Albert Cajas, autor en VmásV: Decisiones Informadas

Hidrógeno Verde: Estrategia y Avances en Chile

Durante la segunda sesión del Comité Estratégico de Hidrógeno Verde, los participantes validaron los focos estratégicos y temas críticos en el marco de la política de desarrollo del hidrógeno verde en Chile. Este encuentro, que tuvo lugar en el edificio de CORFO, reunió a personalidades destacadas como el biministro de Energía y de Economía, Álvaro García, y la ministra del Medio Ambiente, Maisa Rojas, entre otros. El objetivo principal fue revisar los avances del Plan de Acción de Hidrógeno Verde 2023-2030 y actualizar la Estrategia Nacional para los próximos cinco años, un paso fundamental hacia el futuro energético del país.

El biministro García enfatizó que el desarrollo del hidrógeno verde es un ejemplo claro de continuidad en las políticas de Estado en Chile. «Esta es precisamente la intención que nos convoca hoy: ver cómo lo mantenemos y lo heredamos al siguiente gobierno para que se continúe implementando”, subrayó. Esta perspectiva refleja un compromiso por parte de las autoridades para asegurar que el trabajo realizado hasta ahora no se detenga y que continúe siendo un pilar en la agenda energética del país.

En su intervención, García también mencionó la importancia de que tras la segunda vuelta presidencial, un representante de la próxima administración se incorpore al Comité Estratégico. «Esto nos da tiempos bien acotados para terminar nuestra tarea, y afortunadamente estamos avanzados», aseguró. Con este enfoque, se busca garantizar que los esfuerzos sean sostenibles y continúen siendo relevantes para el desarrollo de la industria del hidrógeno verde en Chile.

El vicepresidente ejecutivo de CORFO, José Miguel Benavente, realzó la significancia de esta instancia, señalando que es crucial unir visiones para el desarrollo de un sector con gran potencial y que ha ido avanzando a través de los años. Además, el comité reafirmó la necesidad de contar con políticas estables y de largo plazo que brinden certezas para el desarrollo de la industria. La colaboración internacional también se destacó como un aspecto fundamental, especialmente ante un escenario donde existen oportunidades de cooperación y no solo de competencia entre países.

Finalmente, los participantes coincidieron en la importancia de impulsar la demanda local como una vía necesaria para consolidar el desarrollo temprano de la industria del hidrógeno verde en Chile. Creado en 2023, el Comité Estratégico tiene como objetivo consensuar visiones de distintos actores para promover un avance equilibrado y sostenible en la industria del hidrógeno verde, asegurando así que esta iniciativa se traduzca en beneficios concretos para el país en su conjunto.

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Convocatoria Exposiciones Temporales 2026 en Viña del Mar

Lifestyle / Por Albert Cajas

La Corporación Cultural de Viña del Mar, en colaboración con el Municipio de Cuidados, ha dado el anuncio oficial del lanzamiento de su Convocatoria de Exposiciones Temporales 2026. Este llamado está destinado a artistas visuales, tanto chilenos como extranjeros, mayores de 18 años, con el objetivo de fomentar un espacio de creación, circulación y diálogo en torno a las artes visuales contemporáneas. La iniciativa busca convertir a emblemáticos espacios como el Palacio Vergara, el Museo Palacio Rioja y la Sala Viña en escenarios activos de reflexión cultural, invitando a la comunidad artística a explorar el concepto de «balneario» desde perspectivas innovadoras y diversas.

El eje curatorial de esta edición es el concepto de “balneario”, que no solo se circunscribe a las nociones turísticas habituales vinculadas a Viña del Mar, sino que invita a profundizar en el simbolismo, la historia y el entorno sensible de esta ciudad costera. La propuesta busca que los artistas se alejen de los clichés y puedan plasmar en sus obras las múltiples narrativas que se entrelazan en los espacios costeros, evocando un diálogo que valore las historias locales y sus significados. Así, se busca transformar el balneario en un punto de partida flexible para la creación artística contemporánea.

