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Carnaval Mil Tambores 2026: Arte, Música y Turismo en Valparaíso

La ciudad de Valparaíso se prepara para vivir una vez más la vibrante celebración del Carnaval Mil Tambores, que tendrá lugar del 2 al 4 de octubre, transformando los cerros y las aguas del puerto en un escenario espectacular de arte y cultura. Este año, el carnaval introduce una inédita apertura marítima, destacando la participación de más de 100 agrupaciones artísticas que llenarán de música y color las calles y el mar, dando la bienvenida a la primavera. La organización espera recibir a miles de visitantes que, atraídos por la promesa de un evento único, disfrutarán de un espectáculo que fusiona el talento local con la tradición internacional de las comparsas.

La alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto, subrayó la relevancia de integrar el entorno marítimo en esta festividad. En sus declaraciones, enfatizó que el carnaval comenzó en el mar, permitiendo a los asistentes observar las comparsas desde las lanchas, conectando la ciudad con su identidad portuaria. «Queremos transmitir mensajes importantes para construir la ciudad que deseamos,» afirmó Nieto, resaltando los esfuerzos de la municipalidad por fomentar el turismo y cuidar el espacio público. Su compromiso con el festival, que se lleva a cabo desde hace 27 años, muestra una clara intención de aprovechar el evento para el desarrollo económico, especialmente en tiempos de alta desocupación.

La organización del Carnaval Mil Tambores también ha implica un notable despliegue artístico. Santiago Aguilar, director del evento, anunció que con más de 10 mil artistas en escena, se espera que más de 50 mil personas visiten la ciudad durante los tres días de festividades. Este enfoque en la apertura marítima pretende no solo celebrar la cultura, sino también incentivar el comercio local y atraer el turismo hacia Valparaíso. Aguilar señala que la música, el baile y la participación comunitaria son fundamentales para este evento, convirtiéndolo en un motor que impulsa el desarrollo de la comuna.

Desde el sector privado, se ha destacado la importancia del carnaval como una oportunidad para la reactivación económica de Valparaíso. Patricio Veas, presidente de la Cámara de Comercio y Turismo local, enfatizó que el evento actúa como una vitrina para promocionar a la ciudad como un destino turístico atractivo. Comparando este carnaval con otras celebraciones emblemáticas, Veas hizo un llamado a los chilenos y turistas internacionales para que se unan a la festividad. La relevancia del Carnaval Mil Tambores en la economía local se convierte en un eje clave de este evento, que promueve el crecimiento y la inversión en la región.

Finalmente, Jaime Aguilera, representante de las agrupaciones de baile participantes, indicó que el carnaval no solo celebra la diversidad cultural, sino que también contribuye al dinamismo económico de Valparaíso. Las agrupaciones, que provienen de distintas partes de Chile, invierten tiempo y recursos en su preparación, lo que fortalece la economía local al generar oportunidades de trabajo y promover el patrimonio cultural de la ciudad. Con toda la programación disponible en su sitio web [www.miltambores.cl](http://www.miltambores.cl), el Carnaval Mil Tambores se proyecta como un evento impactante y esencial para la identidad y economía de Valparaíso.

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Mon Laferte y la Controversia que Sorprendió a los Fans

Lifestyle / Por Albert Cajas

La reciente polémica protagonizada por la cantante chilena Mon Laferte ha desatado un torbellino de reacciones en redes sociales, tras un encuentro que tuvo con un joven fan en un aeropuerto. Manuel Armenta, quien había esperado a la artista con flores, compartió un video donde detalla su experiencia y cómo la interacción se tornó un tanto incómoda. Según Armenta, aunque Laferte inicialmente lo recibió de manera amable, el diálogo cambió de rumbo al cuestionar su conocimiento sobre su último álbum, Femme Fatale Vol. 2. Armenta admitió no haber conectado con esta producción, lo que provocó que Laferte pusiera en duda su fanatismo, desatando críticas en línea acerca de su reacción.

El joven no tardó en expresar su descontento por sentirse descalificado como admirador simplemente porque no había disfrutado de uno de los discos de Laferte. A pesar de entender que la cantante podía estar cansada tras un largo viaje, consideró inapropiado que ella cuestionara su condición de fan. «Se siente feo que tu artista favorito te descalifique solo porque no te gusta un proyecto específico», señaló Armenta en su defensa. Para él, la relación entre un artista y sus seguidores debe permitir la diversidad de opiniones, donde no es obligatorio que cada trabajo resuene con todos los fans por igual.

