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Ruta Patrimonial de la Memoria: Un Viaje por la Historia de Valparaíso

En una ceremonia significativa, Eduardo León Lazcano, SEREMI de Bienes Nacionales de Valparaíso, ha entregado placas conmemorativas que marcan la Ruta Patrimonial de la Memoria. Este acto simboliza un avance en el compromiso del Estado chileno, en conjunto con la Municipalidad de Valparaíso, hacia el reconocimiento de la memoria histórica, la verdad y la justicia. Ambas entidades están trabajando de la mano para promover políticas públicas que resalten la importancia de los espacios de memoria como lugares esenciales para el aprendizaje y la reflexión, contribuyendo así a la construcción de una sociedad más justa y democrática.

La Ruta Patrimonial de la Memoria de Valparaíso forma parte del ambicioso programa Rutas Patrimoniales del Ministerio de Bienes Nacionales. Esta iniciativa tiene como objetivo visibilizar y facilitar el acceso a espacios fiscales clave, resaltando la relevancia de territorios vinculados con la naturaleza, la cultura, la memoria y los derechos humanos. A través de esta ruta, se busca no solo preservar la memoria de los eventos pasados, sino también involucrar activamente a la comunidad en su historia, promoviendo un diálogo sobre el pasado con el fin de construir un futuro más inclusivo.

Durante la entrega de las placas, Eduardo León Lazcano enfatizó la importancia de contar con una administración local que apoye estos programas de memoria. «Valparaíso alberga sitios de gran significado que han trabajado estrechamente con sus comunidades, y ahora, gracias a la colaboración con la alcaldesa, podemos fortalecer nuestras acciones para preservar la memoria histórica en el país», comentó Lazcano. Su declaración subraya el rol crucial que juegan las municipalidades en la administración y promoción de espacios de memoria, asegurando que la historia no se olvide.

La Ruta de la Memoria de la región de Valparaíso se compone de tres circuitos distintos, que abarcan tanto las ciudades costeras de Valparaíso y Viña del Mar, como las comunas interiores de San Felipe y Los Andes. Cada uno de estos circuitos incluye hitos significativos que invitarán a los visitantes a reflexionar sobre los acontecimientos que moldearon la historia reciente de Chile. Este enfoque multidimensional permite que tanto locales como turistas se relacionen con la historia de frente, fomentando un aprendizaje activo y consciente de los derechos humanos y su evolución en la sociedad chilena.

Camila Nieto, alcaldesa de Valparaíso, hizo eco de la relevancia de este proyecto al señalar: «Estamos muy contentas con esta entrega, que individualiza los distintos lugares que conforman la Ruta de la Memoria. Este acto no solo es un reconocimiento a nuestro pasado, sino que también representa un compromiso firme con las garantías de no repetición de violaciones de derechos humanos. La información sobre estos lugares debe ser transmitida de generación en generación, contribuyendo así a una sociedad más justa y consciente de su historia». La alcaldesa reafirma el valor del trabajo conjunto entre el Estado y la municipalidad para mantener viva la memoria colectiva.

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Día Internacional de la Mujer: Historias que Transforman Vidas

Lifestyle / Por Albert Cajas

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el prestigioso concurso Santiago en 100 Palabras, impulsado por Escondida | BHP y Fundación Plagio, ha dado a conocer una antología que reúne diez cuentos breves. Estas narraciones, elaboradas por residentes de la Región Metropolitana, reflejan con valentía y creatividad las experiencias, luchas y memorias de las mujeres en Santiago. Los relatos abarcan un amplio espectro de temáticas, desde la resistencia ante la adversidad hasta la denuncia de la violencia de género, situando en el centro de sus historias la fortaleza, el miedo y la ternura de la mujer santiaguina.

La selección de cuentos nos lleva a explorar diferentes aspectos de la vida femenina en la ciudad. En una de las piezas, se destaca una mujer que enfrenta a la muerte con tal poder que provoca que esta se retracte de su inminente captura. Por otro lado, otros relatos trazan el impactante camino del acoso callejero, transformado en una experiencia cotidiana que afecta la vida de muchas, creando una narrativa que interpela y cuestiona las dinámicas de poder presentes en el espacio público, así como los estereotipos de género que persisten en la sociedad.

