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Lifestyle

Festival Audiovisual para Niños: 15 Años Celebrando la Cultura

El primer festival chileno dedicado al audiovisual para niños, niñas y jóvenes, conocido como Ojo de Pescado, celebra su 15 aniversario con una programación sin precedentes, que se llevará a cabo del 19 de agosto al 4 de septiembre en la Región de Valparaíso. Este evento, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, promueve una amplia gama de funciones, talleres y actividades gratuitas, en un esfuerzo por acercar el cine a la infancia y la juventud, reconociendo sus voces como protagonistas esenciales en la cultura actual.

Bajo el lema “15 años proyectando con el corazón”, el festival se ha consolidado como una plataforma que considera el cine no solo como una forma de entretenimiento, sino también como una herramienta vital para el bienestar y el diálogo entre las comunidades. Esta edición especial presentará 100 obras de diferentes países, abarcando diversas temáticas en competencias de largometrajes y cortometrajes internacionales, series de televisión, pasajes de cine chileno y videojuegos. Entre los títulos destacados de la sección de cine chileno se encuentran obras aclamadas como «Mala Junta» y «Historia de un oso».

La programación del festival se desarrollará en varios espacios culturales y educativos de la región, incluyendo el Parque Cultural de Valparaíso y el Teatro Municipal de Valparaíso. Con el objetivo de descentralizar el acceso a la cultura, Ojo de Pescado facilitará también la participación de escolares de localidades aledañas, mediante el “Tren de los Niños”, una iniciativa que integra el cine, el patrimonio ferroviario y la participación cultural. Este esfuerzo busca que más niños y jóvenes de La Calera, Quillota y La Cruz experimenten el festival, vivenciando la magia del cine.

Este 2026, el festival no solo homenajeará destacados cineastas y educadores del ámbito audiovisual, como Alicia Vega y Michael Harbauer, sino que también contará con la participación de reconocidos directores internacionales. Personalidades de la cinematografía de Argentina, México, Brasil, Colombia y Alemania se reunirán para compartir sus experiencias y dialogar con el público, enriqueciendo aún más la oferta cultural del evento. Estos homenajes son un reconocimiento a los esfuerzos dedicados y formativos de años en beneficio de la educación audiovisual de las nuevas generaciones.

Carlos Urquieta y Alejandra Fritis, directores del festival, resaltan el compromiso de Ojo de Pescado por mantener el cine como una experiencia inclusiva y enriquecedora. Fritis menciona que en estos 15 años han constatado el deseo de los niños y niñas por expresarse y participar activamente en la vida cultural de sus comunidades, afirmando que el festival ha sido testigo de su crecimiento y la evolución de su interés por el cine. La invitación está abierta a toda la comunidad para celebrar este aniversario, que se espera sea un hito en el desarrollo del cine infantil y juvenil en Chile.

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Talleres de cine chileno que transforman tu perspectiva cinematográfica

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lanza una invitación abierta al público para participar en el ciclo de talleres denominado «Talleres para pasar el invierno». Este proyecto se propone ofrecer un espacio de formación en línea que busca generar un diálogo y reflexión en torno al cine chileno. Las inscripciones están disponibles en la página web www.quilpueaudiovisual.cl hasta el 9 de agosto, y la actividad es completamente gratuita, lo que la convierte en una gran oportunidad para quienes deseen profundizar en el séptimo arte sin necesidad de poseer conocimientos previos.

Los talleres se llevarán a cabo de manera virtual, permitiendo la participación de personas de todo Chile, quienes podrán unirse a las sesiones programadas para los martes y miércoles de agosto y septiembre, entre las 19:00 y 21:00 horas a través de la plataforma Zoom. Este ciclo educativo está compuesto por dos talleres distintos, cada uno con seis sesiones centradas en diversos aspectos de la cinematografía nacional. La iniciativa forma parte del Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El primer taller titulado «Creando cine chileno: Miradas de directoras y directores chilenos» comenzará el 12 de agosto y contará con la participación de destacados cineastas como Jorge Olguín, Joanna Reposi, Claudia Huaiquimilla, Diego Soto, Alicia Scherson y Alejandro Rojas. Esta instancia se enfocará en desentrañar los procesos creativos que intervienen en la creación de una película, permitiendo a los participantes entender desde la raíz cómo surgen las historias y las decisiones artísticas, así como las experiencias acumuladas durante el proceso de producción.

