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Concierto de Aniversario Escuela de Derecho UV: Un Encuentro Cultural

El jueves 28 de mayo a las 18:00 horas, la Escuela de Derecho de la Universidad de Valparaíso se viste de gala para celebrar sus 115 años de historia con un concierto de aniversario, que estará abierto a toda la comunidad. Este evento se llevará a cabo en el Aula Magna Victorio Pescio Vargas, ubicada en Errázuriz 2120, Valparaíso, y contará con la destacada participación de la Derecho UdeC Big Band, una agrupación musical de jazz con casi dos décadas de trayectoria, emblemática en el sur de Chile. La entrada será liberada, lo que permite que tanto estudiantes y académicos como el público en general pueda disfrutar de esta celebración musical.

La organización del evento es llevada a cabo por la Facultad y Escuela de Derecho de la UV, junto al Centro de Exalumnos y Amigos de la Escuela de Derecho UV, en cooperación con el sello editorial Edeval. Esta actividad se enmarca dentro del proyecto UVA 2493, que tiene como objetivo contribuir al acervo cultural y la transferencia de conocimiento en la región de Valparaíso y el país, demostrando así el compromiso de la universidad con la promoción de la cultura y las artes.

Ricardo Saavedra, decano de la Facultad de Derecho, ha resaltado la importancia de este evento cultural. En sus declaraciones, mencionó que el concierto refleja el espíritu con el que la Escuela de Derecho conmemora sus 115 años, enfatizando la vinculación con la comunidad a través de actividades de alta calidad artística. «Este espacio ha sido modernizado y está técnicamente preparado para ofrecer una experiencia excepcional a los asistentes», agregó, invitando a la ciudadanía a participar en este merecido homenaje a la historia de la institución.

La Derecho UdeC Big Band, que ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones de jazz más importantes del país, tiene su origen en la Universidad de Concepción. Fundada en 2008 por José Luis Diez Schwerter y un grupo de abogados, estudiantes y músicos, ha destacado por su repertorio que fusiona clásicos del jazz con ritmos latinoamericanos. Con más de 120 presentaciones a lo largo de su trayectoria, esta banda no solo brinda entretenimiento, sino que también funciona como un punto de encuentro cultural entre la música y la comunidad.

El concierto del 28 de mayo no solo celebrará la trayectoria de la Escuela de Derecho, sino que también es una oportunidad para celebrar la música y las artes como herramientas de conexión entre las personas. Saavedra ha asegurado que este evento no solo celebra un nuevo año de vida institucional, sino que también marca un hito dentro de la difusión cultural en la región. «Los invitamos a compartir con nosotros esta velada especial y disfrutar de un espectáculo de alto nivel en un espacio que está destinado a ser un punto de encuentro para toda la ciudadanía», concluyó.

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Homenaje a Roberto Parra: Un evento cultural imperdible en Valparaíso

El próximo viernes 22 de mayo a las 19 horas, el espacio cultural de Cerro Concepción Valparaíso Profundo será el escenario de un evento especial a beneficio de la Librería Crisis. Esta librería, emblemática en la ciudad, sufrió enormes pérdidas, con más del 90% de su patrimonio destruido en un incendio ocurrido en marzo pasado. Ante esta adversidad, el establecimiento busca renacer en un nuevo local, una iniciativa que cuenta con el respaldo del Plan de Gestión de espacio cultural, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El evento no solo se muestra como un acto de solidaridad, sino también como una oportunidad para la revitalización de la cultura local.

El homenaje a Roberto Parra es el eje central de la velada. La obra teatral “La Negra Ester”, que se basa en las décimas del famoso autor, será interpretada por el trío Libro-Concierto, el cual estará compuesto por los talentosos músicos Jorge Lobos Medel, Lucas Olguín Muñoz y Francisco Pinto. Las melodías incluidos en el espectáculo abarcan diversos estilos, como tango, bolero, fox-trot, jazz guachaca y cuecas choras, garantizando una experiencia musical rica y variada. Este espectáculo tiene un significado especial, ya que Jorge Lobos fue parte integral de La Regia Orquesta, que acompañó el montaje original de “La Negra Ester”, permitiendo una conexión profunda con la obra.