La antología, que celebra 25 años de historia de Santiago en 100 Palabras, también brinda un espacio para la solidaridad entre mujeres. Historias como la de dos desconocidas que se cruzan en una noche y se ayudan mutuamente, subrayan la red de apoyo que se teje entre las mujeres en momentos de vulnerabilidad. A través de estas historias, se muestra que la lucha por un espacio seguro y respetado no es solo individual, sino que se construye mediante la comunidad y la empatía entre pares.

Además, se abordan temas de infancia y desigualdad, donde el peso de ser mujer se hace evidente desde temprana edad. Uno de los relatos pone en evidencia cómo los sueños de una niña son acotados por las expectativas de género que la sociedad impone. A través de la voz de sus personajes, la antología invita a reflexionar sobre las oportunidades que se ven restringidas y el costo de la indiferencia ante la desigualdad en un sistema que celebra a los hombres como los únicos que pueden aspirar a ser ‘reyes’.

Finalmente, a través de narrativas que van desde la cotidianeidad hasta la lucha interna, la antología subraya un grito firme y poderoso de las mujeres: «Me quiero libre». Las autoras no solo comparten sus historias, sino que también reivindican su derecho a existir plenamente, sin límites impuestos. Esta colección no solo celebra las voces de las mujeres en Santiago, sino que se convierte en un llamado a la acción y a la conciencia colectiva, invitando a todos a participar en la conversación y el cambio real. Los cuentos ya están disponibles en Instagram y Facebook de @santiagoen100palabras, y la convocatoria para nuevos relatos se mantiene abierta hasta el 30 de abril.

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Festival SuReal: Celebrando el Encuentro de Cultoras en Los Ríos

Lifestyle / Por Albert Cajas

Más de 30 cultoras regionales estarán presentes en el 6° Encuentro de Cultoras de Los Ríos, que se celebrará el próximo sábado 7 de marzo en el Espacio Mercado Estación de Valdivia. Este festival, conocido como SuReal, se llevará a cabo desde las 13:00 hasta las 20:00 horas y contará con una variada oferta cultural que incluye cantoras populares, narración oral, danza contemporánea, artesanía viva y talleres abiertos al público. Este evento tiene como objetivo principal celebrar y poner en valor el patrimonio cultural vivo de la región, siendo la entrada gratuita y accesible para todos los interesados en participar de esta enriquecedora experiencia.

Consolidándose como un referente en la escena artística de la Región de Los Ríos, la sexta edición del Festival SuReal pretende unir la creación contemporánea con los saberes tradicionales que mujeres de la zona han cultivado a lo largo del tiempo. La Feria de Raíz SuReal será un espacio donde las cultoras compartirán su conocimiento sobre diversas manifestaciones artísticas, tales como la artesanía y el canto popular, brindando a la comunidad la oportunidad de conectar con su legado cultural y sus raíces.

El festival ofrecerá una programación integral que resalta la fusión entre tradición y modernidad. Entre los destacados se encuentran las «Cantoras Populares de Los Ríos», así como la narración oral a cargo de La Madeja Cuentera. Además, la Compañía Abuela Poroto presentará la obra La Niña Pájaro, mientras que el Colectivo Madre Selva, junto a las cantoras La Catalina y Baluente, complementarán la jornada. También se presentará la pieza de danza contemporánea Estuario, creada por Paula Guzmán Marín, y se ofrecerán talleres gratuitos donde el público podrá aprender de manera práctica sobre distintos oficios artesanales.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición será la Residencia Raíz Viva, que busca impulsar la creación y proyección de oficios a través de una instancia formativa e interdisciplinaria. Este espacio tiene como objetivo fortalecer la circulación de saberes y experiencias entre las cultoras, fomentando la sostenibilidad de sus prácticas artísticas y culturales. La Residencia permitirá a las participantes no solo perfeccionar sus habilidades, sino también intercambiar conocimientos con otras creadoras de la región, generando un rico ambiente de colaboración.

La relevancia del Festival SuReal va más allá de ser un simple evento artístico; es una celebración de la identidad cultural y la memoria colectiva de la Región de Los Ríos. Según Natalia García, directora del festival, cada oficio compartido representa un acto de resistencia y futuro para las tradiciones de la zona. Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, así como la colaboración de diversas entidades locales, este encuentro se ha convertido en un pilar fundamental para la visibilización y el fortalecimiento de las mujeres creadoras y artesanas de la región, reafirmando su papel protagónico en la construcción de la identidad cultural.