La convocatoria está abierta a diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura, fotografía, técnicas mixtas y arte digital, entre otras. Un Comité Curatorial interdisciplinario jugará un papel crucial en la selección y desarrollo de las exposiciones, asegurando que haya una coherencia estética y conceptual en las muestras. Este equipo también se compromete a promover criterios de diversidad y equidad de género, así como altos estándares de calidad artística en las obras seleccionadas, invitando a artistas de todos los orígenes a presentar sus críticas y perspectivas sobre el balneario.

Los artistas interesados tienen hasta el miércoles 31 de diciembre de 2025 a las 23:59 horas para enviar sus postulaciones, que deberán ser enviadas exclusivamente a la dirección de correo electrónico [email protected]. La documentación debe incluir un archivo PDF que contenga datos de contacto, una descripción clara del proyecto, un portafolio de trabajos anteriores y las imágenes de soporte necesarias para evaluar la propuesta. Las bases completas y toda la información relevante se pueden consultar y descargar en los sitios web de la Corporación Cultural y del Municipio de Viña del Mar.

Los resultados de esta convocatoria se darán a conocer el 19 de enero de 2026, y las exhibiciones seleccionadas se presentarán entre mayo de 2026 y enero de 2027, con una duración estimada de ocho semanas por cada muestra. Esta es una oportunidad invaluable para los creadores interesados en conectarse con el patrimonio cultural de Viña del Mar, así como con otros artistas, críticos y el público en general. Para más detalles, los interesados pueden visitar la página web oficial, contactar por email o seguir las redes sociales de la Corporación Cultural de Viña.

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Exposición navideña Duoc UC: Arte y Cultura en Diciembre

Lifestyle / Por Albert Cajas

Este diciembre, Duoc UC sede Valparaíso ha lanzado una invitación especial para su comunidad a vivir la magia de la temporada navideña mediante una cartelera cultural única que combina arte, emoción y creatividad. El Centro de Extensión Edificio Cousiño se transformará en un punto de encuentro para celebrar las fiestas de fin de año, ofreciendo una variedad de actividades que buscan dejar una huella duradera en quienes asistan. Este enfoque celebratorio se refleja en la programación intensa de eventos que se extenderán a lo largo del mes de diciembre, brindando la oportunidad a los asistentes de disfrutar y sumergirse en el espíritu navideño.

El evento central de esta cartelera es la 2° Exposición Mundial de Ilustración Botánica ASBA, centrada en las plantas nativas de Chile que han tenido un uso ancestral y contemporáneo. Esta muestra, organizada por un equipo de expertas compuesto por Francisca Espinoza, Magdalena Pérez de Arce y Josefina Hepp, es un viaje entre la ciencia y el arte, que despliega la belleza y el trasfondo cultural de especies que han sido parte de nuestra historia desde tiempos inmemoriales. La exposición estará abierta al público del 1 al 31 de diciembre, donde se espera que los visitantes se conecten con la cultura chilena a través de la flora autóctona.

Acompañando esta rica programación, la Escuela de Gastronomía de Duoc UC también se une a las celebraciones con una nueva edición de las Tertulias Gastronómicas. En estas sesiones, estudiantes y docentes compartirán recetas tradicionales y nuevas ideas culinarias, creando un espacio donde la gastronomía se convertirá en un eje central para el deleite de sabores que acompañarán las celebraciones de fin de año. Además, el cine también tomará protagonismo con la proyección de tres clásicos del séptimo arte: ‘Casablanca’, ‘Carta de una desconocida’ y ‘Desayuno con diamantes’, los cuales evocarán momentos de nostalgia y emoción que resuenan con la esencia de esta época del año.

Para quienes buscan experiencias más prácticas, se ofrecerán talleres familiares, diseñados para fomentar la creatividad y la conexión entre las familias. Estas actividades permitirán a los participantes confeccionar muñecos navideños, ilustrar especies nativas y crear adornos a partir de elementos naturales. El destacado será el sábado 13, con una jornada repleta de sorpresas que incluirá un taller de ilustración botánica, un trekking cultural por Valparaíso y la obra de teatro ‘Ayayai’, presentada por El Festín de la Risa, aportando una dosis de humor y energía a la oferta cultural.