Una de las grandes novedades del evento es la inclusión de una lectura dramatizada de fragmentos de las décimas de Roberto Parra, que será llevada a cabo por el reconocido actor Rodolfo Cepeda y las actrices Javiera Martínez, Alejandra Jiménez e Inti Albornoz. Esta propuesta busca dar un nuevo aire a la historia de “La Negra Ester”, acercando al público a la esencia del legado de Parra. La presentación servirá como un puente entre la literatura y la música, enriqueciéndose con esos matices dramatúrgicos que caracterizan la obra de Parra, haciéndola accesible y entretenida para todas las generaciones.

El evento se realizará en el histórico teatro de la escalera Fisher, en la dirección Escala de colores Fisher 18, Cerro Concepción, Valparaíso. Las entradas para el Libro-Concierto Homenaje a Roberto Parra tienen precios accesibles a partir de $7.000 en las primeras 10 butacas, $10.000 en passline.com y $12.000 en la puerta. Este carácter inclusivo de la entrada responde a la intención de reunir la mayor cantidad de público posible para apoyar a la Librería Crisis y reactivar el interés por la cultura y las artes en la ciudad, un objetivo especialmente importante en tiempos difíciles.

El evento no solo celebra la vida y obra de Roberto Parra, sino que también simboliza una comunidad unida en tiempos de crisis. La Librería Crisis ha sido un bastión cultural en Valparaíso, y ante la pérdida sufrida, la comunidad responde con cariño y compromiso. De esta manera, el acto se convierte en un acto colectivo de restauración cultural, donde se reafirma la importancia de la literatura y el arte como base de la identidad local. Los organizadores esperan una gran asistencia y, sobre todo, que el legado de Parra resuene con fuerza en cada rincón de la sala, recordando que, aunque los espacios físicos puedan verse afectados, la cultura siempre encontrará la manera de prevalecer.

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Completos en Talca: Festividades que no te puedes perder este mayo

PFalimentos se prepara para calentar motores hacia La Completada de Chile con una jornada abierta a la comunidad programada para el próximo 20 de mayo en la Plaza de Armas de Talca. Este evento, que comenzará al mediodía, promete ser un festín lleno de sorpresas, concursos y la entrega gratuita de 3.000 completos a los vecinos y vecinas del Maule. Este regreso a Talca, reconocida como la capital del completo, busca festejar la rica tradición culinaria del país y dar la bienvenida a la culminación de un mes repleto de actividades en honor a este emblemático plato chileno.

La celebración en Talca será la antesala de La Completada de Chile, un evento que se llevará a cabo el 24 de mayo en el Complejo Deportivo PFalimentos. La jornada del 20 incluirá no solo la entrega de completos, sino también diversas actividades diseñadas para entretener a la comunidad. Oliver Corp, gerente comercial de PFalimentos, destacó la importancia de estas actividades, subrayando que «la idea es que ambas jornadas sean una invitación a compartir, celebrar y reconocer el lugar que el completo tiene en la mesa y en la cultura cotidiana de los chilenos».

En la celebración del 24 de mayo, se anticipa un evento aún más espectacular, con destacados concursos y la participación del humorista Rodrigo Villegas, que seguro animará la jornada. Además, los asistentes podrán disfrutar de una variada oferta gastronómica a través de foodtrucks locales que fueron seleccionados tras una gran convocatoria. Las categorías abarcarán desde los completos, con participantes como Trueno, Pepom’s y Completos Che, hasta otras delicias que incluirán helados, dulces y pizza, asegurando una experiencia deliciosa para todos los gustos.

La llegada de La Completada de Chile a Talca no solo representa un cierre festivo del Mes del Completo, sino también una oportunidad para que la comunidad se una en la celebración de una de las comidas más queridas del país. PFalimentos ha estado llevando esta celebración a distintas ciudades, y su culminación en Talca promete ser un evento memorable. La previa abierta del 20 de mayo es solo el comienzo de lo que se espera sea una gran fiesta en honor al completo.