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Carlos Meléndez: El Pionero que Transformó la Televisión Chilena

Lifestyle / Por Albert Cajas

La televisión chilena se encuentra de luto tras el fallecimiento de Carlos Meléndez, el ingeniero visionario que se atrevió a soñar en grande y a llevar a cabo lo que en su momento parecía una tarea monumental: establecer una señal de televisión en nuestro país. Su legado vive a través de UCV Televisión, el canal pionero en la historia de la televisión chilena. Meléndez, quien partió a la eternidad en la noche del martes, ha dejado un vacío en el corazón de quienes lo conocieron y de aquellos que disfrutaron de su incansable anhelo de acercar la tecnología al conocimiento y la cultura.

Formado en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Meléndez desafiaba las circunstancias de su época. Con equipos modestos y la simples transmisiones en blanco y negro, lideró la primera transmisión televisiva del país, un acontecimiento que unió al diario La Unión con la Universidad Católica en 1957. Esa primera emisión, aunque rudimentaria, marcó un antes y un después que fue el germen de una industria en continuo crecimiento y evolución. Desde entonces, su visión ha sido fundamental para el desarrollo de la televisión en Chile, inspirando a generaciones de comunicadores y técnicos.

El ingeniero también desempeñó un papel crucial como profesor y director de la Escuela de Electrónica de su alma mater, dirigiendo las investigaciones y el desarrollo de la tecnología que permitiría la creación de la televisión en el país. Bajo su liderazgo, se logró la primera transmisión inalámbrica el 5 de octubre de 1957, un evento que sentó las bases de lo que posteriormente se consolidaría como UCV Televisión. Esta innovadora experiencia, junto con su profunda vocación por la enseñanza y el desarrollo de nuevas tecnologías, transformó no solo a la Universidad Católica, sino a todo el panorama comunicacional en Chile.

Hace un par de años, Carlos Meléndez recibió un merecido homenaje en el marco del 65 aniversario de UCV Televisión. Este reconocimiento en vida fue un acto de gratitud hacia un pionero que encendió la primera chispa de la televisión en el país. Su legado se vuelve aún más valioso con su partida, recordándonos la historia de aquellos que asumen riesgos, que crean sin modelos a seguir y que nos han llevado hacia la modernidad, donde la televisión se ha convertido en uno de los productos más consumidos en Chile. Hoy el recuerdo de Meléndez se hace más presente que nunca.

Al despedir a Carlos Meléndez, la televisión chilena se detiene un instante para reflexionar sobre su impacto y la huella indeleble que dejó en cada rincón del país. Su visión de que Valparaíso podía iluminar a Chile a través de una cámara se ha convertido en una realidad que dura hasta hoy. Cada transmisión, cada noticia y cada programa que llega a los hogares chilenos lleva implícito el espíritu de quienes forjaron el camino, enfrentando las adversidades y creyendo que era posible tener una pantalla nacional. Con respeto y memoria, la comunidad televisiva se une para honrar y recordar a este gran innovador.

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Eric Dane: Su Lucha Contra la ELA y la Impactante Muerte

Lifestyle / Por Albert Cajas

El reciente fallecimiento del actor estadounidense Eric Dane ha dejado una profunda huella en el mundo del arte y la actuación. Conocido internacionalmente por su emblemático papel como el Dr. Mark Sloan en la aclamada serie Grey’s Anatomy y su participación en producciones como Euphoria, Dane falleció el 19 de febrero de 2026 a los 53 años tras una dura batalla contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Su muerte ha conmocionado a seguidores y colegas, quienes lo recuerdan no solo por su talento, sino también por su valentía frente a una de las enfermedades más desafiantes y devastadoras que existen. El actor había hecho público su diagnóstico en abril de 2025, lo que motivó a muchos a reflexionar sobre la importancia de la concienciación y la investigación médica relacionada con esta grave condición.

La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) es una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta las neuronas motoras, cruciales para el control de los músculos voluntarios. Con el tiempo, estas células, responsables de los movimientos voluntarios, se deterioran y mueren, lo que produce una debilidad muscular progresiva y afecta gravemente la capacidad de la persona para hablar, tragar y, eventualmente, respirar. Según el Dr. Pablo Salinas, experto en neurología, «la ELA representa un desafío no solo médico, sino también emocional, tanto para el paciente como para su entorno familiar, dada la naturaleza debilitante y progresiva de la enfermedad».