La música, por otro lado, cerrará este mes festivo con el esperado concierto ‘Auto Sacramental por Navidad y Villancicos’, a cargo de los estudiantes de Duoc UC. Esta actuación combinará melodías tradicionales con textos que evocan el profundo significado de estas fechas, ofreciendo una experiencia sonora que busca conectar emocionalmente con el público. Con esta variada cartelera, Duoc UC sede Valparaíso se posiciona como un faro cultural que invita a la comunidad a celebrar y disfrutar juntos la llegada de diciembre, con actividades gratuitas y el llamado a inscribirse con anticipación a través de las redes sociales del centro.

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Memorias Queer Valparaíso: Muestra de Arte Escénico

Lifestyle / Por Albert Cajas

La Residencia de Arte Queer (RAQ), que se llevó a cabo en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, ha culminado con la presentación de cinco obras creadas por jóvenes artistas de la región. Este evento, que se desarrollará el jueves 27 de noviembre a las 19:00 horas en el recinto cultural, es el resultado de un intenso proceso de creación de once días. La muestra no solo será un espectáculo artístico, sino que también es una plataforma que pone en valor las historias y memorias de la comunidad LGBTIQA+ en Valparaíso, fomentando la reflexión sobre la diversidad y la historia queer del territorio.

El programa RAQ, financiado por el Fondo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se ha consolidado como un espacio artístico-pedagógico desde su creación en 2021. Esta tercera edición se enfocó en recoger relatos inspirados en vivencias y espacios significativos para la comunidad queer, abriendo una convocatoria inclusiva que permitió a diversos artistas presentar sus testimonios. Valentina Gallardo, directora ejecutiva del Parque Cultural, destacó la importancia de este programa para fortalecer el circuito de las artes escénicas y dar visibilidad a las memorias LGBTIQ+ en un sitio que también ha sido escenario de violaciones de derechos humanos.

La presentación de las cinco obras seleccionadas es considerada un evento apto para todas las edades, enfatizando la apertura y accesibilidad del arte en el contexto cultural. Durante las jornadas de residencia, los artistas trabajaron en tutorías y colaboraciones que abarcaron dirección, dramaturgias innovadoras y diseño escénico, bajo la guía de profesionales vinculados a las prácticas escénicas de la región. Este enfoque formativo no solo potencia la técnica teatral, sino que también profundiza en la exploración de la memoria y el cuerpo en el arte, elementos fundamentales en la narrativa queer.

Por otro lado, la muestra busca también realizar un ejercicio de reparación simbólica al honrar las historias de aquellas personas que han enfrentado la vulneración de sus derechos en la historia reciente de Valparaíso. El Parque Cultural se posiciona como un espacio comprometido con ser un refugio seguro y respetuoso para todas las diversidades, creando un entorno donde sea posible explorar y expresar la identidad y la memoria colectiva. Las obras fruto de esta residencia no solo se presentan como productos artísticos, sino como testimonios vivos de resistencia y transformación.

Las obras que se mostrarán en el Teatro del Parque Cultural abordarán la memoria queer de Valparaíso desde diferentes disciplinas artísticas, lo que promete una experiencia rica y variada para el público asistente. La muestra representa un hito importante en la historia del arte contemporáneo en la región, reafirmando el potencial del arte como vehículo de cambio social y de visibilización de las narrativas de la diversidad sexual. Se espera que la comunidad local, así como visitantes de otras partes del país, se sumerjan en este cruce cultural y reflexionen sobre la historia y las luchas de la comunidad LGBTIQA+ en Chile.

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Concurso de Fotografía Patrimonio La Calera 2025

Lifestyle / Por Albert Cajas

La Oficina Municipal de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se encuentra en plena organización de uno de los eventos más esperados del año: la premiación de la segunda versión del concurso de fotografía patrimonial “Ojos de Cal” 2025. Este evento se llevará a cabo el jueves 27 de noviembre a partir de las 18.00 horas en la ex Municipalidad, ubicada en calle JJ Pérez 65. La cita promete ser una celebración inigualable para los más de 140 participantes que han presentado sus obras, reflejando la historia y la cultura de La Calera.

