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Lifestyle

Pangikurü revela un emotivo videoclip de Jade y Ramiro

La rapera de la Quinta Región, Pangikurü, está marcando el pulso de la música hip hop en Valparaíso con el estreno de su segundo videoclip titulado ‘Jade y Ramiro’, que forma parte de su EP ‘La Plenitud del Caos’. La pieza audiovisual fue lanzada el 1 de abril de 2026 y ha sido dirigida por Javiera Lineros, quien ha capturado la esencia de la historia de amor y la fragilidad de los vínculos a través de imágenes filmadas en el Cerro Cordillera. Este nuevo videoclip se presenta como una continuación del proyecto discográfico lanzado en mayo de 2025, el cual refleja las emociones complejas de la vida y el amor, temas recurrentes en la obra de Pangikurü.

‘Jade y Ramiro’ no solo se limita a ser un single, sino que abre una narrativa más amplia que se explorará en las siguientes canciones del EP. Pangikurü describe la canción como un reflejo de su propio proceso emocional, surgiendo en un momento de quiebre amoroso que le permitió resignificar su experiencia a través del arte. Esta capacidad de transformar el dolor en creación se manifiesta tanto en su letra como en su interpretación, donde los personajes ficticios Jade y Ramiro representan un espejo de sus vivencias y anhelos.

A través de un formato narrativo que fusiona el storytelling con la poesía, la canción se adentra en el dilema de un amor que no puede concretarse, una experiencia con la que muchos pueden identificarse. La directora del videoclip, Javiera Lineros, añade otra capa a la historia, enfatizando cómo las realidades de la vida y los proyectos personales pueden interponerse en la búsqueda del amor. Esto crea un entorno emocional que permite al espectador conectar con las frustraciones y esperanzas que surgen en las relaciones humanas.

Pangikurü ha resaltado la importancia del audiovisual como un complemento esencial de su música, ya que busca no solo contar una historia, sino también provocar emociones. En una reciente presentación del videoclip en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, la artista expresó su deseo de que el público pueda sentir la conexión profunda entre Jade y Ramiro, casi como si estuvieran viendo una película. La participación de estudiantes de cine en el evento añade un matiz académico y colaborativo a esta obra creativa, destacando la red de apoyo dentro de la escena cultural de Valparaíso.

La rapera, cuyas letras navegan entre el boombap clásico y el rap experimental, ha sido reconocida por su sólida propuesta musical que desafía las nociones convencionales de desorden y caos. En su EP ‘La Plenitud del Caos’, Pangikurü invita a los oyentes a ver el caos no como un obstáculo, sino como un ciclo vital de aprendizaje y evolución. Con su revolucionaria voz dentro del hip hop chileno, el video de ‘Jade y Ramiro’ ya está disponible en YouTube, y el EP puede ser escuchado en Spotify, ampliando así su alcance y repercusión en la música contemporánea.

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Santa Vendimia Ñuñoa: Un Viaje a la Tradición Vitivinícola

La tercera versión de Santa Vendimia se celebrará del 2 al 5 de abril en el pintoresco Barrio Plaza Ñuñoa, donde se destacará la riqueza vitivinícola de la Región de Ñuble y sus alrededores. Este evento, que ha tenido un éxito rotundo en sus dos anteriores ediciones, vuelve a ofrecer un espacio gratuito para los amantes del vino, consolidándose como uno de los panoramas más esperados del año. Durante estos días, los asistentes tendrán la oportunidad de experimentar una variedad de vinos locales y aprender más sobre la tradición vitivinícola que caracteriza a estas regiones, atrayendo tanto a vecinos como a turistas interesados en la cultura enológica.

Santa Vendimia es posible gracias al trabajo conjunto de diversas organizaciones, entre ellas la Cámara de Comercio, Turismo y Emprendedores de Ñuñoa, la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, y la Municipalidad de Ñuñoa. Esta colaboración asegura una notable oferta enológica al público, donde productores y enólogos compartirán su pasión y experiencia. El evento busca no solo promover la excelencia en los vinos de la región, sino también fortalecer los lazos entre los territorios, creando un espacio donde el comercio local y el emprendimiento se vean beneficiados.

El alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel, ha resaltado la importancia de este evento como un punto de encuentro cultural que revaloriza los espacios públicos y ofrece oportunidades al comercio local. «Santa Vendimia no es solo un panorama, es una señal de cómo podemos recuperar espacios con identidad y seguridad, al tiempo que apoyamos a nuestros vecinos,» expresó el alcalde. La vendimia se presenta como una ocasión para que la comunidad se reúna y celebre la identidad y tradiciones que los unen, convirtiéndose en un evento que trasciende lo meramente enológico.

El Gobernador Regional de Ñuble, Óscar Crisóstomo, también compartió su entusiasmo por la nueva versión de Santa Vendimia, que contará con 50 stands de viñateros, artesanos y gastronomía, además de música y actividades que enriquecerán la experiencia de los visitantes. Este año, el evento se enmarca en un contexto de colaboración entre Ñuñoa y Ñuble, lo que se demostró recientemente en iniciativas solidarias, mostrando un compromiso por apoyar a las comunidades afectadas por los incendios. Crisóstomo invita al público a disfrutar de un evento familiar donde se muestra lo mejor de la oferta vitivinícola de Ñuble.

Por último, Hernán Segura de la Asociación Gremial de Enoturismo del Valle del Itata subrayó el impacto positivo de Santa Vendimia en la promoción del patrimonio vitivinícola y en la visibilidad de las cepas ancestrales de la región. Asimismo, el presidente de la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, Marcelo Leyton, destacó cómo el evento activa el comercio y la oferta cultural del barrio, invitando a todos a disfrutar y descubrir Ñuñoa como un polo de gastronomía, cultura y entretenimiento. Santa Vendimia se presenta así como un hito anual en la agenda cultural de la comuna, prometiendo un evento memorable para todos.

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Museo Quillota: Transformando la Educación y el Patrimonio Local

La reciente reunión entre el Museo Histórico Arqueológico de Quillota y la Red de Educación Pública de Quillota (RedQ) ha dado un nuevo impulso a la integración del museo en el currículum escolar. Esta colaboración busca acercar la oferta educativa del museo a las comunidades educativas, permitiendo que los estudiantes y docentes accedan a una variedad de experiencias pedagógicas que resaltan la importancia de la historia y el patrimonio local. Las partes involucradas, incluidas las autoridades del museo y de la RedQ, están comprometidas en proyectar una cooperación más activa durante el año 2026, generando un entorno en el que el conocimiento cultural y patrimonial se convierta en un recurso esencial para el aprendizaje en las escuelas de la región de Quillota.

Mario Órdenes, encargado del Área de Educación del museo, subrayó la visión innovadora que se busca implementar en esta iniciativa. Según Órdenes, el objetivo es abordar la educación desde un enfoque emocional que no solo beneficie a los estudiantes, sino también a docentes y apoderados. En su discurso, hizo hincapié en la importancia de la psicología del patrimonio, sugiriendo que cada objeto del museo puede provocar reflexiones significativas. Esta perspectiva permitirá fomentar un sentido de pertenencia en los estudiantes y recordarles la importancia de legar un patrimonio significativo a las futuras generaciones.

El director de la RedQ, Marco Berenguela, destacó la relevancia de esta alianza, argumentando que el museo debe ser visto como un espacio vivo de aprendizaje. Berenguela afirmó que es crucial para las comunidades escolares no solo que los estudiantes visiten el museo, sino que el museo se desplace hacia los establecimientos educativos. Esta dinámica no solo estimula el interés y el pensamiento crítico, sino que también establece un fuerte vínculo entre los estudiantes y su entorno cultural y social, elementos fundamentales para su desarrollo integral.

Pamela Maturana, directora del Museo Histórico Arqueológico, enfatizó la importancia de mantener y fortalecer esta colaboración. Maturana indicó que el museo tiene un papel complementario en la educación, aportando valiosos recursos desde diferentes disciplinas. La intención es crear experiencias educativas significativas que conecten directamente con el currículum escolar, lo que a su vez ayuda a acercar el patrimonio local a los alumnos y a fomentar una educación más contextualizada y relevante para la comunidad.