Laferte, consciente de la controversia generada, no se quedó callada y respondió a través de las redes sociales. Según la intérprete, tenía dudas sobre la autenticidad del fanatismo de Armenta, cuestionando cómo alguien que realmente admira su música podría no conocer sus últimos dos álbumes. A pesar de su tono directo, la artista también admitió que podría estar equivocada, subrayando que la experiencia y la edad aportan sabiduría en estas situaciones. Este giro en la conversación ha generado aún más debate entre sus seguidores y detractores, creando una división de opiniones sobre cómo deben comportarse los artistas con sus fans.

El centro de la controversia gira en torno a Femme Fatale Vol. 2, el más reciente trabajo de Mon Laferte, lanzado en junio de 2026. Este álbum ha sido caracterizado por su ecléctica fusión de géneros, que va desde el art pop hasta el punk. La calidad y la diversidad de este proyecto musical han sido objeto de elogios, pero también han generado críticas y desinterés entre ciertos seguidores. Laferte, quien ha sido aclamada por su evolución artística, ahora se enfrenta a la complicada perspectiva de que no todos sus fans conectan con cada una de sus obras, un fenómeno común en la carrera de cualquier músico pero que parece haber sido malinterpretado en esta ocasión.

La situación ha puesto en evidencia la delicada relación que existe entre los artistas y sus seguidores en la era digital, donde un malentendido puede escalar rápidamente en las redes sociales. Mientras que algunos defienden a Laferte argumentando que los artistas deben mantener ciertos estándares de conexión con sus fans, otros consideran que la presión debería recaer en los artistas por comprender y aceptar la diversidad de opiniones en su audiencia. Aún queda por verse cómo resolverá Laferte esta situación complicada y si se tomará un tiempo para reflexionar sobre su relación con su público, especialmente en un contexto donde la interacción directa se vuelve cada vez más viral.

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Castillo San José: Descubre su importancia en Valparaíso

Lifestyle / Por Albert Cajas

El ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, realizó una visita al Castillo San José en Valparaíso, donde se llevan a cabo trabajos de conservación y que en el futuro albergará las oficinas del Archivo Regional y la Corporación que administra el Sitio de Patrimonio Mundial. Durante su recorrido, el ministro destacó que la entrega de las obras de conservación marca un importante avance en la implementación de las recomendaciones de Unesco, lo que refleja la labor del Estado de Chile en proteger y valorar su patrimonio histórico. Este hito no solo resalta el compromiso del gobierno con la cultura, sino que también subraya la relevancia del Castillo San José como un lugar emblemático dentro del puerto.

El Castillo San José, construido en 1692, fue una fortificación clave en la defensa del puerto de Valparaíso frente a los ataques de corsarios europeos. Tras sufrir un deterioro considerable, el terremoto de 1822 la llevó a su destrucción total, dejándola en ruinas. Con el paso del tiempo, los terrenos fueron subdivididos y la zona comenzó a transformarse. En 1840, Juan Mouat, un inmigrante escocés, adquirió parte del terreno y construyó su hogar sobre lo que anteriormente había sido la plaza militar del castillo, convirtiéndose así en un capítulo significativo de la historia local.

La actual restauración del Castillo San José se inserta dentro de un plan más amplio que incluye un total de 13 iniciativas de gestión para preservar el patrimonio mundial de Valparaíso. Francisco Undurraga enfatizó que la infraestructura recuperada no solo servirá como espacio administrativo, sino también como un centro cultural activo, ofreciendo áreas verdes y espacios para actividades comunitarias. Esta combinación de preservación histórica y desarrollo comunitario busca revitalizar la zona, ofreciendo a los habitantes de Valparaíso y a los visitantes una nueva área de esparcimiento y encuentro.

La historia del Castillo San José es rica y compleja, no solo por su función defensiva en el pasado, sino porque también ha sido testigo del desarrollo urbanístico y cultural de Valparaíso. La casa de Juan Mouat, construida en 1843, se mantiene como uno de los edificios más antiguos de la ciudad, y su legado no solo abarca la historia militar, sino también la científica, al haber albergado el primer observatorio astronómico de la costa del Pacífico. Este tipo de historias es lo que se busca preservar y promover a través de las nuevas instalaciones que estarán disponibles para la comunidad.