Gustavo Villalón, encargado de la Oficina Municipal de Cultura, ha extendido una cordial invitación a toda la comunidad para que asista a esta ceremonia especial. «En La Calera seguimos poniendo en valor nuestra historia», manifestó Villalón, destacando la importancia de este concurso que no solo ha fomentado la participación de vecinas y vecinos, sino que también ha incentivado a niños, jóvenes y familias a capturar en fotografías los recuerdos y el patrimonio comunal. La premiación se acompañará de un momento musical a cargo de la Orquesta Municipal de La Calera, lo que promete añadir un toque especial a esta velada.

Este año, la cantidad de trabajos presentados ha sorprendido a los organizadores, con un total de 142 fotografías que buscan rescatar y poner en valor los elementos patrimoniales de La Calera. Las imágenes seleccionadas no solo representan el talento de los participantes, sino también el espíritu de la comuna. Todas las obras se exhibirán en una gran muestra abierta al público, donde se podrán apreciar las tres fotografías ganadoras y diez menciones honrosas que también recibirán distinciones.

La selección de las obras ganadoras ha sido una tarea ardua, llevada a cabo por un jurado compuesto por destacados profesionales del mundo de las artes visuales y el periodismo. Participaron en la elección los fotógrafos Anderson Azúa y Mauricio Mendoza, la artista visual Laura Torres, la escenógrafa Susana Pepa Hidalgo, y el reconocido periodista Ricardo Maturana. Los premios que recibirán los talentosos fotógrafos incluyen $300.000 pesos para el primer lugar, $200.000 para el segundo y $100.000 para el tercer lugar, además de un libro de fotografía que servirá como un homenaje a su trabajo.

Como parte del compromiso del Gobierno Comunal con las artes y la cultura, esta iniciativa se enmarca en el esfuerzo conjunto de la Oficina Municipal de Cultura y la Escuela Municipal de Fotografía. Se espera que este evento no solo celebre la fotografía patrimonial, sino que también fortalezca el sentido de comunidad y pertenencia en La Calera. La exposición permanecerá abierta al público de forma gratuita hasta la primera quincena de diciembre, ofreciendo a los caleranos una oportunidad única para conectar con su historia a través del arte. La premiación y la exposición son, sin duda, un reflejo del talento local y un ejemplo del interés de la comunidad por rescatar y valorar su patrimonio cultural.

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Concierto Sinfónico: Un Viaje Musical el 27 de Noviembre

Lifestyle / Por Albert Cajas

El próximo 27 de noviembre, a las 19:00 horas, el Teatro de Carabineros se convertirá en el escenario de un evento musical muy esperado, ya que la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) se presentará bajo la dirección del maestro Jaime Cofré. Este concierto, titulado “Un viaje orquestal”, no solo celebrará el talento y la creatividad de los jóvenes músicos de entre 14 y 18 años, sino que también marcará el cierre de una intensa temporada 2025. Con el apoyo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), este evento promete ser un reflejo del esfuerzo y dedicación de los becados, quienes han estado trabajando arduamente en un repertorio que incluye obras variopintas y de gran calidad.

El maestro Jaime Cofré compartió sus pensamientos sobre la significancia de este concierto y el espacio que representa el Teatro de Carabineros para la comunidad musical. «Ha sido la casa de muchas de nuestras presentaciones», afirmó. Este año ha sido crucial para el desarrollo artístico de los jóvenes músicos, quienes han explorado obras cautivadoras, incluyendo la Serenata para cuerdas de Norman Leyden, que promete emocionar tanto a intérpretes como a la audiencia. Inclusive, se realizará una pieza de Carlos Chávez, que brindará un protagonismo especial a la percusión, destacando un área que frecuentemente está en segundo plano.

En paralelo, FOJI se encuentra desarrollando un proyecto de grabación que busca rescatar y difundir obras de compositoras chilenas, fortaleciendo su legado dentro del repertorio nacional. Entre las autoras que se incluyen en este registro, Estela Cabezas destaca con su obra «Escenas Infantiles», la cual será interpretada por primera vez en nuevos arreglos para orquesta sinfónica el día del concierto. Este esfuerzo busca no solo preservar el patrimonio musical chileno, sino también promover la obra de mujeres compositoras entre las nuevas generaciones de músicos y audiencias.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, describió este concierto como un «viaje» a través de la música orquestal, resaltando la singularidad del repertorio. La fusión de obras de Mozart, Chávez y Cabezas en un único programa es una raridad que ofrece al público una experiencia musical diversa y enriquecedora. Aranda enunció que el evento invita a los asistentes a disfrutar de un repertorio que desafía tanto a los músicos como a los oyentes, presentando una oportunidad de conexión con un amplio espectro de la creación musical.