Pese a que la ELA es una condición con un diagnóstico devastador, es fundamental entender que no existe una causa única identificada ni una cura aprobada que detenga su avance. La comunidad médica está activamente investigando tratamientos que podrían ralentizar la progresión de esta enfermedad, y aunque los avances son lentos, la esperanza persiste entre los profesionales y los pacientes. El Dr. Salinas subraya que, «aunque no hay forma comprobada de prevenir la enfermedad, el reconocimiento temprano de los síntomas y signos puede facilitar un enfoque proactivo para mejorar la calidad de vida del paciente mediante cuidados integrales que incluyan fisioterapia y apoyo multidisciplinario.»

Los síntomas iniciales de la ELA pueden ser sutiles y a menudo se confunden con otros trastornos. La debilidad muscular, los calambres, la dificultad para realizar movimientos finos, y problemas para hablar o deglutir son señales de alerta que deben ser evaluadas por un especialista. El Dr. Salinas enfatiza la necesidad de que cualquier signo neuromuscular persistente sea motivo para buscar atención médica. Con un pronóstico de vida promedio de 2 a 5 años tras el diagnóstico, la posibilidad de un manejo multidisciplinario adecuado puede marcar la diferencia en la calidad de vida de quienes padecen esta complicada enfermedad.

A pesar de los retos que enfrentó debido a la ELA, Eric Dane se mantuvo como un figura pública activa y relevante. Su compromiso con la concienciación sobre la enfermedad y su valentía al compartir su experiencia han inspirado a muchos. Pasó sus últimos días rodeado de su familia, quienes han hecho hincapié en su deseo de dejar un legado de lucha y esperanza. La muerte de Dane no solo resalta la vulnerabilidad de quienes padecen ELA, sino que también llama a todos a unirse en la lucha por la investigación y mejor tratamiento frente a esta cruel enfermedad. Su legado perdurará, no solo a través de su trabajo artístico, sino también en su contribución a la visibilidad de la ELA en el ámbito público.

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América llama otra vez: Un viaje hacia la última reserva del planeta

Lifestyle / Por Albert Cajas

Publicada por la editorial española Caligrama y distinguida con el Sello Talento, «América llama otra vez» es la nueva novela del escritor chileno Héctor Vera Azargado. Esta obra de ciencia ficción plantea una premisa inquietante: ¿puede un continente convertirse en el último santuario biológico del planeta frente al colapso ambiental? En un escenario donde América ha sido deshabitada y transformada en una inmensa reserva natural, la historia se desarrolla en medio de una crisis climática sin precedentes. La narrativa se centra en un grupo reducido de científicos que desaparecen mientras custodian este vasto territorio, lo que añade un componente de misterio a la aventura. A medida que se despliega la trama, se plantea la pregunta crucial sobre el uso del descubrimiento que ellos hacen en medio de la selva, el cual podría determinar el futuro del planeta.

La novela se inscribe dentro del renovado impulso de la ciencia ficción latinoamericana, un género que ha encontrado en la crisis climática un tema fértil para la exploración narrativa. En este contexto, el autor se aventura a cuestionar qué pasaría si América dejara de ser un territorio colonizado y se transformara en la última gran reserva natural del mundo. Según Vera Azargado, su intención fue recuperar la estructura clásica de las aventuras literarias, llevando a los personajes a un viaje que no solo redefine sus identidades, sino que también fortalece el vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Este enfoque reflexivo parece resonar con las preocupaciones contemporáneas sobre el medio ambiente y el futuro que enfrentamos.

El Sello Talento de la editorial Caligrama destaca la calidad narrativa de «América llama otra vez», calificándola como una «sólida obra de ciencia ficción». Dicha distinción subraya la coherencia y el potencial de la novela de continuar como parte de una saga más amplia. Este reconocimiento es indicativo de la relevancia que la obra podría tener en la discusión sobre el equilibrio entre humanidad y naturaleza. En un momento donde la literatura se erige como un vehículo para abordar problemáticas sociales y ecológicas, la historia de Vera Azargado emerge como un faro que invita a los lectores a reflexionar y repensar el futuro del planeta.