El trabajo conjunto de instituciones culturales y el ministerio apunta a consolidar a Valparaíso como un referente en la gestión del patrimonio. La visita del ministro Undurraga fue acompañada por varias autoridades del sector, lo que resalta la importancia de la colaboración en la defensa y promoción de la cultura nacional. Con la reactivación del Castillo San José como punto de encuentro y aprendizaje, se espera que los ciudadanos, turistas y estudiantes disfruten de un espacio que combina historia y modernidad, revalorizando así la identidad porteña.

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Zäjes of Zivana: La Fascinante Evolución del Rock Progresivo

Lifestyle / Por Albert Cajas

El power trio chileno Zäjes of Zivana, compuesto por Mauricio Campos, Ariel Cëa Parra y Sebastián Yáñez, llevó a cabo una presentación el pasado jueves 20 de agosto en SCD Plaza Egaña, donde desvelaron parte de su nuevo material. La banda, conocida por su enfoque en el rock progresivo, ofreció una experiencia musical que se alejaba del formato tradicional de consumo inmediato, proponiendo en cambio un espectáculo donde las composiciones se desarrollan de manera más orgánica y pausada. Con canciones como «Oblivion», «Pantheon» y «Black Iris», de entre 7 y 8 minutos cada una, los músicos lograron captar la atención del público, quienes se sumergieron en un viaje sonoro que desafiaba las expectativas convencionales de la música actual.

Durante la velada, se destacó la singular participación de la saxofonista Nice López, reconocida por su trabajo con Banda Conmoción. Su intervención con el clarinete y la flauta traversa aportó nuevas dimensiones a las composiciones, enriqueciendo aún más el carácter experimental y atmosférico de las piezas presentadas por Zäjes of Zivana. Esta colaboración no solo amplió el universo sonoro de la banda, sino que también fomentó un interesante cruce entre diferentes estilos musicales chilenos, creando un diálogo vibrante entre estos distintos instrumentos y la propuesta progresiva del trío.

El compromiso de Zäjes of Zivana por crear música que trasciende las fronteras nacionales es evidente en su nuevo material, que representa un paso significativo en su camino hacia proyección internacional. Con proyecciones de un viaje a Europa en el horizonte, la banda está comenzando a captar la atención de audiencias interesadas en el rock progresivo y la música alternativa a través de sus singles «Oceans» y «Mare Magnum». Este interés internacional es un testimonio del talento y la visión artística de Zäjes of Zivana, quienes toman influencias de bandas icónicas como Tool y King Crimson, mientras desarrollan un sonido y narrativa propios.

Ariel Cëa Parra, guitarrista de la banda, enfatizó la importancia de permitir que cada canción tenga su propio tiempo para florecer, una filosofía que se convirtió en el pilar de su espectáculo. «Nos interesa que la música tenga tiempo para desarrollarse. No queremos necesariamente entregar todo de inmediato», comentó Parra, aludiendo a cómo la tensión y la atmósfera son fundamentales para llevar al oyente a un lugar especial. Esta declaración no solo resuena con la naturaleza progresiva de su música, sino que también refleja un deseo de ofrecer una experiencia más rica y contemplativa.

La presentación en SCD Plaza Egaña marcó, sin duda, un nuevo capítulo en la evolución de Zäjes of Zivana. Al traducir su trabajo de estudio a una experiencia en vivo, la banda comenzó a mostrar cómo sus nuevas composiciones pueden tomar otra dimensión frente a un público ansioso por explorar lo desconocido. Este enfoque, que combina elementos visuales y sonoros, promete llevar a sus espectadores a un territorio donde la música no solo se escucha, sino que también se experimenta, marcando una distancia importante respecto a las tendencias musicales contemporáneas.