Así que, si eres parte de la comunidad de Talca o simplemente un amante de los completos, no te pierdas esta oportunidad de festejar con una multitud de actividades y gastronomía local. La Plaza de Armas de Talca se convertirá en el punto de encuentro para todos aquellos que deseen participar en esta celebración cultural. La invitación está hecha: el 20 y 24 de mayo, ¡ven a disfrutar y celebrar la riqueza del completo chileno con PFalimentos!

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No estás La Banda del Dolor: El emotivo regreso de Carlos Cabezas

La Banda del Dolor ha presentado su nueva versión en vivo de la emblemática canción «No estás», un single original del disco Antes del Sol (2022), que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y con un video lyric en YouTube. Este nuevo lanzamiento cuenta con la participación de destacados artistas chilenos, como Eduardo Caces de Lucybell, Edita Rojas de Electrodomésticos, Mauricio Melo de Santos Dumont, Paolo Murillo de Pettinellis, y Nicolás Quinteros de Delta. Carlos Cabezas, líder de la banda, ha declarado que «No estás» es probablemente la composición más dolorosa del repertorio, pues aborda temas de ausencia y desesperanza, resonando profundamente con el público.

El ambiente del reciente show en vivo de La Banda del Dolor, celebrado en abril en Epicentro, Santiago, fue una experiencia íntima y cargada de emociones. La asistencia a este evento marcó un reencuentro significativo para la agrupación, que suele reunirse solo en ocasiones especiales. «Es una fiesta, alegría, ¡dolor!», comentó Cabezas, resaltando la importancia de estos momentos de conexión musical. Además, el compositor enfatizó cómo los orígenes territoriales de los miembros de la banda enriquecen su trabajo colectivo, aportando diversas experiencias que se traducen en un lenguaje musical único.

El próximo 27 de mayo, La Banda del Dolor lanzará su esperado álbum Mil Cabezas en vivo, una recopilación de reversiones grabadas en el Teatro Municipal de Santiago, que celebra los 40 años de carrera musical de Carlos Cabezas. La ocasión representa un hito importante en su trayectoria y será un deleite para los fans, quienes podrán disfrutar de reinterpretaciones de algunas de sus canciones más emblemáticas. Este trabajo también estará disponible próximamente en formato vinilo, lo que aficionados de la música enlatada, en especial del rock chileno, no querrán perderse.

Para continuar con la celebración de su legado musical, Carlos Cabezas tiene programada una presentación especial el próximo 4 de julio en el Teatro CA660, donde ofrecerá una selección de su trabajo solista y de diversos proyectos a lo largo de su carrera. Las entradas para este evento ya están disponibles a través del sistema Ticketplus y se anticipa que sea un encuentro imperdible para los seguidores del destacado músico. Durante 2025 y 2026, Cabezas estará enriqueciendo la escena musical conmemorando sus 40 años de actividad.

«No estás» y los nuevos proyectos de La Banda del Dolor son prueba palpable de la relación emocional que la música puede generar. Mientras el álbum y el vinilo prometen brindar un viaje sonoro profundo, el trabajo conjunto con otros artistas como Eduardo Caces añade un nuevo nivel al sonido característico de la banda. Cabezas expresa su agradecimiento por las colaboraciones, señalando el cariño y rigor que cada músico aporta a la interpretación. Sin duda, estas presentaciones y lanzamientos reflejan un capítulo vibrante y nuevo en la historia de La Banda del Dolor.

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Semana de la Educación Artística 2026: Un Nuevo Comienzo en Biobío

En el contexto de la Semana de la Educación Artística 2026, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio llevó a cabo la tercera edición del seminario «Hilando Saberes Biobío». Por primera vez, este encuentro tuvo lugar fuera de la capital, Santiago, destacando la importancia de la descentralización de las actividades culturales en Chile. La actividad se llevó a cabo el día miércoles 13 de mayo en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción, marcando un hito significativo en la programación nacional de la Semana de la Educación Artística. Este es un paso importante para la Región del Biobío, que ha demostrado un compromiso constante con la educación artística a nivel regional.