Héctor Vera Azargado, oriundo de Iquique y periodista de formación, forma parte de una nueva generación de escritores latinoamericanos que abordan la ciencia ficción enlazando problemáticas contemporáneas con un trasfondo de aventura. «América llama otra vez» es su primera incursión en el mundo de la novela, donde construye una narrativa de gran escala que fusiona elementos de expedición y tensión científica. La obra no solo se centra en los personajes, sino que también introduce al lector en un escenario vasto y cautivador que explora la posibilidad de una coexistencia entre humanidad y naturaleza en un mundo en crisis.

La novela está disponible en librerías como QuéLeo Forestal y Buscalibre.cl, y también se puede adquirir en su versión digital a través de Amazon.com. Con un abordaje novedoso y un trasfondo ambiental apremiante, «América llama otra vez» se presenta no solo como una obra de entretenimiento, sino como un llamado a la conciencia sobre las decisiones que tomamos como sociedad. En tiempos donde el futuro de nuestro planeta pende de un hilo, la novela de Héctor Vera Azargado no solo atrapa, sino que también invita a una profunda reflexión sobre las opciones que tenemos frente a la crisis ecológica actual.

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Exposición de Acuarelas: Recordando Momentos de la Memoria Colectiva

Lifestyle / Por Albert Cajas

La artista chilena Victoria Paz Moreau, conocida como Vico, abrirá su primera exposición individual titulada «Formas de recordar» el próximo sábado 7 de marzo a las 16:30 hrs en Casa Estación en Quintero. Esta muestra reúne 26 acuarelas que reinterpretan fotografías familiares antiguas, rescatadas de ferias libres y que reflejan momentos íntimos de ocio y ritos de paso. Vico utiliza estas imágenes anónimas, desechadas por sus protagonistas, como un puente hacia la memoria colectiva, haciendo un llamado a la reflexión sobre cómo recordamos y conectamos con el pasado.

En su obra, Vico desafía la noción tradicional de la acuarela, técnica que históricamente ha sido vista como menor dentro del arte contemporáneo. La artista propone una nueva era para esta forma de expresión, expandiendo sus posibilidades y abordando temas universales como la memoria y el olvido. A través de un uso vibrante del color y una interpretación pictórica única, las acuarelas ofrecen múltiples maneras de recordar: ya sea de forma difusa, fragmentada o intensificada, invitando al espectador a sumergirse en sus propias experiencias y recuerdos.

La exposición «Formas de recordar» no solo se centra en la representación de las fotografías; también busca transformar estas escenas en experiencias compartidas, donde la memoria colectivamente evoca relatos y emociones. Vico explica que al pintar estas imágenes, no busca restaurar su identidad original, sino ofrecer una nueva forma de permanencia, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente. La pintura se convierte así en un acto de resistencia simbólica contra el olvido, donde cada acuarela sirve como un disparador para conectar con la historia personal y colectiva de quienes visitan la muestra.

La curatoría de la exposición está a cargo de Nathalie Goffard, quien ha acompañado a Vico a lo largo de su desarrollo artístico. Goffard destaca la importancia de esta propuesta, no solo en el ámbito de su carrera, sino también en el contexto del arte contemporáneo en Chile. «Formas de recordar» es un llamado a experimentar relatos visuales que resuenan con todos, donde cada visitante puede conectarse con escenas cotidianas y redescubrir su propia historia familiar.

La inauguración de la exposición se llevará a cabo en Casa Estación, ubicada en Avda. Normandie 1780, Quintero, y se podrá visitar hasta el 21 de marzo con entrada libre. Esta es una oportunidad invaluable para apreciar la singularidad de la acuarela como un medio para explorar la memoria, un tema que resulta especialmente relevante en tiempos donde el pasado y el presente a menudo confluyen de maneras inesperadas. La obra de Vico Moreau se erige como un faro de reflexión que invita a considerar no solo lo que recordamos, sino cómo esos recuerdos moldean nuestro presente.

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Sinfonía⁺⁺: La Innovadora Música de Jaime Cid-Lara que Sorprende

Lifestyle / Por Albert Cajas

La obra 8.8 2010, creada por el compositor chileno Jaime Cid-Lara, ha marcado un hito en la música contemporánea al inaugurar la Sinfonía⁺⁺, un formato que redefine y amplía lo que tradicionalmente se entiende por sinfonía. Estrenada el pasado diciembre en el Centro Arte Alameda, esta pieza musical de 70 minutos está estructurada alrededor del devastador terremoto que azotó la zona centro-sur de Chile en 2010, un suceso que aún resuena en la memoria colectiva del país. Utilizando una variedad de elementos derivados del terremoto, como datos sísmicos y comportamientos geológicos, Cid-Lara transforma la tragedia natural en arte, incorporando un preludio y tres movimientos que exploran el desastre en una secuencia inversa: desde el tsunami hasta el epicentro.