Uno de los acuerdos más destacados de la reunión fue el diseño de una parrilla programática que incluya diversas actividades educativas, tales como visitas guiadas, talleres, charlas y exposiciones itinerantes. Este plan permitirá que los colegios no solo visiten el museo, sino que soliciten actividades específicas para sus locales. Maturana añadió que siendo conscientes de las dificultades que enfrentan las escuelas para salir de sus espacios, se trabajará en llevar el museo directamente a las aulas. A través de esta estrategia, se busca hacer del Museo Histórico Arqueológico de Quillota un pilar fundamental en el ecosistema educativo local, contribuyendo así a una formación más integral y rica en experiencias.

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Eva Ayllón Tour Chile 2026: La leyenda de la música peruana llega con su show

La legendaria voz de la música peruana, Eva Ayllón, regresará a Chile con un espectáculo inolvidable en el marco de su Tour Chile 2026. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de su renovado show en nueve ciudades del país, incluyendo Arica, Coquimbo, Copiapó, Concepción, Iquique, Calama, Antofagasta, Viña del Mar y Santiago, durante el mes de mayo. Con más de 50 años de trayectoria musical, Ayllón promete emocionar a su público con un repertorio que abarca lo mejor de la música criolla, resaltando la riqueza sonora del Perú.

El concierto más esperado tendrá lugar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, el 14 de mayo, pero los fans de Ayllón no tendrán que esperar mucho, ya que la gira comenzará el 13 de mayo en Arica, seguido de presentaciones en localidades como Coquimbo, Copiapó y Concepción. Cada escenario será un espacio para celebrar la cultura peruana, donde el animado repertorio de la artista incluirá clásicos como «Le dije a papá» y «Mal paso», permitiendo a los asistentes disfrutar de una experiencia única de música en vivo.

Eva Ayllón ha lanzado más de 30 álbumes durante su carrera, muchos de ellos reconocidos con Discos de Oro y Platino. Su más reciente producción, «50 Años Enamorada del Perú», ofrece un tributo emotivo a su prolífica trayectoria y será una de las joyas presentadas en esta gira. Además, la talentosa cantante ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Grammy Latino y recibió en 2020 el Premio a la Excelencia Musical, reflejando el impacto que su música ha tenido no solo en Perú sino en toda Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, Eva Ayllón ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes figuras de la música, como David Bisbal y Marc Anthony, lo que ha enriquecido su estilo y ha ampliado su alcance dentro del género. El Tour Chile 2026 se anticipa como uno de los momentos cumbre de su carrera, mostrando su vigencia artística y su profundo compromiso con la música criolla, con un setlist que está destinado a conmover a todos los asistentes.

Aquellos que deseen ser parte de esta experiencia única deben tener en cuenta las fechas confirmadas de Eva Ayllón en Chile: empezando el 13 de mayo en Arica y culminando el 24 de mayo en Viña del Mar. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y Ticketmaster. Este tour no solo es una celebración de la carrera de Ayllón, sino también una oportunidad para que los amantes de la música se reencuentren con las raíces de la música latina en un espectáculo vibrante lleno de tradición y sentimientos.

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Escoria en el arte: redescubriendo residuos industriales en Valparaíso

La instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ de la artista Victoria Jolly ha abierto sus puertas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, a partir del 7 de marzo y hasta el 12 de abril. Esta propuesta inmersiva, curada por Francisca García, examina la capacidad de transformar residuos industriales, específicamente la escoria de cobre, en nuevos cuerpos materiales que cuestionan las ecologías y paisajes postextractivos. El proyecto ha sido financiado por el Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y es de entrada liberada, lo que lo hace accesible para todas las edades.

Bajo una investigación que pone de relieve el desecho de la industria minera, la instalación presenta diversas obras que integran hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre. Jolly, aprovechando la escoria de cobre como material principal, busca explorar cómo estos desechos pueden reincorporarse al ciclo constructivo, convirtiéndose en una nueva forma mineral. «La materia descartada se transforma y altera su estado, ensayando nuevas potencialidades que nos invitan a repensar nuestro uso del entorno», explica Jolly, quien ha encontrado en su trabajo una forma de reflexionar sobre la habitabilidad y el impacto de la minería en el paisaje.

