como una atracción turística de primer nivel, ayudando a posicionar a Casablanca como un centro destacado dentro del mundo del vino, tanto a nivel nacional como internacional.

Los inicios de la producción de vino en Casablanca se remontan a la época colonial, donde se registran viñas que produjeron vino para el consumo local. Sin embargo, fue en los años 80, con la llegada del enólogo Pablo Morandé, cuando la región comenzó a destacar en la producción vitivinícola. Morandé identificó las condiciones únicas del clima de Casablanca, propicias para el cultivo de variedades de vino de alta calidad. Este fue un punto de inflexión que permitió el desarrollo de una industria vitivinícola que hoy día es reconocida por elaborar algunos de los mejores vinos blancos del país, impulsando el crecimiento económico y cultural de la comuna.

La Fiesta de la Vendimia no solo se celebra con vino, sino que también se complementa con actividades para toda la familia, lo que la ha convertido en un evento comunitario. Desde la elección de la Reina de la Vendimia hasta la tradicional pisoneo de uvas, se crea un ambiente festivo que celebra la identidad local. La participación de artistas destacados y la inclusión de la gastronomía y la artesanía regional enriquecen el evento, lo que incentiva a que tanto vecinos como turistas acudan para disfrutar de un fin de semana lleno de tradiciones y alegría. A medida que el evento ha crecido, también ha evolucionado, incorporando más actividades y talentos que lo vuelven aún más atractivo.

El reconocimiento nacional e internacional del Valle de Casablanca ha aumentado significativamente, especialmente tras la designación de la región como la Décima Capital Mundial del Vino en 2013. Este prestigio no solo resalta la calidad de sus vinos, sino que también fortalece la imagen de la Fiesta de la Vendimia como un evento relevante en el calendario vitivinícola mundial. Con cada edición, la fiesta atrae mayor número de visitantes, contribuyendo al desarrollo del turismo en la región y al intercambio cultural entre diferentes localidades y nacionalidades. El compromiso de los organizadores para mantener la esencia del evento, al tiempo que se atrae la atención externa, es un testimonio del crecimiento sostenible de la festividad.

Con la llegada de la Vendimia 2026, programada para los días 11 y 12 de abril, se anticipa un programa lleno de actividades que resaltan la cultura chilena y el patrimonio vitivinícola. La comunidad de Casablanca se prepara para recibir a turistas y familias con una oferta que incluye catas de vino, presentaciones musicales, y actividades artísticas orientadas a toda la familia. Personalidades de la música local, como María José Quintanilla, cerrarán el evento, haciéndolo aún más atractivo. El alcalde de la comuna invita a todos a ser parte de esta celebración que promete ser una gran fiesta familiar, uniendo las tradiciones locales con una vibrante atmósfera festiva.

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FOJI 25 años: Celebrando la Música Sinfónica en Chile

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra su 25 aniversario en 2026 con una programación especial que incluye conciertos a lo largo de Chile y diversas actividades destinadas a la comunidad. Este año, la conmemoración será un tributo a dos décadas y media de compromiso con la formación musical y el acceso a la música sinfónica para niños y jóvenes. A través de su trabajo, FOJI ha impactado la vida de más de 1.300 becados anualmente, quienes forman parte de las 19 orquestas sinfónicas juveniles en el país, siendo 15 de estas ubicadas en regiones y 4 en la Región Metropolitana. El director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, invita a todos a unirse a esta celebración que transforma vidas a través de la música orquestal.

La programación del aniversario se extiende por distintos escenarios destacados, como el Teatro Municipal de Viña del Mar y el Teatro Diego Rivera, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de presentar su talento y adquirir experiencia en importantes espacios culturales. Este año, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, contará con la participación de destacados solistas como Yeny Delgado, Rodolfo Fischer y Helmuth Reichel. Las 15 Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales también podrán disfrutar de nuevos directores, en un esfuerzo por continuar llevando la música sinfónica a todos los rincones del país.

Entre los eventos más destacados de la temporada se encuentran dos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigidos por Rodolfo Fischer, así como un concierto especial en colaboración con la Fundación Beethoven. Este último incluirá la actuación del renombrado violonchelista estadounidense Zuill Bailey, quien será un atractivo adicional para los amantes de la música clásica. La Fundación también realizará su tercera edición del Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón, donde niños y jóvenes de todo el país se unirán en Concepción para celebrar la música coral, evidenciando el compromiso de FOJI con la formación integral de sus becados.