A diferencia de las sinfonías clásicas, 8.8 2010 opta por una instrumentación no convencional, siendo interpretada principalmente por instrumentos asociados al rock. Esto no solo desafía las normas del género sinfónico, sino que también busca atraer a un público más amplio, en un contexto donde la música contemporánea a menudo se encuentra desconectada del gran público. El Ensamble Aumentado, que lleva el nombre del mismo Cid-Lara, utiliza una diversidad de instrumentos como sintetizadores, guitarras eléctricas y percusiones especialmente diseñadas, junto con elementos visuales como luces y proyecciones, creando así un espectáculo multidimensional que respalda la propuesta sonora.

El compositor, al hablar sobre su obra, destaca la importancia de esta conexión con la experiencia sísmica de Chile. «Nuestra relación con estos eventos es histórica», afirma Cid-Lara, señalando que el 27F no es solo un recuerdo traumático, sino que también ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la memoria y la identidad cultural. La elección de un formato que emplea tecnología de audio y visualización contemporánea sirve para posicionar la sinfonía en el siglo XXI, al mismo tiempo que plantea un diálogo sobre la historia traumática del país. En este sentido, 8.8 2010 no solo es una representación musical, sino que también es una exploración crítica de la sociedad chilena y sus desafíos.

Con la Sinfonía⁺⁺, Cid-Lara se embarca en un ciclo de obras que examina fenómenos socio-naturales y temas de extractivismo, poder y memoria, todo a partir de la experiencia sísmica de su país. Este enfoque no solo amplía el espectro sonoro de la sinfonía, sino que también la dota de un sentido político y social significativo. La obra integra programación y dispositivos musicales no acústicos de manera orgánica, asegurando que todos los elementos artísticos sean parte integral de la experiencia, en lugar de un simple acompañamiento, lo que redefine la forma en que entendemos la composición sinfónica moderna.

La obra 8.8 2010 ya está disponible de forma gratuita en línea, lo que permite a un público más amplio acceder a esta innovadora propuesta musical. De acuerdo con Cid-Lara, el formato Sinfonía⁺⁺ está destinado a crecer, con nuevos trabajos en proceso que abordan temas relevantes para la sociedad chilena. Con un próximo estreno dedicado a la problemática de la zona de sacrificio de Quintero-Puchuncaví, y otro sobre la Recta Provincia que se presentará en Chiloé, la obra de Cid-Lara promete continuar desafiando y expandiendo las expectativas sobre lo que puede ser una sinfonía en el contexto contemporáneo.

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Cicaplast Summer Ink 2026: Fusión de Tatuajes y Rock en Vivo

Lifestyle / Por Albert Cajas

La nueva edición de Cicaplast Summer Ink 2026, que celebra su 12 aniversario, promete revolucionar la experiencia del tatuaje fusionando arte, música y rock en vivo. Este icónico evento se llevará a cabo el próximo sábado 28 de febrero en el Terminal de Pasajeros de Valparaíso (VTP), un escenario que ha sido testigo de importantes acontecimientos culturales en la Ciudad Puerto. Este año, contará con la participación especial de Marco Mendoza, el aclamado músico estadounidense, conocido por su trabajo como bajista en bandas legendarias del rock internacional, como Whitesnake, Journey y Thin Lizzy. Su presentación en vivo promete ser un atractivo adicional para los asistentes, creando una atmósfera vibrante llena de energía.

Marco Mendoza no solo es un ícono en el mundo del rock, sino que también traerá consigo una experiencia musical única que se adentra en la cultura del evento. Al compartir el escenario con renombrados músicos nacionales de sesión, se espera que su actuación resuene no solo con los amantes de la música, sino también con aquellos que buscan expresarse a través del arte del tatuaje. Este evento se convierte así en un espacio perfecto para que artistas de diferentes disciplinas se unan, creando una conexión entre la música y el arte corporal que deleitará a todos los asistentes.