Para complementar los encuentros, los participantes deberán visionar previamente una serie de películas como «Sangre eterna», «Lemebel», y «Mala Junta», entre otras, las cuales serán objeto de análisis junto a sus directores en las sesiones. Este enfoque práctico y de discusión directa es fundamental para enriquecer la experiencia formativa y conectar a los asistentes con la esencia del cine chileno contemporáneo.

El segundo taller, «Medio siglo de cine en Chile: VOLVER A MIRAR», estará a cargo del reconocido periodista y crítico de cine Christian Ramírez, y se desarrollará a partir del 18 de agosto. Los asistentes que cumplan con un mínimo del 85% de asistencia recibirán un certificado que acredita su participación en este espacio educativo que promueve el conocimiento y la difusión del cine chileno. Esta es una gran oportunidad para acercarse a la cinematografía nacional y descubrir nuevas perspectivas en un ambiente colaborativo y reflexivo.

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Medallas Pokémon: El Santo Grial que Todos los Coleccionistas Buscan

El objeto coleccionable ha alcanzado un estado de agotamiento tanto en tiendas digitales como físicas, convirtiéndose en uno de los auténticos «santos griales» de la franquicia Pokémon. Este fenómeno no está aislado, ya que Pokémon sigue liderando diferentes formatos de entretenimiento, incluyendo su famoso anime, películas y productos relacionados que narran las aventuras de Ash y Pikachu en diversas partes del mundo. En particular, Chile ha sido testigo de un fenómeno creciente en el interés por las cartas coleccionables, según un informe de Mercado Libre que revela que las ventas se han quintuplicado en el país durante los últimos dos años, lo que subraya la vigorosa conexión de los fanáticos con la franquicia.

Dentro de la vasta gama de productos relacionados con Pokémon, aquellos pertenecientes a la primera generación originada en la región de Kanto se han convertido en los más buscados por los coleccionistas. Este set incluye elementos icónicos como las “Medallas” de los gimnasios, que representan un hito en el viaje de cualquier entrenador Pokémon. Sin embargo, estos artículos se han vuelto escasos en las redes sociales y presentan un verdadero desafío en las tiendas oficiales, donde su disponibilidad es prácticamente nula. Esta escasez ha contribuido a su estatus como uno de los objetos más deseados entre los seguidores de la franquicia.

Nelson Peña Escalera, un coleccionista veterano de cartas Pokémon y Lucha Libre desde 2003, comentó que en los últimos tiempos el valor de los videojuegos, manuales y otros recursos de la época inicial de Pokémon ha ido en aumento. A pesar de que hoy en día es posible encontrar muchas de estas piezas en línea, el llamado medallero inicial, como lo señala Peña, sigue siendo esquivo, ya que rara vez se ve fuera de círculos de coleccionistas. Esta situación acentúa la exclusividad del medallero de Kanto, del que no se encuentran réplicas ni en el mercado.

Juan Torres Escalera, quien fue subcampeón del Campeonato de Cartas Pokémon en 2001 en Calama, se unió a la conversación sobre la importancia del medallero en la comunidad Pokémon. Según él, este objeto no solo otorga credibilidad a las colecciones de los aficionados, sino que su valor continúa apreciándose día a día. Torres también expresa su preocupación al comentar que no existen planes conocidos para crear réplicas de estas medallas. Para muchos coleccionistas, el medallero original posee una carga emocional y un valor pecuniario que no se puede igualar, lo que aumenta su atractivo entre quienes buscan completar su colección.

La búsqueda del medallero y otros artículos icónicos de la primera generación de Pokémon refleja no solo un interés por el coleccionismo, sino también una conexión emocional profunda con la serie. A medida que Pokémon continúa evolucionando y expandiéndose hacia nuevas generaciones, los objetos de valor nostálgico como el medallero de Kanto se vuelven aún más significativos para los antiguos fanáticos. Este fenómeno sugiere que, a pesar del avance de la franquicia y la aparición de nuevas generaciones de Pokémon, los inicios de la saga siguen siendo valorados y deseados, lo que perpetúa la magia de Pokémon en la cultura popular.