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Arte Elegante: La emotiva visita que transformó vidas en Viña del Mar

Lifestyle / Por Albert Cajas

En una emotiva visita a una residencia de adolescentes en Viña del Mar, el reconocido artista urbano Roberto, más conocido como Arte Elegante, se presentó para conectar con jóvenes que han enfrentado severas vulneraciones a sus derechos. La jornada incluyó amenas conversación, música y la entrega de deliciosas pizzas, creando un ambiente de camaradería y alegría. Esta visita, que reafirma el compromiso del artista con la juventud y su pasado en el SENAME, refleja su deseo de ofrecer apoyo y esperanza a quienes enfrentan situaciones difíciles.

El Servicio de Protección Especializada de la Región de Valparaíso recibió al rapero chileno, quien compartió con los adolescentes su propia historia de superación. Arte Elegante, reconocido por su habilidad para conectar con el público a través de su música, habló sobre los retos que enfrentó en su juventud, inspirando a los presentes con su testimonio de esfuerzo y perseverancia. Durante el encuentro, improvisó de manera espontánea, lo que generó un ambiente cargado de emociones y llegó al corazón de cada uno de los jóvenes, quienes se sintieron unidos a través del arte.

Uno de los momentos más significativos de esta visita fue la entrega de un equipamiento completo para la creación de un estudio de música en la residencia. Arte Elegante, consciente del poder que la música tiene para transformar vidas y expresar emociones, dotó a los jóvenes de las herramientas necesarias para que puedan grabar sus propias canciones. Esta donación no solo representa una oportunidad para que ellos se expresen artísticamente, sino que también actúa como un medio de terapia y autoexploración que puede ser fundamental en su proceso de sanación.

Carolina López, directora regional (s) del Servicio Nacional de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia de Valparaíso, elogió la generosidad de Arte Elegante. Ella subrayó que esta acción no es aislada, ya que el artista ha visitado en varias ocasiones a los adolescentes de la residencia, evidenciando su compromiso con su bienestar. Los jóvenes, quienes sienten una profunda pasión por la música, se mostraron extremadamente felices y emocionados por la sorpresa, destacando el valor que tiene la música en sus vidas como una forma de terapia.

Arte Elegante, al finalizar su visita, enfatizó que, desde su experiencia, entiende el impacto que la música puede tener en la vida de las personas. Expresó que esta herramienta creativa puede ser de gran ayuda para quienes enfrentan situaciones difíciles, afirmando que la música no solo brinda alegría, sino que también puede iluminar los caminos de quienes están atravesando momentos de penuria. La visita del rapero fue un resplandor de esperanza para estos adolescentes, recordándoles que siempre hay una forma de encontrar luz a través del arte.

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Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2026: Cómo Postular

Lifestyle / Por Albert Cajas

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Consejo de Fomento de la Música Nacional, ha abierto oficialmente la convocatoria para postular al prestigioso Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2026. Este galardón es un reconocimiento significativo que destaca las obras y los esfuerzos de artistas chilenos cuyas aportaciones a la música nacional son ejemplares. Se valorarán los postulantes que demuestren excelencia, creatividad y un impacto notable en el repertorio musical nacional, abarcando tres géneros reconocidos por la legislación chilena: la música popular, música docta y la música de raíz folklórica. Asimismo, se otorgarán dos reconocimientos adicionales en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica, ampliando así el alcance del premio.

Para participar, los interesados deben presentar una serie de documentos esenciales que respaldan su candidatura. En primer lugar, se requiere una carta de presentación que justifique las razones de la postulación, enfocándose en la excelencia artística y el impacto del candidato en el ámbito musical. Además, es necesario incluir un currículum actualizado que detalle los logros más significativos en los últimos 15 años, así como un dossier que contenga evidencia como fotografías, recortes de prensa y certificados que avalen el trabajo presentado. También se pedirá una fotocopia de la cédula de identidad vigente y dos fotografías en alta resolución del nominados.

Cada una de las cinco categorías del premio otorgará un diploma firmado por el Presidente de la República, resaltando la importancia de estos artistas en la cultura nacional. En las categorías relacionadas con los géneros musicales, el galardón incluirá una suma de 270 UTM, reflejando el compromiso del gobierno con el fomento de la música en Chile y el apoyo a sus creadores. Esta iniciativa no solo busca premiar a los mejores talentos, sino también incentivar a las nuevas generaciones de músicos a seguir contribuyendo al rico patrimonio sonoro del país.