Por su parte, el Coronel Darío Goldberg, director del Museo Histórico y Centro Cultural Carabineros de Chile, enfatizó la importancia de la alianza entre su institución y FOJI, la cual ha permitido que numerosos jóvenes y niños participen en experiencias artísticas memorables. Esta colaboración busca entregar no solo música y cultura, sino también un aporte educativo que fomente el desarrollo de las artes entre las nuevas generaciones. Con el concierto gratuito de OSEM a la vista, se anima a la comunidad a participar y celebrar el talento joven, donde aquellos que porten la credencial de la Red Chile Cuida tendrán acceso preferencial, lo que subraya la importancia de la inclusión en el ámbito cultural.

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Country Road Sessions: La fusión de música en Chile

Lifestyle / Por Albert Cajas

El próximo 8 de enero de 2026, Santiago será testigo de un evento sin precedentes que unirá el country rock estadounidense con el vibrante rock blues chileno. Country Road Sessions, como se ha denominado este encuentro, se llevará a cabo en el icónico Club Amanda de Vitacura, prometiendo ser un espacio donde la música de Nashville y la potencia del rock nacional se fusionen de manera única. Con una capacidad de alrededor de 800 asistentes, este evento marca el inicio de un corredor cultural entre las dos regiones, sentando las bases para una colaboración artística que podría tener un impacto duradero en la escena musical de ambas partes.

La velada contará con la presencia de artistas de renombre que han forjado sus carreras en la rica tradición musical de Estados Unidos. Una de las invitadas destacadas es Morgan Myles, cuya versatilidad como cantante y multi instrumentista ha hecho eco en la industria. Con más de 100 presentaciones anuales y una ovación recibida en su debut en el Grand Ole Opry, Myles llegará a Chile tras trabajar en su más reciente álbum, «Laced». Su participación no solo enriquecerá el evento, sino que también traerá consigo la autenticidad del country contemporáneo que representa.

Acompañando a Myles estará Mark Mackay, un talento californiano cuya música combina el country moderno con la energía del rock clásico. Mackay ha compartido escenarios con figuras legendarias como Tim McGraw y Richie Sambora, y es conocido por su electrizante actuación en vivo. Su estilo y presencia escénica prometen elevar la energía del evento, creando un ambiente de celebración musical que resonará con el público chileno y con la influencia del country estadounidense.

En representación de Chile, la banda El Cruce subirá al escenario, conocidos como pioneros del «blues criollo.» Fundada en 1999 por Felipe Toro y Claudio Valenzuela, El Cruce ha dejado una huella indeleble en la música nacional, consolidándose como el grupo más relevante de su género. Con su regreso en 2017 y cinco discos de estudio a su nombre, traerán su experiencia y singularidad al evento, fusionando las raíces del blues chileno con el legado del rock. Además, el evento contempla la participación de destacados instrumentistas tanto chilenos como estadounidenses que añadirán riqueza a la propuesta musical.

Country Road Sessions no es simplemente un concierto; es una experiencia que busca conectar a los públicos de Nashville y Santiago a través de la música. Una serie de talentos locales, como Gonzalo Araya y Bárbara Lira, darán vida al escenario, estableciendo un diálogo sonoro con las influencias del country estadounidense. Este encuentro promete ser el comienzo de un nuevo capítulo en la colaboración musical entre Chile y Estados Unidos. ¡No te pierdas esta oportunidad única de ser parte de la fusión musical que está destinada a marcar historia! Las entradas ya están disponibles en la plataforma Passline.