Cicaplast Summer Ink 2026 también se consolida como un punto de encuentro para más de 140 tatuadores de renombre, que provendrán de varias naciones como Argentina, Colombia, Venezuela y Perú. Durante el evento, los tatuadores no solo exhibirán su talento a través de demostraciones en vivo, sino que también participarán en competiciones clasificadas en cinco categorías: Blackwork, Black & Grey, Animé, Neotradicional y Full Color. Al cierre de la jornada, un jurado especializado premiará los tatuajes más destacados, honorando el esfuerzo y la creatividad de los artistas en un tiempo máximo de 10 horas.

Luis Retamal, director de Oregón y productor del evento, expresó su entusiasmo por esta edición al destacar su relevancia en la cultura del tatuaje. «Este es un espacio creado para celebrar el talento, la creatividad y la cultura que rodea al tatuaje», afirmó. Retamal mencionó que la inclusión de un artista de la talla de Marco Mendoza representa un paso audaz en la celebración de este fenómeno cultural. Su objetivo es que el público no solo asista a tatuarse, sino que también absorba la esencia del arte y la música que hace del evento una experiencia única e inolvidable.

La alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto, también enfatizó la importancia de la realización de esta expo, subrayando su origen en la ciudad y su consolidación a nivel continental. «Estamos muy contentos de que se vuelva a realizar esta expo de tatuajes, que refuerza la identidad cultural viva y diversa de Valparaíso». Además del enfoque en tatuajes y música, Cicaplast Summer Ink 2026 ofrecerá una amplia variedad de actividades, incluyendo la presencia de tiendas especializadas, un boulevard de emprendedores, un patio de comidas y música en vivo, estableciéndose como uno de los eventos culturales más significativos del verano en la V Región. Las entradas son gratuitas y pueden ser descargadas desde el sitio web www.summerink.cl.

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Evento Papudo: Cierre de Verano con Sorpresas y Música en Vivo

Lifestyle / Por Albert Cajas

Papudo se prepara para dar la bienvenida al fin del verano con un evento gratuito abierto a toda la comunidad, programado para el próximo viernes 27 de febrero. La celebración dará inicio a las 20:30 horas en el Parque Laguna de Pullally y estará marcada por la presentación de Los Charros de Luchito y Rafael, una reconocida agrupación de cumbia ranchera que ha conquistado el corazón de los chilenos. Este sexteto popular, originario de la Región de La Araucanía, ha mantenido una trayectoria sólida desde sus comienzos como parte de Los Charros de Lumaco, presentando una mezcla vibrante de música que invita al baile y la alegría del verano.

Los asistentes podrán disfrutar de una experiencia completa, ya que la jornada comenzará a las 19 horas con una feria campesina que reunirá a productores locales. Este mercado ofrecerá una variedad de productos, desde alimentos frescos hasta artesanías, promoviendo así la identidad rural de la zona y fomentando el comercio local. La feria no solo servirá para exhibir el talento y la creatividad de los productores, sino que también se convertirá en un espacio de encuentro familiar donde los vecinos y visitantes podrán compartir y disfrutar en un ambiente festivo.

La alcaldesa de Papudo, Claudia Adasme, se mostró satisfecha con el balance de la temporada estival, afirmando que este verano se llevó a cabo una programación variada que atrajo a una gran cantidad de turistas. Adasme remarcó que “este cierre busca precisamente agradecer a quienes fueron parte de una temporada tremendamente exitosa.” Con una agenda repleta de actividades culturales y recreativas, el municipio ha logrado mantener un carácter ordenado y familiar que ha sido bien recibido por todos los habitantes y visitantes.

El evento del 27 de febrero no solo clausurará oficialmente la temporada de verano 2026, sino que también pretende fortalecer el sentido de comunidad entre los asistentes. La música de Los Charros de Luchito y Rafael, que ha ganado popularidad en todo Chile, promete ser el broche de oro perfecto para una serie de actividades que celebraron la vida y el esparcimiento durante los meses estivales. La presentación musical será una oportunidad para que familias y jóvenes se unan en torno a la música y el baile, creando recuerdos que perdurará más allá del verano.

Con la llegada de esta actividad cultural, Papudo reafirma su compromiso con el desarrollo local y la promoción de eventos que fomenten la convivencia y unión de la comunidad. La mezcla de folclore, identidad y diversión será el ingrediente esencial para despedir la temporada estival con alegría y entusiasmo. La invitación está abierta a todos, y se espera que el Parque Laguna de Pullally se llene de colores, ritmos y sonrisas, despidiendo así un verano que ha sido, sin duda, memorable.

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