La evaluación de las postulaciones será llevada a cabo por el Consejo de Fomento de la Música Nacional en su sesión plenaria de octubre, donde se tomarán las decisiones finales sobre los ganadores. Este consejo, compuesto por un grupo de expertos en el ámbito musical, considera los méritos y la relevancia artística de cada candidato, asegurando así la transparencia y la justicia en el proceso de selección. Con una fecha límite establecida hasta el 22 de septiembre, se invita a todos los artistas a aprovechar esta oportunidad y a participar activamente en el reconocimiento de la música nacional.

La convocatoria para el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2026 representa una oportunidad invaluable para los músicos chilenos de ser reconocidos por su dedicación y creatividad. Con un claro enfoque en la diversidad de expresiones musicales que caracterizan a Chile, el premio se convierte en un símbolo del compromiso del gobierno con la cultura. Los postulantes pueden obtener más información y acceder al formulario de postulación en el sitio oficial del fondo de cultura, https://www.fondosdecultura.cl/premio-musica-presidente-2026/, donde se espera ver una gran participación de artistas de todo el país.

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Diplomado en Educación Artística: Un Hito para Atacama

Lifestyle / Por Albert Cajas

La iniciativa, coordinada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en colaboración con la Universidad de Atacama y su Centro de Gobernanza, Gestión y Políticas Públicas, culminó con la entrega de certificados a 43 estudiantes del primer Diplomado en Educación Artística en la región de Atacama. Este evento, que se realizó en la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la universidad, marca un hito significativo en la formación y profesionalización del sector artístico y cultural, convirtiéndose en un referente para futuros proyectos en el área de la educación artística en la región.

El diplomado fue promovido desde la Mesa Regional de Educación Artística, un espacio clave en la promoción y diseño de formaciones de calidad, demostrando una integración exitosa entre instituciones públicas, educación superior y el ecosistema cultural de Atacama. Durante la ceremonia de certificación, se destacó el esfuerzo de los egresados al acercar el arte a sus comunidades, reafirmando el compromiso continuo de las autoridades y académicos presentes hacia la educación artística más inclusiva y conectada con el territorio.

Kyle Campbell, representante del Seremi de las Culturas, resaltó la importancia de esta primera generación de titulados, señalando que el diplomado no solo es un logro académico, sino una herramienta que fortalecerá el vínculo entre el arte y las comunidades locales. Por su parte, el rector de la Universidad de Atacama, Forlín Aguilera Olivares, enfatizó que la educación artística es esencial para el desarrollo integral de las personas, manifestando el orgullo de la universidad en contribuir a este proceso que busca ampliar los horizontes culturales de la región.

El director del Centro de Gobernanza, Mario Maturana Claro, añadió que el impacto de esta formación se verá reflejado en las comunidades y espacios culturales de Atacama. Esta iniciativa, alineada con la Estrategia Quinquenal de Desarrollo Regional y la Política Nacional de Educación Artística, no sólo busca capacitar profesionales, sino también generar condiciones propicias para el desarrollo cultural del territorio, permitiendo que la educación artística sea un motor de cambio social.

Los participantes del diplomado, provenientes de diversas comunas de la región, subrayaron la importancia de las redes que se formaron durante el curso, las cuales permitirán un mayor intercambio de experiencias y colaboración en el futuro. Con la finalización de este primer ciclo de formación, se inician nuevos retos para que los conocimientos adquiridos se integren en las comunidades, contribuyendo a una educación artística que sea realmente sólida, inclusiva y adaptada a las necesidades de Atacama.

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Lomito Chileno: La Historia Detrás del Clásico Sándwich Nacional

Lifestyle / Por Albert Cajas

El 24 de agosto es una fecha marcada en el calendario chileno, pues se celebra el Día Nacional del Lomito, un sándwich emblemático que ha forjado su lugar entre los clásicos de la gastronomía de fuentes de soda. Este año, la conmemoración es especialmente relevante, ya que el consumo de carne de cerdo ha crecido notablemente en el país. De acuerdo con los datos de Asprocer, durante 2025, el consumo alcanzó las 410 mil toneladas, lo que equivale a 20,5 kilos por habitante, mostrando que cerca del 24% de la carne consumida en Chile es, efectivamente, carne de cerdo.