Carolina Tapia, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Biobío, subrayó la relevancia de esta primera versión regional, resaltando que es una clara señal de reconocimiento al esfuerzo de las comunidades educativas y culturales en la región. «El seminario ‘Hilando Saberes’ nos brinda la oportunidad de intercambiar experiencias locales, nacionales e internacionales, especialmente desde un territorio con una trayectoria significativa en la educación artística,» expresó Tapia. Este enfoque descentralizado no solo beneficia a las comunidades locales, sino que también fomenta un ambiente inclusivo donde se pueden explorar nuevas perspectivas sobre la educación artística.

La Semana de la Educación Artística 2026 se está desarrollando del 11 al 17 de mayo, bajo el lema «Paisajes afectivos», invitando a las comunidades a reflexionar sobre los lazos, memorias y experiencias que se forjan a través del arte. En esta edición, el evento se dedica a la memoria de Claudio Di Girolamo, un destacado impulsor de la educación artística en el país. Ella enfatizó que «fortalecer la educación artística es esencial para el desarrollo integral de los individuos, promoviendo el ejercicio de los derechos culturales», reiterando que el arte abre espacios importantes para la creación y la convivencia.

Durante el seminario, se presentó la sección «Escuela de Futuros» liderada por la educadora y gestora cultural colombiana Adriana María Botero Vélez. Además, se compartieron diversas experiencias relacionadas con la educación artística, tales como el proyecto Gaticine «El lugar donde yo vivo», presentado por Felipe Correa, y la iniciativa «Lota a Escala Sobrehumana», desarrollada en colaboración con estudiantes de la Escuela Centenario de Lota. Otras intervenciones incluyeron «Dale tu tiempo al arte», de la Escuela de Teatro y Circo de la Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas, de Los Ángeles, mostrando la variedad y riqueza de proyectos artísticos en la región.

El seminario culminó con un panel de conversación moderado por Pablo Rojas Durán, quien es jefe del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura. Este espacio facilitó una interesante reflexión e intercambio de ideas entre las experiencias presentadas y el público asistente. Con este evento, la Región del Biobío se posiciona como protagonista de uno de los principales hitos de la Semana de la Educación Artística, reafirmando la importancia de la articulación entre educación, arte, cultura y las comunidades territoriales.

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Cumbre de ideas: Explorando la conexión con la montaña y la naturaleza

El destacado geógrafo y académico chileno Marcelo Lagos se sumará a la «Cumbre de Ideas», un evento multidisciplinario que se llevará a cabo del 15 al 17 de mayo y que busca poner a la cordillera como un eje para la reflexión y el diálogo ciudadano. Organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea, este evento invita a la comunidad a profundizar en la relación entre el ser humano y la naturaleza. La charla de Lagos, titulada «El cuidado de la casa: la tierra», será impartida el sábado 16 a las 12:30 horas en el gimnasio del Colegio Farellones, y buscará concientizar al público sobre los desafíos medioambientales actuales vinculados a la cordillera.

Durante su presentación, Lagos resaltará la desconexión que actualmente existe entre las personas y su entorno natural, afirmando que «somos parte de la naturaleza» y que es crucial entender nuestro rol en el ecosistema. Según él, los desastres naturales que enfrentamos son, en realidad, manifestaciones del equilibrio de la tierra, procesos que nos afectan directamente. A través de su discurso, el académico instará a los asistentes a reformular su relación con la montaña, recordando la importancia de respetar y proteger este entorno sagrado, que históricamente ha sido venerado por nuestras culturas ancestrales.

La «Cumbre de Ideas» no solo contará con la charla de Lagos, sino que también ofrecerá más de 20 actividades centradas en la montaña, abarcando diversas disciplinas como el arte, la ciencia y las humanidades. Desde charlas con destacados artistas como el escultor Francisco Gazitúa, hasta exposiciones y exploraciones en la naturaleza, los visitantes tendrán la oportunidad de conectar con su entorno en múltiples y enriquecedoras formas. Es un llamado a celebrar y valorar el territorio que habitamos, entendiendo que cada actividad es una forma de reconciliarnos con nuestra historia.