Uno de los puntos más destacados de la instalación es la obra titulada ‘Cuenco mineral’, una estructura cóncava que incorpora escoria en su masa. Esta pieza es emblemática, ya que simboliza la memoria térmica del proceso extractivo y sugiere la interconexión entre extracción, transformación y permanencia. Al albergar agua, el cuenco se convierte en un testimonio tangible de las huellas que deja la industria en el entorno. En palabras de Valentina Gallardo, directora del PCdV – Ex Cárcel, esta instalación no solo abre un diálogo sobre el uso de la escoria de cobre, sino que también invita a la reflexión medioambiental y a reconsiderar la historia de la ciudad de Ventanas, vinculada a la extracción de mineral.

Victoria Jolly, arquitecta de formación, ha desarrollado una trayectoria que une investigación y experimentación en su práctica artística. Desde sus inicios centrados en el estudio del hormigón, su trabajo ha evolucionado hacia una exploración crítica del territorio extractivo en Chile. A través de su arte, sugiere nuevas formas de habitar y concebir los espacios afectados por la minería. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje dialogan y complementan una única pregunta: ¿cómo podemos habitar de manera crítica un territorio que ha sido intervenido por actividades industriales?

Con ‘Escoria: Topografías del descarte’, Victoria Jolly no solo evidencia un enfoque innovador hacia el residuo industrial, sino que también plantea un cuestionamiento profundo sobre nuestra relación con los materiales y la memoria geográfica que estos conllevan. En un país donde la extraída de minerales es crucial para la economía, esta instalación ofrece una nueva visión sobre el potencial de los residuos, convirtiendo lo que generalmente se considera un desecho en una fuente de inspiración y reflexión que podría redefinir nuestro enfoque hacia la sostenibilidad y la creación artística.

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Jorgito Parrillero: La Vida de un Creador Gastronómico que Inspira

Tras casi una década construyendo una de las comunidades gastronómicas más influyentes de Chile, Jorge Valenzuela, conocido como Jorgito Parrillero en redes sociales, celebra su matrimonio en una ceremonia que refleja su esencia. Este importante acontecimiento marca el inicio de una nueva etapa en la vida del creador, enfocándose en el desarrollo de productos y proyectos propios que amplían su influencia más allá del contenido digital. Desde sus inicios durante la pandemia, Valenzuela ha logrado congregar a más de 2.500.000 seguidores, estableciéndose como uno de los referentes más reconocidos de la cocina en línea.

El pasado 14 de marzo, Valenzuela contrajo matrimonio con su pareja de larga data, Jose, en una ceremonia celebrada en la Región de O’Higgins, rodeado de amigos, colegas del mundo gastronómico y seguidores de su trayectoria. La celebración no solo marcó un hito personal para el creador, quien lleva nueve años junto a Josefina, sino que también se considera un cierre simbólico a una fase anterior de su carrera como influencer. «Siempre creyó en mí», expresó Valenzuela, refiriéndose a su esposa como un pilar fundamental en su camino hacia el éxito.

La ceremonia, que reunió a aproximadamente 300 invitados, mantuvo un enfoque especial en la gastronomía, con un asado en vivo que reflejó el amor de Valenzuela por la parrilla. Esta fusión de lo personal con lo profesional claramente indica cómo su vida familiar está íntimamente ligada a su trayectoria y su marca personal. «El matrimonio coincide con un cambio de etapa en mi proyecto; el contenido empieza a transformarse en marca y productos palpables», compartió el creador, reflejando su intención de solidificar su legado más allá de las redes sociales.

Valenzuela no solo ha cosechado éxitos en su vida privada, sino que también ha sido reconocido en el ámbito profesional, siendo finalista en los TikTok Awards 2023 y nominado a los Premios Cordillera 2024. Su trabajo ha sido un punto de referencia en la gastronomía digital chilena, y su libro «Bailamos un poquito», publicado en noviembre de 2024, es un testimonio de su trayectoria, un compendio de recetas e historias que han dado forma a su comunidad. A lo largo de su carrera, Valenzuela ha enfatizado la importancia del contenido en redes como un vehículo para generar impacto positivo en la sociedad.