El origen del lomito chileno no es unívoco, ya que mezcla historias de inmigración alemana y la adaptación local a las famosas fuentes de soda. Este sándwich, que ha evolucionado con el tiempo, ha adquirido características propias que lo hacen único en el paladar chileno. Un hito clave en la historia del lomito tuvo lugar en Santiago durante la década de 1950, cuando Bruno Massoni abrió un pequeño local de sándwiches llamado «La Predilecta». Con el tiempo, el local se transformó en la Fuente Alemana, popular por su excelente lomito preparado de manera artesanal, estableciéndose como un referente en la cultura culinaria del país.

Para preparar un buen lomito en casa, según Álvaro Martínez, gerente comercial de Doña Carne, la clave radica en seleccionar carne de calidad y en la técnica de cocción. El lomo vetado de cerdo es una opción recomendada por su textura y sabor. Desde Doña Carne sugieren adobar la carne con aceite de oliva, orégano, sal y pimienta la noche anterior para potenciar su sabor. Cocinar la carne al horno y cortarla en láminas finas aseguran un resultado jugoso y sabroso, ideal para compartir en familia.

La variedad es otro de los muchos encantos del lomito. Existen preparaciones adaptadas a todos los gustos que lo han hecho popular entre los chilenos. Las versiones más comunes incluyen el italiano, que lleva palta, tomate y mayonesa; el completo, que se sirve con chucrut y mayonesa; y el chacarero, que se acompaña de porotos verdes. Esta versatilidad permite a cada comensal personalizar su sándwich, haciendo que el lomito no solo sea un alimento, sino una forma de compartir una celebración en familia.

Para conmemorar este Día Nacional del Lomito, Doña Carne propone una deliciosa receta: utilizando 600 gramos de lomito de cerdo, cuatro panes tipo frica o marraqueta, dos paltas y dos tomates, se puede preparar un sándwich digno de celebración. Condimentar la carne, cocinarla manteniendo su jugosidad, y combinarla con tomate, palta y mayonesa en un pan calentito será suficiente para rendir homenaje a esta tradición. Así, el lomito continuará siendo un pilar en las mesas chilenas, celebrando su relevancia en el contexto actual del creciente consumo de carne de cerdo.

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Festival Nacional de Coros: Un Encuentro Musical Imperdible

Lifestyle / Por Albert Cajas

La versión 2026 del III Festival Nacional de Coros “Víctor Alarcón Díaz” se celebrará el próximo 28 de agosto, a partir de las 18:00 horas, en el emblemático Teatro Universidad de Concepción. Este año, la entrada será liberada, permitiendo que un amplio público pueda disfrutar de una experiencia musical única. El festival contará con la participación de reconocidas agrupaciones corales como la Academia de Música Escuela Nuestra Señora de Fátima de Pucón, el Coro Liceo Bicentenario Ciencias y Humanidades de Pitrufquén, el Coro Colegio San Juan de Dios de Nacimiento y el Coro Juvenil Santa Marta de Osorno. Además, se sumarán como invitados especiales el Coro de Estudiantes FOJI y el Coro de Cámara de la Universidad de Concepción, elevando así la calidad artística del evento.

Organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y la Fundación Ibáñez Atkinson (FIA), en colaboración con la Corporación Cultural de la Universidad de Concepción (Corcudec), el festival tiene como objetivo promover la participación coral a nivel nacional. A través de este evento, se busca generar un espacio de encuentro y formación artística que propicie el desarrollo de jóvenes talentos en el ámbito musical. Esto se alinea con la misión de FOJI de brindar oportunidades de acceso a la música y su práctica, fomentando el desarrollo integral de los jóvenes coristas.

La convocatoria abierta del festival, lanzada en abril pasado, recibió postulaciones de 13 agrupaciones corales de diversas regiones del país. Tras un riguroso proceso de selección, cinco agrupaciones fueron elegidas para formar parte del programa de este año. Este sistema de selección asegura que el festival incluya una representación amplia y diversa de las agrupaciones corales de Chile, contribuyendo así a la descentralización de la música y a la visibilidad de grupos emergentes.