Los asistentes también podrán disfrutar de varias experiencias prácticas, como trekkings en la cordillera, sesiones de pintura al aire libre y visitas guiadas a exposiciones significativas. El evento tendrá un fuerte componente audiovisual, incluyendo la proyección del documental «El guardián de Los Andes», que explora la rica historia del Niño del cerro El Plomo. Asimismo, se presentarán dos nuevos filmes en el marco del festival Santiago Wild, que abordan temas sobre la relación miel entre el ser humano y la naturaleza, y que enriquecerán la agenda de este evento único.

Con la música como uno de los grandes protagonistas de este encuentro, el espectáculo familiar de la cantante Rosario Armstrong y el vibrante pasacalle del colectivo La Patogallina cerrarán las jornadas de forma festiva. Según Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, la «Cumbre de Ideas» llega en un momento crucial para reflexionar sobre nuestra relación con la montaña, un espacio que no solo significa refugio y contemplación, sino que también se ha convertido en un lugar para el pensamiento y el diálogo que la comunidad necesita. Estos tres días serán una invitación a cuestionarnos sobre nuestro lugar en este mundo y cómo podemos actuar para preservar nuestro entorno.

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Gallina obra teatro: ¿Qué secretos revela esta potente historia?

Este viernes 15 de mayo a las 19 horas, el Centro de Extensión y Cultura (CENTEX) de Valparaíso será el anfitrión de una presentación única en el marco del Día Nacional del Teatro. La compañía Un Segundo llevará a escena la obra unipersonal «Gallina» protagonizada por la destacada actriz Claudia Ramírez. Esta obra, que fusiona elementos de docuficción, autobiografía y catarsis, aborda desafíos relevantes como la salud mental, el existencialismo, la muerte y la diferencia. La trama se sitúa en 1992, un periodo que sirve de telón de fondo para la exploración de temas profundamente humanos, nutridos por experiencias personales de la actriz.

La historia gira en torno a Claudia, quien a la edad de doce años, junto a su padre Julio, se enfrenta a la desgarradora historia de Corina Lemunao, conocida como la Mujer Gallina, una joven que ha pasado su vida entre gallinas por las decisiones de su entorno. Esta conmovedora narrativa sirve como un vehículo para explorar la crueldad del mundo y el sentido de la vida, temas que han marcado la vida de Ramírez. En palabras de la actriz, «sentí que estas historias dialogaban en ese espacio de vulnerabilidad y silencio, que muchas veces rodea al sufrimiento humano», destacando su conexión personal y emocional con el material.

Claudia Ramírez, quien también es responsable de la dramaturgia de «Gallina», confiesa que el proceso creativo fue un viaje intenso a través del dolor personal y la memoria familiar, especialmente en relación con la salud mental de su propia historia. «Revisitar momentos y encontrar una dramaturgia que sostuviera algo tan íntimo fue un desafío», señala Ramírez, quien también enfatiza la responsabilidad emocional que conlleva representar una versión de sí misma en el escenario. La obra no solo se convierte en una manifestación artística, sino en un acto de valentía y auto-revelación.

La presentación de «Gallina» en CENTEX es mucho más que una obra de teatro; es una oportunidad para acercarse de manera íntima y directa al público, según Ramírez. Con un enfoque que mezcla lo simbólico y lo cotidiano, la actriz invita a la audiencia a compartir un espacio de conexión, donde el humor, la tensión y la memoria se entrelazan. Esta experiencia es imperdible en el contexto del Día Nacional del Teatro, un homenaje a la trayectoria del gran Andrés Pérez, cuyo legado sigue vivo en la escena teatral chilena desde el año 2006.

La obra se desarrollará en el auditorio Galia y Romina, ubicado en el Zócalo de CENTEX, y aunque la entrada es gratuita, se requiere inscripción previa a través de las redes sociales del centro @centexculturas. Esto se suma a una conversación posterior con Claudia Ramírez, donde el público podrá compartir sus reflexiones y preguntas. Cabe mencionar que la obra está destinada a mayores de 16 años, lo que la convierte en una experiencia para un público que busca reflexionar sobre temas profundos y contemporáneos. No se pierda esta oportunidad de adentrarse en una obra que promete dejar huella y generar diálogo.