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El Principito: Una Aventura Teatral para Todo Público

Lifestyle / Por Albert Cajas

La obra «El Principito, una aventura teatral» se presentará este jueves 27 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA, ubicada en Condell #1349, Valparaíso. Esta adaptación de la famosa obra de Antoine de Saint-Exupéry está destinada a un público general y promete ser una experiencia enriquecedora para toda la familia. La entrada será libre, lo que permite que todos los interesados en disfrutar de una tarde de teatro de calidad puedan asistir sin costo alguno. Esta actividad se enmarca dentro de la labor que realiza el Centro Cultural IPA, que ha tenido un exitoso noviembre lleno de propuestas culturales.

El director del Centro Cultural IPA, Claudio Vidal, destacó la relevancia de la obra, señalando que se trata de una historia que mantiene vivas las enseñanzas universales sobre la vida, la amistad y el amor. «El Principito» no solo cautiva a niños, sino que también invita a los adultos a reflexionar sobre su realidad a través de la mirada inocente del protagonista. En esta adaptación teatral, la producción busca conectar con el público en un nivel más profundo, recordándonos la importancia de esos valores en la vida cotidiana.

Este proyecto se lleva a cabo gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Este apoyo institucional permite al Centro Cultural IPA ofrecer actividades culturales accesibles, fomentando así el desarrollo y la difusión de las artes en la comunidad. La obra «El Principito» se une a una serie de iniciativas que buscan acercar la cultura a todos los sectores de la población, consolidando al IPA como un referente en la escena cultural de Valparaíso.

La historia del niño que viaja de planeta en planeta, conociendo seres peculiares que representan diversas facetas del ser humano, promete ser una experiencia mágica y conmovedora. Desde la rosa que embellece su vida hasta el zorro que le enseña sobre la verdadera amistad, cada encuentro invita a los espectadores a cuestionar su forma de vivir y relacionarse. Es esta riqueza filosófica la que hace de «El Principito» una obra atemporal, que todos deberían disfrutar al menos una vez en la vida.

La única función de «El Principito, una aventura teatral» se llevará a cabo el jueves 27 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala de Teatro IPA, donde se espera una gran afluencia de público. Se recomienda a los interesados obtener sus entradas a través del sitio web indicado, ya que los cupos son limitados. Esta es una oportunidad única para disfrutar de un clásico de la literatura infantil en un formato diferente y dejarse llevar por las reflexiones que ofrece esta entrañable historia.

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Feria Mi Barrio Emprende: Celebrando la Creatividad Local

Mercados / Por Albert Cajas

La Feria Mi Barrio Emprende 2025 ha llegado a su fin con un rotundo éxito, superando la asistencia de 5.000 personas en el Complejo Deportivo PFalimentos. Este evento, organizado por PFalimentos, ofreció a las familias una oportunidad única de descubrir la rica artesanía local y disfrutar de una variada oferta gastronómica, reafirmando su compromiso con el emprendimiento y desarrollo económico de la Región del Maule. Con más de 70 emprendimientos participantes, los asistentes pudieron apreciar la diversidad de productos locales, desde artesanías hasta alimentos saludables, todo en un ambiente festivo que estimuló la compra local y la interacción comunitaria.

La música en vivo de Gepe fue uno de los grandes atractivos de la jornada, aportando un ambiente vibrante y lleno de energía que animó a los visitantes. Sin embargo, la feria no solo se limitó a las presentaciones artísticas, sino que se estructuró como un espacio de encuentro donde emprendedores de diferentes comunas, como Talca, San Clemente y Curicó, pudieron exhibir sus productos. Las ofertas incluyeron una gama impresionante de artículos hechos a mano, desde decoración y vestuario hasta cosmética natural y propuestas innovadoras en economía circular, reflejando la creatividad y la versatilidad de los emprendedores de la región.

María Ignacia Mediavilla, jefa de Relacionamiento Comunitario y Sostenibilidad de PFalimentos, destacó la importancia de celebrar iniciativas como la Feria Mi Barrio Emprende, la cual no solo busca visibilizar el talento local, sino también fomentar las redes de apoyo entre vecinos y emprendedores. Mediavilla declaró: «Estamos muy contentos con la gran participación que tuvo esta nueva edición. Ver a miles de personas recorriendo los stands y apoyando a los emprendedores del Maule confirma el valor de esta iniciativa y nos motiva a seguir potenciándola en el futuro.» Esta afirmación se traduce en un impulso para continuar generando espacios que fortalezcan el desarrollo regional.