En un intento por dar un paso más allá, Jorgito Parrillero, junto a su esposa, está desarrollando proyectos más estructurados que busquen generar ayuda comunitaria de forma sostenible. Aunque los detalles sobre sus futuros proyectos son aún un misterio, Valenzuela ha revelado que están trabajando en iniciativas que buscan expandir su influencia y el legado de su familia mucho más allá de las plataformas digitales. «Estamos construyendo algo grande», concluyó, dejando entrever que vendrán grandes cambios para su comunidad.

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Let’s Plan: El Evento de Creatividad que No Querrás Perderte

El esperado evento Let’s Plan se llevará a cabo el próximo 11 y 12 de abril en el Metropolitan Santiago, reuniendo a más de 60 marcas y 20 artistas del mundo creativo en una celebración dedicada al arte, las manualidades y la inspiración. Este encuentro ha evolucionado en una cita obligada para miles de amantes del arte y la creatividad en Chile, siendo particularmente relevante en su décima edición. Durante estas dos jornadas, se espera que la comunidad creativa se reúna para explorar diversas disciplinas artísticas y disfrutar de actividades innovadoras.

Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en talleres, charlas y experiencias diseñadas para quienes disfrutan de crear y aprender nuevas técnicas. Los organizadores han confirmado una zona amplia de expositores, donde los visitantes podrán encontrar recursos y productos de diversas marcas. Entre los momentos más esperados se encuentra el tradicional Bingo Creativo, una actividad que ha ganado popularidad entre los seguidores del evento y que promete ser un punto destacado de la jornada.

Los talleres serán uno de los principales atractivos de Let’s Plan, con la participación de reconocidas artistas que guiarán a los asistentes en la creación de proyectos. Destacan actividades como el taller de murales de la muralista Trini Guzmán y el taller de journaling creativo a cargo de Coté León. Además, los interesados en el bordado tendrán la oportunidad de aprender de Valentina Castillo, mientras que otros talleres abordarán disciplinas como la ilustración textil y el punch needle. Esta oferta variada refleja el crecimiento y la diversidad de la comunidad creativa en Chile.

Con el paso de los años, Let’s Plan se ha consolidado no solo como un espacio para el aprendizaje artístico, sino también como un entorno que fomenta la conexión entre personas. Amigas, familias y madres e hijas se reúnen en un ambiente cálido e inspirador donde no solo se aprenden nuevas técnicas, sino que se vive la experiencia del arte como una vía para desconectarse de las exigencias diarias. Este enfoque ha permitido que muchos asistentes encuentren en el arte un espacio de bienestar y creatividad.

El evento también ha sido testigo del creciente interés por las manualidades y la creatividad como herramientas para combatir el estrés y mejorar la calidad de vida. Para muchos, dedicar tiempo a crear no solo significa aprender, sino también encontrar un refugio emocional en medio de la rutina. Las entradas para Let’s Plan ya se pueden adquirir a través de Ticketmaster, y se anticipa que este año el evento atraerá a un número récord de participantes, reafirmando su lugar como uno de los encuentros más esperados del calendario artístico en Chile.

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Intercambio Cultural Monterrey: Arte, Clown y Títeres en 2026

Entre el 23 y el 27 de marzo de 2026, Monterrey se convertirá en el epicentro del intercambio cultural entre México y Chile, gracias a una iniciativa que promueve el arte en sus diversas manifestaciones, incluyendo el teatro, clown, danza y títeres. Esta actividad busca fortalecer la proyección internacional del Teatromuseo del Títere y el Payaso y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y será parte del programa de residencias artísticas titulado “Puentes Escénicos entre México y Chile”. Durante esta semana, artistas chilenos especializados en técnicas de títeres y clown compartirán su experiencia y conocimientos con profesionales de la Facultad de Artes Escénicas (FAE) de la UANL, lo que promete enriquecer el panorama artístico de la región.