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Travesía Solar: Una Muestra Interactiva que Revela el Sistema Planetario

El Museo Interactivo Mirador (MIM) lanza su más reciente exposición itinerante titulada «Travesía solar: descubriendo nuestro sistema planetario», una muestra única que estará disponible en la comuna de Castro, Región de Los Lagos, desde el 8 de mayo hasta el 12 de junio. Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Castro y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ofrecerá acceso gratuito a todos los visitantes. La exposición tiene como objetivo acercar a la comunidad al fascinante mundo de la astronomía mediante experiencias interactivas y sorprendentes que invitan a explorar la vastedad del universo.

Entre las atracciones más destacadas de «Travesía solar» se encuentra la oportunidad de interactuar con fenómenos astronómicos como un eclipse solar o simular la experiencia de flotar en el espacio. La muestra cuenta con un total de 12 módulos interactivos diseñados para educar y maravillar a los visitantes, organizados en cinco ejes principales que abarcan desde la Tierra y su Luna hasta los distintos planetas que conforman nuestro sistema solar, así como otros cuerpos celestes. Con horarios de atención de martes a sábado, de 10:00 a 17:30 horas, el MIM busca volver a enamorar a la comunidad de Castro con la ciencia y la exploración espacial.

La exposición se ha renovado en su última actualización, incorporando cuatro nuevos módulos que enriquecen la experiencia visual y educativa. Estos módulos se centran en la observación astronómica mediante telescopios y traen nuevas gráficas que refuerzan la temática de nuestro sistema planetario. Entre las experiencias más envolventes se encuentran «¿Gravedad cero?», donde los participantes pueden verse flotando en el espacio, y «Mensajes al espacio», que ofrece información sonora y visual sobre las misiones Voyager I y II. Estos elementos permiten que los visitantes no solo aprendan, sino que también puedan interactuar de maneras emocionantes con la ciencia.

La interacción no termina ahí. Los visitantes también podrán involucrarse en la actividad complementaria denominada «diseña y lanza tu cohete», donde se simula el trabajo de ingenieros aeroespaciales. A través de la propulsión por aire, los participantes podrán experimentar con los principios fundamentales que rigen la exploración espacial, lo cual añade una dimensión práctica a la experiencia académica de la exposición. El museo espera que esta actividad no solo entretenga, sino que también inspire a las nuevas generaciones a interesarse por la ciencia y la tecnología.

El MIM invita a todos los educadores y estudiantes a aprovechar esta experiencia única. Se han habilitado horarios específicos para grupos escolares en la mañana, solicitando inscripción previa a través de su plataforma online. El público en general podrá asistir libremente en horario de tarde y durante toda la jornada del sábado, sin necesidad de inscripción, lo que facilita el acceso a esta gran oportunidad de aprendizaje y diversión. En esta temporada, el MIM reafirma su compromiso con la divulgación científica, creando espacios donde curiosos y aventureros puedan adentrarse en el misterio del cosmos.

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Festival Onda Expansiva: Arte y Tecnología Transforman el Metro

El próximo mes de mayo, las estaciones de Metro San Pablo, Ñuble y Quinta Normal se transformarán en un escenario artístico durante los días 19, 20 y 22. Esta segunda versión del Festival Onda Expansiva reunirá obras de más de 30 artistas chilenos, quienes dialogarán con el tránsito cotidiano de los pasajeros del Metro de Santiago. Bajo el concepto de «Conexiones», el festival buscará integrar la experiencia del arte con el flujo diario de quienes transitan por estas estaciones, convirtiendo el espacio público en un lugar de reflexión y creatividad.

Entre las propuestas más destacadas se encuentra «Proyecto Imposible / Proyecto Antena» del artista Oliver, que consistirá en una antena satelital instalada en la estación Ñuble. Esta obra no solo promete sorprender a los usuarios, sino que también plantea interrogantes sobre la relación entre la tecnología y el espacio urbano. En San Pablo, el artista Beto mostrará su obra «Tímpano», un tronco intervenido con placas electrónicas, simbolizando el cruce entre naturaleza y tecnología, un tema relevante en la contemporaneidad.