El evento también incluyó diversas actividades para toda la familia, creando un ambiente propicio para disfrutar del día. Se habilitaron espacios de descanso y áreas recreativas donde los asistentes, incluidos niños y mascotas, pudieron relajarse y compartir en un entorno agradable. Esto permitió que la feria no solo fuera un mercado de productos, sino también una experiencia integral que celebró la cultura y la comunidad de la Región del Maule. Las familias se sentaron en mantas de picnic, degustando la oferta gastronómica mientras escuchaban música y disfrutaban de las diferentes manifestaciones artísticas y culturales que enriquecieron la jornada.

La Feria Mi Barrio Emprende se ha consolidado como un referente en la promoción del emprendimiento local y la cohesión social en la Región del Maule. A medida que se cierra esta tercera edición, se abre la expectativa para nuevos eventos que continúen impulsando el desarrollo económico y la innovación en la región. La participación masiva y el entusiasmo que rodearon la feria reflejan un deseo creciente de apoyar lo local, y desde PFalimentos queda claro que el compromiso con el talento regional es solo el comienzo de una larga serie de iniciativas que buscan hacer crecer a los emprendedores de Maule.

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Lo personal es político: Instalación sonora en el TBB

Lifestyle / Por Albert Cajas

El miércoles 3 de diciembre a las 18:00 horas, el Teatro Biobío abrirá sus puertas para la inauguración de una exhibición única y cautivadora en su hall del primer piso. Esta muestra, que forma parte del laboratorio de escritura «Lo personal es político», se extenderá hasta el 20 de diciembre, brindando a los asistentes la oportunidad de explorar una instalación sonora y visual que conecta lo íntimo con lo político, a través de las voces y memorias de mujeres de la región del Biobío.

Facilitado por la dramaturga y educadora artística Ingrid Fierro Torres, el laboratorio culmina su segunda edición con un proceso de residencia creativa que tuvo lugar entre abril y octubre de 2025. Este proyecto fue financiado por el Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y se ha consolidado como un espacio de experimentación escritural y artística, fomentando la reflexión crítica y la creación interdisciplinaria. La participación activa de las mujeres en este proceso ha permitido un profundo análisis de sus memorias autobiográficas, convirtiendo la escritura en un acto de reconocimiento y transformación.

Ingrid Fierro destaca la autenticidad y la colaboración como pilares de esta edición del laboratorio, señalando que las participantes compartieron un viaje de autocrítica y catarsis personal y colectiva. «Es un proceso de creación integral que articula escritura autobiográfica con asesoría vocal, grabación de voces, confección de objetos visuales y performance», explica. Esta metodología adaptada ha permitido profundizar en la dramaturgia real y abordar temas contemporáneos que incluyen la sanación desde la cosmovisión mapuche-huinca y reflexiones sobre la soledad y el amor romántico.

La instalación está compuesta por nueve monólogos que presentan un repertorio diverso de experiencias y visiones. Cada una de las participantes, como Constanza Cabello y Marcela Carrasco, ofrece reflexiones sobre temas como las instituciones del matrimonio y la maternidad, mientras que otras, como Francisca Bozzo y Anjélica Jara, abordan la ausencia paterna y la espiritualidad mapuche, respectivamente. Las obras exploran así no solo la voz femenina, sino que también preguntas críticas sobre la manipulación afectiva y la soledad, desafiando las percepciones tradicionales de la dramaturgia.

Finalmente, la instalación en el Teatro Biobío no solo es un espacio de exposición, sino una experiencia sensorial en la que el público será invitado a participar a través de fotobordados y piezas sonoras disponibles mediante códigos QR. Con acceso libre para mayores de 14 años, se recomienda llevar celular y audífonos para disfrutar plenamente de la propuesta. La exposición, que estará abierta de martes a sábado entre las 15:00 y las 22:30 horas, representa un paso importante para que nuevas voces se integren al escenario artístico cultural de la región, fortaleciendo el compromiso del Teatro Biobío con la creación y difusión de arte contemporáneo.

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