El evento es el resultado de una colaboración efectiva entre la Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso, la FAE de la UANL y el Festival Itinerante de Monterrey, contando con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Esta unión no solo busca el intercambio de saberes entre artistas, sino también la creación de una nueva red de colaboración que pueda fortalecer las artes escénicas en Latinoamérica. Durante la residencia, se desarrollarán talleres, seminarios y presentaciones abiertas al público que abordarán aspectos clave del arte escénico contemporáneo, poniendo un énfasis especial en la expresión corporal, la manipulación de objetos y la construcción de personajes.

Dentro de la variada programación se incluyen espectáculos destacados como “El Gigante Egoísta”, que combina teatro, circo y marionetas gigantes. Además, el público podrá disfrutar de propuestas de clown como “La receta de la Nona” y una entretenida varieté de payasos, así como la obra “El Perro del Pintor”, diseñada especialmente para la primera infancia. Esta iniciativa no solo se presenta como una plataforma de entretenimiento, sino también como una oportunidad invaluable para que los participantes adquieran nuevas habilidades y perspectivas en sus respectivas prácticas artísticas.

Desde Valparaíso, el Teatromuseo del Títere y el Payaso es un referente en la preservación y difusión de las artes del títere y clown, además de ser un espacio educativo clave. Su actividad a nivel internacional, mediante la conservación de tradiciones y la fusión con nuevas influencias culturales, permite que las metodologías aprendidas en Chile sean compartidas y apreciadas en otros contextos. De esta manera, la riqueza cultural de Valparaíso se expande y establece un diálogo enriquecedor con México, favoreciendo la circulación de saberes en toda Latinoamérica.

Coincidiendo con estos eventos en Monterrey, en Valparaíso también se celebrará el Día Mundial del Títere y la Marioneta con la nueva edición del festival “Caleta de Títeres”, programado para el domingo 22 de marzo en el Muelle Prat. Esta jornada, que es completamente gratuita, promete ser un festín para los amantes de las artes escénicas, con espectáculos callejeros, exhibiciones de marionetas gigantes y experiencias artísticas en lanchas por la bahía. Este esfuerzo, organizado en colaboración con la asamblea Titiritera ATTICH V y apoyado por diversas entidades, refleja el espíritu comunitario y la importancia del arte como herramienta de cohesión cultural.

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JetSMART: Descuentos Imperdibles para Escapadas Inolvidables

La aerolínea de ultra bajo costo JetSMART ha decidido adelantarse a la temporada vacacional y ha lanzado una impresionante serie de promociones que permiten a los viajeros explorar numerosos destinos tanto nacionales como internacionales. Con su programa TravelSMART, JetSMART busca democratizar el acceso a experiencias de viaje únicas y asequibles, ofreciendo descuentos que van hasta un 58% en diversas rutas. Esta estrategia no solo pretende impulsar la conectividad entre diferentes regiones, sino también motivar a que más personas se animen a viajar y disfrutar de lo que Sudamérica tiene para ofrecer.

Entre las rutas destacadas en este nuevo lanzamiento se encuentra la conexión entre Santiago e Iquique, que cuenta con un atractivo descuento del 58%. Esta oferta es ideal para aquellos que desean degustar la deliciosa gastronomía local y pasear por la hermosa costanera de Iquique, donde el océano y la ciudad crean una sinergia perfecta. Además, JetSMART ha diseñado otras rutas atractivas que conectan importantes ciudades chilenas, como Antofagasta y Concepción, con descuentos igualmente generosos. Estas opciones están pensadas para facilitar el desplazamiento entre las principales ciudades y fomentar el turismo interno.

En el ámbito internacional, JetSMART también abre las puertas a experiencias inolvidables en Argentina. Con un 51% de descuento en la ruta de Santiago a Buenos Aires, los pasajeros podrán disfrutar de la vibrante cultura porteña, famosa por su tango, gastronomía y apasionados estadios de fútbol. Otro destino atractivo es Mendoza, famoso por sus viñedos y bodegas de renombre mundial, donde volar desde Santiago también representa un ahorro significativo del 40%. Brasil y Colombia también se suman a la oferta, con rutas a ciudades icónicas como Río de Janeiro y Cartagena, cada una con su propia magia y encanto que prometen cautivar a los viajeros.