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Consomé Punk: La Nueva Voz de la Memoria y la Resistencia

El próximo 28 de agosto, el Palacio Rioja de Viña del Mar será el escenario de una presentación literaria muy esperada. En este evento, la autora viñamarina Claudia Fadda Molina lanzará su primer libro, titulado *Consomé Punk*, una obra que propone un viaje profundo a través de la memoria, la infancia y los afectos de la autora. Este libro está construido a partir de archivos personales, diarios, cuadernos y recuerdos que Fadda ha ido recopilando a lo largo de los años, transformando su experiencia íntima en una reflexión colectiva sobre la identidad y la resistencia en un mundo marcado por desigualdades. La publicación se enmarca en los esfuerzos del Editorial Mujeres de Letras por promover las voces femeninas en la literatura contemporánea.

El evento contará con la participación de destacadas escritoras y de la editora Ángela Neira-Muñoz, quien ha acompañado a Claudia en el proceso de edición de su obra. Neira-Muñoz resalta la dedicación de Fadda y su compromiso con la escritura, elementos que son clave en su propuesta literaria. La obra de Fadda se integra en la línea de trabajo de la editorial, que busca descentralizar y expandir la literatura escrita por mujeres, abordando temáticas cruciales como la memoria, las emociones y la política que rodea la experiencia femenina. *Consomé Punk* se presenta, no solo como un diario de vida, sino como un testimonio que invita a cuestionar las violencias de una cultura patriarcal.

Uno de los rasgos distintivos de *Consomé Punk* es su enfoque inclusivo, ya que se ha implementado un audiolibro a través de La Gaviota Podcast, lo que permite un acceso más amplio a la obra. Esta iniciativa se alinea con los programas de accesibilidad impulsados por la editorial, demostrando su compromiso con la diversidad y la inclusión en el ámbito literario. Además, la obra incluye un prólogo de la reconocida autora Juana Matey, quien destaca la capacidad de Fadda para transformar su memoria personal en una reflexión sobre la libertad y la identidad femenina, subrayando la importancia de estas narrativas en la vida cotidiana de las mujeres.

Claudia Fadda comparte que gran parte de su motivación para concretar este libro proviene de una experiencia vital que cambió su perspectiva sobre el tiempo y los proyectos personales. La autora se refiere a su lucha contra el cáncer como un catalizador que le hizo entender que la vida debe vivirse intensamente y que todos tenemos la capacidad de perseguir nuestros sueños. En sus propias palabras: «Siempre podemos ir por nuestros sueños, nunca es tarde si nos atrevemos». Este enfoque esperanzador y empoderante es uno de los ejes centrales de su obra, que busca inspirar a otros a reconocer sus propias voces y a no rendirse frente a las adversidades.

La obra ya ha sido elogiada por varias escritoras que han resaltado su capacidad de conectar la memoria personal con experiencias compartidas. Rosa Alcayaga destaca que *Consomé Punk* invita a desprenderse de las narrativas patriarcales, mientras que Silvia Rodríguez señala que la obra es un recorrido por la memoria corporal de la autora. La presentación del libro, que será gratuita y abierta al público, incluirá una intervención musical a cargo de la guitarrista Camila Vera, creando un espacio enriquecedor donde la literatura, la música y la creatividad se entrelazan en un esfuerzo por visibilizar y celebrar las voces de las mujeres en la sociedad actual. Para más información, se puede visitar las redes sociales de la editorial @mujeresdeletrasediciones.

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Música en la jornada laboral: ¿Cómo influye en la productividad?

La jornada laboral se ha convertido en un espacio no solo de trabajo, sino también de disfrute musical, revelando un fenómeno interesante en el consumo de música a través de plataformas como Spotify. Según datos recientes de esta popular plataforma, en mayo se contabilizaron más de 1.8 mil millones de streams realizados durante las horas de oficina. La mayor parte de estas reproducciones se produjeron en la Región Metropolitana, que concentra un asombroso 70% del consumo total, mostrando que la música es un acompañante vital para la fuerza laboral.

Un análisis más profundo revela que, entre las diversas regiones del país, Biobío destaca notablemente, acumulando más de 151.9 millones de reproducciones. Esta cifra significativa la coloca en la delantera, seguida por La Araucanía con 77.2 millones y Antofagasta, que suma 74.7 millones. Esto subraya que, a pesar de la predominancia de la Región Metropolitana, el resto del país también se encuentra en sintonía, demostrando una diversidad de gustos musicales en todo Chile.