El festival no solo se dedica a la exhibición artística, sino que también rinde homenaje a la figura de Víctor Alarcón Díaz, un destacado profesor y director de coros que dejó una huella significativa en la música coral nacional. Desde su primera edición en 2024 en Santiago, el festival ha ido creciendo y evolucionando, trasladándose en 2025 a la Universidad de La Serena, donde reunió a más de 140 voces jóvenes. La elección de la Región del Biobío como sede en 2026 marca un paso importante hacia la inclusión geográfica en el ámbito musical.

La Fundación FOJI, respaldada por el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se dedica a mejorar la calidad de vida de niños y jóvenes a través de la práctica musical. Su enfoque formativo se basa en el respeto y compromiso social, creando un ambiente de aprendizaje activo y colaborativo. Con la realización del III Festival Nacional de Coros “Víctor Alarcón Díaz”, FOJI refuerza su compromiso no solo con la música, sino también con el desarrollo cultural y educativo de todo el país.

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Memorias vivas de las mujeres aurorinas: historias que construyen vida

Lifestyle / Por Albert Cajas

El libro «Memorias vivas de las mujeres aurorinas» representa un esfuerzo significativo por preservar y visibilizar la rica historia de la población Aurora de Chile. Esta obra surge de un vínculo único entre los habitantes del barrio y el equipo de Teatro Biobío, estableciéndose en 2017 durante las etapas iniciales de la construcción del teatro. El libro compila los relatos de treinta mujeres de diversas edades que han sido pilares en la formación y evolución de esta comunidad desde su fundación en 1892 a los márgenes del río Biobío. La narración de sus experiencias, desafíos y logros, proporciona un invaluable testimonio que permite apreciar la fortaleza y la resiliencia de las mujeres que han contribuido a forjar este espacio urbano.

El proceso de creación de «Memorias vivas de las mujeres aurorinas» comenzó como un proyecto de recopilación de testimonios que reflejaba el deseo de los vecinos por contar su historia. Inicialmente, se publicó de forma digital, pero las voces de la comunidad clamaban por ser escuchadas en un formato impreso más accesible. Así, Teatro Biobío, en alianza con el Departamento de Trabajo Social de la Universidad de Concepción, se embarcó en una fase de entrevistas y colaboración participativa. Este enfoque rigurosamente inclusivo permitió no solo recopilar historias, sino también generar un proceso de sistematización que refleja el tejido social de la comunidad a través de ejercicios de memoria y cartografía colectiva.

Priscila Hernández, presidenta de la Junta de Vecinos de Aurora, enfatiza en su intervención que este libro es un lazo que une a la comunidad, resaltando el impacto que han tenido las mujeres en la historia del barrio. Según su testimonio, estas mujeres, en su mayoría, fueron las que aportaron al desarrollo del territorio, simbolizando la perseverancia de familias que enfrentaron adversidades. Hernández subraya que los relatos recopilados no son solo historias individuales, sino que representan un legado colectivo que las futuras generaciones deben conocer y valorar. Este reconocimiento del rol fundamental que juegan las mujeres en la historia local es crucial para la identidad del barrio.

Fernanda Castillo, directora ejecutiva de Teatro Biobío, reflexiona sobre la importancia del vínculo entre el teatro y la comunidad de Aurora. Castillo sostiene que la misión del teatro va más allá de lo escénico; responde a una responsabilidad social que implica colaborar con el entorno y fomentar un espacio de encuentro. Ella resalta que a través de este libro se comprueba cómo las artes pueden funcionar como un vehículo de valorización de historias locales, contribuyendo a que un barrio como Aurora sea reconocido por su rica herencia cultural. La obra, por tanto, no solo documenta un pasado, sino que favorece un futuro en el que el crecimiento comunitario y cultural se entrelazan profundamente.

El relato de la población Aurora de Chile es una historia construida desde la adversidad y la resiliencia. Fundada en base a la cooperación vecinal y al trabajo manual, las familias han luchado por establecer un hogar a orillas del río Biobío, enfrentándose a desastres naturales y desafíos socioeconómicos. En el libro, las mujeres comparten experiencias que reflejan esta lucha, desde los días de inundaciones hasta la construcción de viviendas sobre palafitos. Describen un legado que es vital preservar, recordando que su entorno no solo es geográfico, sino también cultural. Cada testimonio, cada historia narrada, se convierte en una pieza más de un rompecabezas que entrelaza pasado y presente, fortaleciendo así la identidad colectiva de la población Aurora.

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