Con la mira puesta en la educación musical, FOJI lanzará su Escuela de Orquestas, que ofrecerá una variedad de talleres y cursos para instructores y estudiantes. Estas actividades no solo fortalecerán las habilidades de músicos jóvenes, sino que también fomentarán el intercambio cultural entre ellos, proporcionando un entorno de crecimiento y aprendizaje continuo. El compromiso de FOJI con la educación y promoción de la música sinfónica también incluye seminarios y capacitaciones con exponentes de renombre, tanto nacionales como internacionales, lo que enriquecerá aún más la formación musical de los participantes.

Finalmente, la programación musical de FOJI en 2026 incluirá repertorios de grandes compositores, como Beethoven y Mozart, así como estrenos de obras seleccionadas en el Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles Jorge Peña Hen. Esta mezcla de clásico y contemporáneo refuerza el enfoque de la Fundación en conectar la creación actual con la formación musical de jóvenes en distintas partes de Chile. Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FOJI se proyecta hacia el futuro como un pilar fundamental en el fomento de la música, transformando vidas y creando oportunidades a través de esta poderosa herramienta social.

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Francia Valdés sorprenderá en el concierto de Air Supply

La cantante chilena Francia Valdés será la encargada de abrir el esperado concierto de Air Supply, que celebra sus 50 años de trayectoria, el próximo 16 de mayo en el Movistar Arena. Esta colaboración marca un hito importante en la carrera de Valdés, quien se ha consolidado como una artista emergente en la escena musical chilena e internacional. Air Supply, famoso por sus baladas románticas que han cautivado a generaciones, contará con el talento de Valdés para dar inicio a este evento memorable, subrayando la diversidad y riqueza musical que ambos artistas aportan a la cita.

Recientemente, Francia Valdés presentó en vivo su nuevo single en inglés, «Moving On», en un show exclusivo en el Auditorio de Providencia. Este lanzamiento ha sido recibido con gran entusiasmo por parte del público, evidenciando el crecimiento y evolución artística de la intérprete. Con un enfoque renovado, Valdés ha decidido incorporar su música original en su repertorio, lo que promete hacer de su participación en el concierto de Air Supply algo muy especial. Su capacidad para mezclar influencias de soul y pop la posiciona en el camino a convertirse en una de las voces más destacadas de su generación.

Valdés, reconocida internacionalmente por su tributo a Amy Winehouse, ha ganado notoriedad en el ámbito musical gracias a su potente voz y su carisma en el escenario. Durante su actuación en el Movistar Arena, se espera que lluvias de aplausos la acompañen, resaltando su habilidad para conectar emocionalmente con el público. Esta será la oportunidad perfecta para que Francia muestre sus nuevas composiciones, así como algunos de los clásicos que han influenciado su estilo, ofreciendo un espectáculo equilibrado y emocionante.

Con más de 15 años de trayectoria en la música, Francia Valdés ha dejado su huella no solo en Chile, sino también en el extranjero, con presentaciones memorables en México y apariciones destacadas en televisión. Su participación en el programa «Mi Nombre Es», donde fue finalista en dos ocasiones, ha sido clave en su carrera, dándole visibilidad ante un público más amplio y preparando el terreno para su evolución artística. En 2025, su colaboración con Marc Martel en el Movistar Arena reunió a más de 10 mil personas, un indicio del impacto positivo que su música ha tenido en la cultura popular.

La presencia de Francia Valdés como artista invitada en el show de Air Supply no solo refuerza su posicionamiento dentro de la escena musical chilena, sino que también representa una nueva fase de su carrera, donde su propuesta artística se está consolidando con una identidad propia. La comunidad musical espera con ansias esta presentación, que promete ser un punto de inflexión en su trayectoria, y una muestra más de la conexión entre artistas nacionales e internacionales en el vibrante panorama de la música contemporánea. Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Punto Ticket.

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Exposición Memoria de las Rocas: Descubre el Pasado de Antofagasta

La reciente inauguración de la exposición “La memoria de las rocas” en el Museo Ruinas de Huanchaca está atrayendo la atención de la comunidad de Antofagasta. Esta muestra estará abierta al público durante tres meses y reúne un total de 36 piezas de gran relevancia paleontológica, todas provenientes de la mina El Way, situada en el sector sur de la región. La exhibición no solo busca informar y educar a los visitantes sobre la historia geológica de la zona, sino también resaltar la importancia de la conservación del patrimonio científico.

Durante la ceremonia inaugural, Juan Pablo San Martín, subgerente de operaciones de Cbb Cales Antofagasta, expresó su orgullo por contribuir al desarrollo de la paleontología en la región. Destacó el compromiso de la empresa con la preservación de los hallazgos y el conocimiento que estos proporcionan sobre el pasado de Antofagasta. Su invitación fue clara: que toda la comunidad, junto a sus familias, aproveche esta oportunidad de acercarse a un aspecto crucial del patrimonio natural de la región.