En términos demográficos, los jóvenes son quienes dominan el consumo musical durante la jornada laboral. Un notable 41% de los minutos reproduciéndose provienen de usuarios de entre 18 y 25 años, seguido por un 23% de quienes tienen entre 25 y 29 años. No muy lejos, una cantidad considerable proviene de individuos de 35 a 44 años, que constituyen el 22% del total. Esta distribución denota que la música no solo es una distracción, sino también una herramienta que influye en la productividad y el ambiente laboral.

En cuanto a la demografía de género, el consumo musical se mantiene equilibrado, con un 54% de reproducciones realizadas por hombres, mientras que las mujeres representan el 45%. Un 1% de los streams corresponde a usuarios que se identifican con género neutro. Esta ligera discrepancia refleja una creciente diversidad en la elección de música durante las horas laborales, lo que pone de manifiesto cómo la música se convierte en un punto de conexión entre diferentes identidades y preferencias.

Finalmente, los artistas que dominan las listas de reproducción en el trabajo muestran el gusto contemporáneo de los chilenos. Bad Bunny encabeza las listas como el artista más escuchado, seguido por Jere Klein y Cris MJ. Entre los representantes nacionales, Kidd Voodoo y Lucky Brown emergen como los principales exponentes en la escena local. La canción más reproducida durante este período fue «POLLYPOCKET» de Katteyes y Martinwhite, seguida por «Who» de Jimin y «KOKO» de Omar Courtz. Sin duda, estas cifras resaltan cómo la música acompaña y potencia la experiencia laboral, convirtiendo la rutina de trabajo en un espacio también de entretenimiento.

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Día del Niño 2025: Lo que las Tendencias de Compras Revelan

Con la llegada del Día del Niño 2025, Transbank ha publicado un análisis revelador sobre el comportamiento de compra de los chilenos, indicando que se están consolidando tendencias significativas en las decisiones de consumo. A medida que se acerca esta festividad, las expectativas apuntan a un aumento en las visitas a tiendas físicas, contrastando con la disminución de las compras online. Andrés Figueroa, Gerente de la División de Negocios y Productos de Transbank, afirma que esta información es clave para que comercios de todos los tamaños puedan anticiparse a la demanda y optimizar sus operaciones, adaptándose a un patrón de consumo que se dirige hacia compras más frecuentes, pero de menor monto.

El análisis muestra que los consumidores prefieren realizar múltiples compras pequeñas en vez de efectuar un solo gasto elevado en un solo lugar. En este contexto, las cifras son elocuentes: mientras que el ticket promedio cayó un 7% en comparación con el año anterior, el número de transacciones creció un 6%. Esto demuestra una preferencia por adquirir pequeños presentes como dulces, juguetes y entradas, lo que transforma la experiencia de compra en una búsqueda de pequeños placeres a lo largo de la semana que rodea la celebración.

Una de las tendencias más llamativas es el triunfo del comercio físico sobre el digital en este periodo especial. Durante la semana del Día del Niño, las compras en tiendas presenciales representaron un apabullante 95% de las transacciones, evidenciando un crecimiento del 7% respecto a la semana precedente. En contraste, las ventas a través de plataformas digitales disminuyeron un 7%, lo que sugiere que la celebración se vive plenamente en el ambiente de las tiendas, permitiendo a las familias disfrutar de experiencias de compra más interactivas y memorables.

Los rubros que más crecieron en ventas durante esta fecha fueron diversos, con artículos de cumpleaños y vestuario para bebés liderando el incremento, con crecimientos que alcanzan hasta un 48%. Otros sectores como jugueterías y bicicletas también mostraron un aumento significativo. Figueroa señala que estos son los segmentos a observar para aquellos negocios que desean anticiparse a la demanda, así como para las familias que buscan aprovechar las mejores oportunidades de compra.