El gerente comercial de JetSMART Chile, Pablo García, enfatiza la importancia de viajar sin restricciones temporales, invitando a los ciudadanos a planificar sus escapadas. La venta de pasajes comenzará el 20 de marzo y se extenderá hasta el 26 de marzo, ofreciendo la oportunidad de volar entre el 14 de abril y el 30 de septiembre para destinos internacionales, y desde el 15 de abril hasta el 30 de julio para vuelos nacionales. Esta amplia ventana de tiempo permite que los viajeros organicen sus vacaciones con antelación, asegurando los mejores precios y opciones disponibles.

Finalmente, JetSMART invita a sus clientes a estar atentos a sus redes sociales y canales oficiales para descubrir sorpresas exclusivas dentro del marco de TravelSMART. Con un total de 91 rutas que recorren Sudamérica y el Caribe, la aerolínea reafirma su compromiso de hacer que viajar sea una aventura accesible y emocionante. «Aprovecha la temporada baja, cotiza con anticipación, paga menos y descubre más», concluye García, promoviendo una cultura viajera que apela a la curiosidad y al deseo de explorar el mundo.

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Baño de bosque en Parque Tricao: Una Experiencia Revitalizante

A medida que concluyen las vacaciones y las personas regresan a la rutina diaria, Parque Tricao se presenta como un refugio idóneo para desconectarse del estrés cotidiano. Ubicado en la comuna de Santo Domingo, en la Región de Valparaíso, este santuario natural invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia regenerativa a través del «Shinrin-yoku», o Baño de Bosque. Celebrando el Día Internacional de los Bosques el 21 de marzo, el parque reúne a aquellos que buscan restablecer un vínculo con la naturaleza, al tiempo que se fomenta la conciencia sobre la protección de los ecosistemas forestales y su rica biodiversidad.

El «Shinrin-yoku» es mucho más que una simple caminata; se trata de una práctica contemplativa que fomenta la activación de los cinco sentidos y busca un equilibrio entre mente y cuerpo. En este entorno, los visitantes pueden dejar atrás las distracciones cotidianas, permitiendo que la serenidad del bosque esclerófilo, repleto de molles, peumos y boldos, los envuelva. Robinson Vega, coordinador de servicios de Fundación Parque Tricao, resalta que las diversas características del parque —incluyendo humedales, jardines y playas— permiten una inmersión total que contribuye al bienestar emocional de las personas.

Investigaciones recientes han evidenciado los beneficios del Baño de Bosque, mostrando que esta práctica puede ser especialmente eficaz para quienes enfrentan niveles elevados de estrés o tienen predisposición a la depresión. La psiquiatra de Clínica INDISA, Nathali Ángel Pereira, explica que el contacto con la naturaleza puede ayudar a disminuir los niveles de cortisol y mejorar la salud mental a largo plazo, evidenciado por cambios estructurales en el cerebro que facilitan la autorregulación emocional y el manejo del estrés.

Para quienes deseen experimentar el Baño de Bosque de manera autónoma, la práctica es accesible y no requiere guía. Antes de comenzar, se aconseja encontrar un lugar tranquilo en el parque y dedicar unos minutos a la respiración consciente. A partir de ahí, los participantes pueden activar sus sentidos a través de observaciones detalladas del entorno, escucha atenta de los sonidos naturales, descubrimiento de aromas y texturas al tocar plantas y, al final del recorrido, disfrutar de una infusión que permita saborear la experiencia en su totalidad.

Con 100 hectáreas de biodiversidad y abierta de miércoles a domingo, Parque Tricao se convierte en un verdadero oasis para quienes buscan escapar del bullicio urbano. Las entradas están disponibles únicamente a través de su página web, una medida que busca facilitar la planificación de la visita y asegurar la preservación del entorno natural. Para aquellos interesados en conocer más sobre este maravilloso espacio, se pueden seguir las novedades en su cuenta de Instagram @parquetricao, donde se invita a compartir experiencias y promover la importancia de cuidar nuestros valiosos ecosistemas.

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