La directora ejecutiva de la Fundación Ruinas de Huanchaca, Catalina Prieto, enfatizó la relevancia de esta colaboración entre Cbb y el museo, que ha permitido recopilar y conservar los hallazgos paleontológicos de la mina El Way. La exposición se presenta como un esfuerzo conjunto para poner en valor los recursos naturales y educativos de la región, haciendo accesibles a los habitantes y visitantes de Antofagasta, piezas que encapsulan la historia de la Tierra y de sus antiguos ecosistemas.

En una charla pertinente sobre uno de los hallazgos, la reconocida paleontóloga Nathalia Fouquet subrayó la relevancia histórica de la muestra. Fouquet contextualizó la importancia de los fósiles en la exposición, que permiten a los visitantes entender cómo se veía Antofagasta hace 120 millones de años. Su enfoque fue claro: es crucial educar a la comunidad sobre la necesidad de cuidar y preservar el patrimonio paleontológico, que ofrece una ventana fascinante a nuestro pasado.

Finalmente, Patricia Gavilán, jefa del área de asuntos públicos y sostenibilidad del Grupo Cbb, destacó las múltiples colaboraciones que hicieron posible esta exhibición. Gavilán indicó que la inauguración representa el resultado de un esfuerzo sostenido entre diferentes actores involucrados, necesarios para la valorización de estos hallazgos marinos. La exposición “La memoria de las rocas” no solo es una oportunidad educativa, sino también un puente para fortalecer los lazos comunitarios y valorar el patrimonio que define la identidad de Antofagasta.

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Corredor Biobío: Una Década de Innovación Cultural y Colaborativa

La reciente Feria de Programación, realizada el 1 de abril en el Salón Gregorio de la Fuente del Gobierno Regional del Biobío, reunió a representantes de los 17 espacios culturales que conforman la red Corredor Biobío. Este encuentro, impulsado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene como objetivo fortalecer la programación artística en las tres provincias de la región: Arauco, Biobío y Concepción. A diez años de su creación, Corredor Biobío se ha consolidado como una plataforma fundamental para la organización territorial y la descentralización cultural, permitiendo a los artistas locales desarrollarse y visibilizar su trabajo ante diversas comunidades.

Durante la Feria, se enfatizó la importancia de las infraestructuras culturales en el desarrollo regional. La seremi Carolina Tapia Krug destacó que estos espacios son esenciales para que las comunidades se encuentren y accedan a la creación artística, así como para fortalecer su identidad. La red Corredor Biobío no solo facilita la circulación de obras de artes escénicas y musicales, sino que también se presenta como un espacio vital donde los artistas y programadores pueden compartir, dialogar y proyectar colaboraciones, contribuyendo así a la equidad cultural en todo el territorio.

El Centro Cultural Municipal de Los Ángeles, uno de los actores fundacionales de esta red, celebró su evolución al cabo de diez años. Camila Suazo, su gerenta, expuso el orgullo que siente por el progreso de Corredor Biobío y su impacto en la circulación de espectáculos de diversas disciplinas artísticas. Según Suazo, esta red ha permitido generar una rica programación cultural accesible a distintos públicos, y subrayó la necesidad de continuar incorporando nuevos espacios para ampliar la cobertura territorial y fomentar el acceso a las artes.

Desde el lado de los artistas, Jonathan Figueroa, presidente de SIDARTE Biobío, consideró la feria como una instancia crucial para visibilizar el trabajo del sector, así como para discutir temas relevantes como tarifas y condiciones mínimas de presentación. Este espacio, según él, trasciende la administración gubernamental y debería establecerse de manera continua en la región, dado su impacto positivo en el ámbito cultural. Otras voces, como la de María Alejandra Valdivia de la Casa de la Cultura de Chiguayante, destacaron la feria como una oportunidad para fortalecer redes de trabajo y resaltar la diversidad creativa de las comunas.

La Feria de Programación se presenta así como una oportunidad concreta para reactivar el ecosistema cultural del Biobío, fomentando nuevas conexiones entre agentes culturales, comunidades y audiencias. Con su trayectoria de una década, Corredor Biobío se establece como una política cultural construida desde las bases, donde la colaboración permite acercar propuestas artísticas pertinentes y de calidad, optimizando el uso de la infraestructura cultural disponible y promoviendo la creación de empleo en el sector. Estas iniciativas son fundamentales para fortalecer la cultura en cada rincón de la región.

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