Por último, se destaca el predominio de las transacciones a través de tarjetas de débito, que representaron alrededor del 80% de las compras durante el Día del Niño. Este patrón de pago se ha mantenido relativamente estable, sugiriendo que, a pesar de la aparición de nuevos métodos de pago, los chilenos siguen prefiriendo el débito como su opción principal para estas compras. En conclusión, el análisis de Transbank brinda datos valiosos que pueden ayudar a los comerciantes a adaptar sus estrategias y a ofrecer experiencias de compra más satisfactorias durante esta importante festividad.

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Ciclo Escenas de Mujeres: Teatro que Explora Identidad y Memoria

Durante todos los viernes del mes de agosto, el Auditorio Galia y Romina será escenario de un ciclo teatral titulado Escenas de Mujeres, donde se presentarán cuatro montajes destacados que abordan temas de gran resonancia social y cultural. Las producciones, protagonizadas por mujeres, exploran tópicos como el habitar, el duelo, la migración, la memoria y la identidad, desde una perspectiva que resalta la voz femenina en la escena contemporánea. Las funciones comenzarán el 7 de agosto a las 18:30 horas, con entrada liberada previa inscripción, un esfuerzo por abrir espacios a la reflexión y a la conversación sobre temas relevantes en la sociedad actual.

La inauguración del ciclo estará a cargo de Casa, una experiencia escénica desarrollada por la Compañía de Teatro Umbral. Esta obra invita a los espectadores a adentrarse en el íntimo recorrido de una mujer a través de las casas que han marcado su vida, desde la infancia hasta el futuro imaginado. A través de un lenguaje poético y sensorial, Casa busca conectar con el significado que tiene el hogar en la existencia humana, representándolo como un espacio vivo y transformador lleno de historias y emociones. Esta primera entrega sentará las bases para un diálogo profundo sobre la relación que tenemos con los lugares que habitamos.

El ciclo continuará el 14 de agosto con Diógenes, una obra que se sumerge en el duelo y la transformación emocional desde un enfoque testimonial. La pieza teatral narra la historia de una hija que enfrenta la muerte de su madre, abordando las emociones acumuladas que a menudo no se expresan. Este montaje, que mezcla testimonio y poesía visual, promueve una reflexión sobre el impacto del silencio en el proceso de sanación y construcción personal, a través de un encuentro inesperado entre dos mujeres que buscan acompañarse en sus soledades, convirtiendo el dolor en un espacio para el encuentro y la reconexión.

El 21 de agosto, Vino por la Causa presentará la historia de dos mujeres migrantes, Rosa y Margarita, quienes, en medio de diferencias culturales y prejuicios, encuentran un terreno común a través de la cocina. Este montaje resalta no solo la diversidad cultural, sino también las experiencias compartidas de discriminación y búsqueda por pertenencia en un nuevo país. Mediante el uso de la música y el humor, Vino por la Causa propone un cruce de trayectorias que invita a la audiencia a reflexionar sobre la construcción de una convivencia más respetuosa, destacando el vino y la causa como símbolos de integración cultural.

Finalmente, el ciclo concluirá el 28 de agosto con TERESA DE LA CRUZ, una obra que rinde homenaje a la escritora chilena Teresa Wilms Montt, utilizando sus diarios y obras literarias para explorar su subjetividad e identidad. Este montaje se adentra en las complejidades de ser mujer y artista en una época marcada por estrictos mandatos sociales. Al ofrecer una lectura desde la perspectiva de género, la obra busca revivir la voz de Wilms Montt y conectar su historia con los desafíos que enfrentan las mujeres creadoras en la actualidad. Con un programa tan variado y enriquecedor, el ciclo Escenas de Mujeres promete un mes de agosto vibrante en el Auditorio Galia y Romina.

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Festival AVANTI: Una oportunidad única para jóvenes artistas

El Festival Interescolar de Artes Juveniles AVANTI, respaldado por la UNESCO y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, ha abierto su convocatoria para su undécima edición. Desde el 29 de julio hasta el 28 de agosto, docentes y artistas educadores están invitados a postular sus procesos creativos en diversas disciplinas como teatro, danza, música, literatura y artes visuales, realizados con jóvenes de entre 13 y 18 años. Este festival, que se llevará a cabo del 9 al 14 de noviembre en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), ofrece no solo la oportunidad de presentar los trabajos en escenarios profesionales, sino también de participar en talleres y espacios de intercambio con artistas destacados.