Además, el festival incorporará experiencias interactivas como piezas de realidad virtual y performances, como la intervención de la artista Caro Pincheria Duque. También se presentará «TEJIDOS: De humanos a máquinas vivas» de Viviana Vergara Vallejos, una obra que une técnicas artesanales con tecnología a través de una biomáquina tejedora, que transformará el concepto de lo manual en un diálogo con lo digital. Estas obras están diseñadas para involucrar a los transeúntes, generando un ambiente donde el arte se vuelve parte del día a día.

Organizado por el colectivo Canal Alpha, este festival representa un paso significativo en la intervención del espacio público. Jaime Cid-Lara, cocurador del evento, afirmó que buscan vincular el arte con las ciencias y nuevos medios, propiciando el pensamiento crítico en un contexto social complejo. La primera edición del festival se llevó a cabo en noviembre de 2024 en el Museo de la Educación Gabriela Mistral, y esta nueva instancia refleja el compromiso del colectivo por ampliar el acceso a la cultura y la creatividad en lugares menos convencionales.

Los interesados en seguir las novedades del Festival Onda Expansiva pueden encontrar más información en la cuenta de Instagram @canalalphacolectivo. El proyecto se lleva a cabo gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, anunciando un claro compromiso por parte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con la democratización del acceso al arte y la cultura en Chile.

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Música Chilena: La Igualdad en el Escenario Musical con FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra su 25 aniversario con el lanzamiento de un disco titulado «Retratos Juveniles de Música Chilena», el cual busca resaltar la diversidad de la música chilena a través de un enfoque inclusivo. Este álbum no solo recopila obras de renombrados compositores nacionales, sino que también incorpora grabaciones de tres destacadas compositoras chilenas: Estela Cabezas, Katherine Bachmann y Leni Alexander. La iniciativa subraya el compromiso de FOJI con la formación artística y la difusión de la música nacional entre las nuevas generaciones, poniendo especial énfasis en la equidad de género en el repertorio musical.

El evento de lanzamiento tuvo lugar en compañía de importantes personalidades del ámbito cultural. Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, lideró la ceremonia y recibió a distinguidos invitados como SONE Kenko, embajador de Japón, y Jorge González Granic, presidente del directorio del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Así mismo, los hijos de las compositoras presentes, Joan Zambrano y Andreas Bodenhofer, aportaron un toque personal al evento, simbolizando la continuidad e importancia de la creación musical en la familia y el legado artístico.

Durante el acto, Camila Roa, jefa de Gestión y Desarrollo Institucional de FOJI, explicó el significado detrás del título del disco, indicando que «retratar» implica capturar lo vivo y preservarlo. Según Roa, los jóvenes músicos que interpretan estas obras son los verdaderos protagonistas, quienes a través de su arte preservan y difunden la riqueza del repertorio musical chileno. Con este disco, FOJI busca dar a conocer no solo la música compuesta, sino también la calidad y la pasión de los jóvenes talentos en la interpretación de estos tiempos.

El repertorio del disco abarca desde composiciones de mediados del siglo XX hasta obras contemporáneas, presentando un amplio espectro de estilos y épocas. A pesar de que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil es líder en la mayoría de los registros de FOJI, esta vez se tomaron en cuenta las capacidades técnicas de los elencos más jóvenes, tales como la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), permitiéndoles vivir la experiencia de grabar de manera profesional. Esta inclusión brinda una oportunidad única de aprendizaje y desarrollo para los músicos jóvenes.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, destacó la importancia de este tipo de proyectos que dan protagonismo a las compositoras chilenas. Según ella, fue un proceso muy enriquecedor que entusiasmó a los jóvenes músicos, quienes se sintieron parte de una experiencia significativa y valiosa. Con «Retratos Juveniles de Música Chilena», FOJI no solo está creando un registro fonográfico importante, sino también contribuyendo a cerrar una brecha histórica en el reconocimiento de la música creada por mujeres, algo que es fundamental para el desarrollo cultural y artístico del país.

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