La esencia del Festival AVANTI radica en su compromiso con la creación artística como un medio esencial para la formación de audiencias y el enriquecimiento cultural de las comunidades educativas. Durante más de diez años, el festival ha fungido como un espacio de aprendizaje y encuentro, donde alrededor de 4.500 estudiantes y docentes han compartido sus experiencias artísticas, atrayendo la atención de más de 23.000 espectadores. Para esta edición, se esperan cerca de 500 participantes y 95 propuestas artísticas, consolidando a AVANTI como el principal encuentro nacional de artes juveniles en el ámbito escolar.

Luz María Eynaudi, directora de la Fundación Escénica AVANTI y coordinadora general del Festival, destaca que ‘participar en el Festival AVANTI significa formar parte de una comunidad que entiende las artes como un derecho y la participación cultural como un elemento esencial para el desarrollo integral’. A través de este festival, se busca que los jóvenes no solo compitan, sino que compartan sus procesos creativos, aprendan de otros y reconozcan que tienen un lugar en la vida cultural del país, reforzando la identidad y la voz de cada participante.

La programación para la edición 2026 ha sido diseñada para fomentar la creatividad y el pensamiento crítico de los jóvenes, incorporando talleres virtuales sobre ecosistemas creativos, mesas de diálogo sobre educación artística y visitas a centros culturales. Según Eynaudi, ‘vivimos un momento en que niñas, niños y jóvenes necesitan más espacios para expresarse’, resaltando el rol clave que las artes juegan en el desarrollo de habilidades sociales y creativas. En este sentido, el festival se transforma en un punto de conexión vital entre la creación artística y la participación comunitaria.

Además de brindar un espacio para los procesos creativos, el Festival AVANTI se centrará en fortalecer la formación de audiencias escolares. Los docentes podrán inscribir a sus cursos para asistir como público a las actividades del festival, garantizando que más jóvenes tengan acceso a experiencias artísticas y posibilidades de interacción con diferentes disciplinas. Esta estrategia busca no solo exponer el trabajo de los participantes, sino también involucrar a las nuevas generaciones en la vida cultural, asegurando que el Festival sea memorable tanto para quienes presentan como para quienes asisten.

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Cine Chileno en Quillota: Historias Imperdibles Esta Agosto

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual se enorgullece de anunciar el regreso de su cartelera de cine chileno a Quillota, dando inicio a esta serie de proyecciones en el año 2026, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este ciclo de cine, que se ha convertido en una tradición anual, tendrá lugar en el Centro Cultural Leopoldo Silva, situada en Avenida 21 de Mayo #200, y contempla la exhibición de cuatro películas durante el mes de agosto, los miércoles y jueves a las 19:00 horas. Todas las funciones son completamente gratuitas y el acceso será por orden de llegada, facilitando así que el público local pueda disfrutar de la producción cinematográfica nacional sin costo alguno.

La apertura de esta serie de proyecciones comenzará el miércoles 5 de agosto con la película «Mil pedazos», del destacado director Sergio Castro-San Martín. Para acompañar este estreno, se contará con la presencia del actor Daniel Muñoz, quien participará en un conversatorio posterior a la función. Este film, centrado en una familia que enfrenta un trágico accidente durante sus vacaciones, ha suscitado un gran interés en distintas salas a nivel nacional, abordando críticamente problemáticas sociales contemporáneas como la salud mental. La selección de esta cinta para iniciar el ciclo subraya el compromiso del Centro Cultural Quilpué Audiovisual con visibilizar historias relevantes de la sociedad chilena.

Continuando con la programación, el jueves 13 de agosto se proyectará «La corazonada», dirigida por Diego Soto. Esta cinta ofrece una mirada emotiva al romance de dos personas mayores, desafiando los convencionalismos del género. Tras la proyección, el director compartirá sus reflexiones sobre el proceso de rodaje y la importancia de retratar relaciones amorosas en la tercera edad. La película ha sido muy bien recibida y está diseñada para resonar con un público diverso, consolidando así la intención del ciclo de cine de atraer a diferentes grupos demográficos y enriquecer la experiencia cultural en Quillota.

El jueves 20 de agosto será el turno de «Matapanki», una innovadora propuesta del director Diego «Mapache» Fuentes. Este film, que combina el humor ácido con una crítica a la realidad contemporánea, narra la historia de un joven chileno que, bajo la influencia del alcohol, adquiere superpoderes. El filme ha obtenido significativos reconocimientos en festivales internacionales, lo que resalta su originalidad y capacidad para conectar con el público de manera diferente. Esta proyección no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre temáticas relevantes a través de una narrativa inusual y provocadora.

El ciclo de cine culminará el jueves 27 de agosto con «La misteriosa mirada del flamenco» de Diego Céspedes, un aclamado director que ha sido parte del jurado en el Festival de Cannes. Esta obra ha impactado a audiencias tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su cuidadosa dirección artística y su profunda temática. Ambientada en el desierto chileno, el film aborda la vida de una familia queer en un entorno lleno de desafíos. Tras la función, Céspedes estará presente para dialogar sobre su trabajo y las complejidades de narrar historias sobre la diversidad, apuntando a que este tipo de exposiciones contribuye significativamente a la diversidad de públicos y a la promoción de creadores nacionales en el ámbito cultural.

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Grafiti: ¿Expresión artística o riesgo para la seguridad pública?

El reciente caso de dos personas que accedieron sin autorización a la losa del Aeropuerto de Santiago con el objetivo de pintar un avión ha desatado un intenso debate sobre la delgada línea que separa la expresión urbana de acciones que comprometen la seguridad pública. Según las autoridades, este tipo de intervenciones no solo representa una clara violación a la normativa de seguridad aeroportuaria, sino que también expone a los involucrados y a terceros a riesgos innecesarios. Este incidente ha puesto de manifiesto la necesidad de establecer pautas claras para diferenciar entre el arte urbano y el vandalismo, así como la importancia de la responsabilidad social en el ejercicio de la creatividad.

La Dra. Miriam Pardo Fariña, académica de Psicología en la Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar, ha compartido su perspectiva sobre las motivaciones detrás de estas conductas arriesgadas. Según su análisis, muchos de los jóvenes que participan en acciones de este tipo buscan un sentido de reconocimiento y pertenencia a un grupo, algo que va más allá de una simple travesura. A menudo, elegir espacios de alta visibilidad y difícil acceso, como aviones o trenes, se convierte en un símbolo de transgresión que aumenta su prestigio entre sus pares. Esta búsqueda de validación social se ve alimentada por el poder de las redes sociales, donde las imágenes de estas acciones pueden recibir atención y admiración.

La Dra. Pardo también ha señalado cinco señales de alerta que padres y cuidadores deben tener en cuenta para identificar conductas de riesgo en los jóvenes. Entre ellas se encuentran las salidas nocturnas sin explicaciones claras, la acumulación de aerosoles y materiales de grafiti, y la frecuente publicación de fotos de intervenciones no autorizadas en redes sociales. Estos indicadores pueden ser una llamada de atención para iniciar un diálogo sobre la naturaleza y las implicaciones de estas acciones. La académica advierte que una comunicación abierta puede ser crucial para prevenir que los jóvenes caigan en patrones de conducta destructivos.

En cuanto a la intervención de los adultos, la Dra. Pardo enfatiza que la prevención debe ir más allá de la vigilancia. Propone que los padres y cuidadores adopten un enfoque proactivo en la supervisión de las actividades de los jóvenes, promoviendo conversaciones honestas sobre las repercusiones de sus decisiones. Asimismo, es crucial diferenciar entre la expresión artística legítima y el vandalismo, explicando las consecuencias legales y sociales de este último. La psicóloga sugiere que se debe fomentar la creación de espacios autorizados para el arte urbano, como talleres de muralismo y proyectos comunitarios, donde los jóvenes puedan canalizar su creatividad sin incurrir en comportamientos riesgosos.

Finalmente, la académica concluye que, aunque es importante sostener que las acciones tienen consecuencias, también existen oportunidades para la reparación y el aprendizaje. Promover formas de expresión artística que no solo no pongan en peligro la integridad de los individuos, sino que también contribuyan positivamente a la comunidad, debería ser el objetivo de padres, educadores y autoridades. Así, en lugar de criminalizar el arte urbano, se pueden establecer alternativas que permitan a los jóvenes involucrarse positivamente en su entorno y desarrollar un sentido de comunidad a través de su creatividad.

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