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Semana de la Educación Artística 2026: Un Nuevo Comienzo en Biobío

En el contexto de la Semana de la Educación Artística 2026, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio llevó a cabo la tercera edición del seminario «Hilando Saberes Biobío». Por primera vez, este encuentro tuvo lugar fuera de la capital, Santiago, destacando la importancia de la descentralización de las actividades culturales en Chile. La actividad se llevó a cabo el día miércoles 13 de mayo en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Arte de la Universidad de Concepción, marcando un hito significativo en la programación nacional de la Semana de la Educación Artística. Este es un paso importante para la Región del Biobío, que ha demostrado un compromiso constante con la educación artística a nivel regional.

Carolina Tapia, Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Biobío, subrayó la relevancia de esta primera versión regional, resaltando que es una clara señal de reconocimiento al esfuerzo de las comunidades educativas y culturales en la región. «El seminario ‘Hilando Saberes’ nos brinda la oportunidad de intercambiar experiencias locales, nacionales e internacionales, especialmente desde un territorio con una trayectoria significativa en la educación artística,» expresó Tapia. Este enfoque descentralizado no solo beneficia a las comunidades locales, sino que también fomenta un ambiente inclusivo donde se pueden explorar nuevas perspectivas sobre la educación artística.

La Semana de la Educación Artística 2026 se está desarrollando del 11 al 17 de mayo, bajo el lema «Paisajes afectivos», invitando a las comunidades a reflexionar sobre los lazos, memorias y experiencias que se forjan a través del arte. En esta edición, el evento se dedica a la memoria de Claudio Di Girolamo, un destacado impulsor de la educación artística en el país. Ella enfatizó que «fortalecer la educación artística es esencial para el desarrollo integral de los individuos, promoviendo el ejercicio de los derechos culturales», reiterando que el arte abre espacios importantes para la creación y la convivencia.

Durante el seminario, se presentó la sección «Escuela de Futuros» liderada por la educadora y gestora cultural colombiana Adriana María Botero Vélez. Además, se compartieron diversas experiencias relacionadas con la educación artística, tales como el proyecto Gaticine «El lugar donde yo vivo», presentado por Felipe Correa, y la iniciativa «Lota a Escala Sobrehumana», desarrollada en colaboración con estudiantes de la Escuela Centenario de Lota. Otras intervenciones incluyeron «Dale tu tiempo al arte», de la Escuela de Teatro y Circo de la Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas, de Los Ángeles, mostrando la variedad y riqueza de proyectos artísticos en la región.

El seminario culminó con un panel de conversación moderado por Pablo Rojas Durán, quien es jefe del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura. Este espacio facilitó una interesante reflexión e intercambio de ideas entre las experiencias presentadas y el público asistente. Con este evento, la Región del Biobío se posiciona como protagonista de uno de los principales hitos de la Semana de la Educación Artística, reafirmando la importancia de la articulación entre educación, arte, cultura y las comunidades territoriales.

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Cumbre de ideas: Explorando la conexión con la montaña y la naturaleza

El destacado geógrafo y académico chileno Marcelo Lagos se sumará a la «Cumbre de Ideas», un evento multidisciplinario que se llevará a cabo del 15 al 17 de mayo y que busca poner a la cordillera como un eje para la reflexión y el diálogo ciudadano. Organizado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea, este evento invita a la comunidad a profundizar en la relación entre el ser humano y la naturaleza. La charla de Lagos, titulada «El cuidado de la casa: la tierra», será impartida el sábado 16 a las 12:30 horas en el gimnasio del Colegio Farellones, y buscará concientizar al público sobre los desafíos medioambientales actuales vinculados a la cordillera.

Durante su presentación, Lagos resaltará la desconexión que actualmente existe entre las personas y su entorno natural, afirmando que «somos parte de la naturaleza» y que es crucial entender nuestro rol en el ecosistema. Según él, los desastres naturales que enfrentamos son, en realidad, manifestaciones del equilibrio de la tierra, procesos que nos afectan directamente. A través de su discurso, el académico instará a los asistentes a reformular su relación con la montaña, recordando la importancia de respetar y proteger este entorno sagrado, que históricamente ha sido venerado por nuestras culturas ancestrales.

La «Cumbre de Ideas» no solo contará con la charla de Lagos, sino que también ofrecerá más de 20 actividades centradas en la montaña, abarcando diversas disciplinas como el arte, la ciencia y las humanidades. Desde charlas con destacados artistas como el escultor Francisco Gazitúa, hasta exposiciones y exploraciones en la naturaleza, los visitantes tendrán la oportunidad de conectar con su entorno en múltiples y enriquecedoras formas. Es un llamado a celebrar y valorar el territorio que habitamos, entendiendo que cada actividad es una forma de reconciliarnos con nuestra historia.

Los asistentes también podrán disfrutar de varias experiencias prácticas, como trekkings en la cordillera, sesiones de pintura al aire libre y visitas guiadas a exposiciones significativas. El evento tendrá un fuerte componente audiovisual, incluyendo la proyección del documental «El guardián de Los Andes», que explora la rica historia del Niño del cerro El Plomo. Asimismo, se presentarán dos nuevos filmes en el marco del festival Santiago Wild, que abordan temas sobre la relación miel entre el ser humano y la naturaleza, y que enriquecerán la agenda de este evento único.

Con la música como uno de los grandes protagonistas de este encuentro, el espectáculo familiar de la cantante Rosario Armstrong y el vibrante pasacalle del colectivo La Patogallina cerrarán las jornadas de forma festiva. Según Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, la «Cumbre de Ideas» llega en un momento crucial para reflexionar sobre nuestra relación con la montaña, un espacio que no solo significa refugio y contemplación, sino que también se ha convertido en un lugar para el pensamiento y el diálogo que la comunidad necesita. Estos tres días serán una invitación a cuestionarnos sobre nuestro lugar en este mundo y cómo podemos actuar para preservar nuestro entorno.

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Gallina obra teatro: ¿Qué secretos revela esta potente historia?

Este viernes 15 de mayo a las 19 horas, el Centro de Extensión y Cultura (CENTEX) de Valparaíso será el anfitrión de una presentación única en el marco del Día Nacional del Teatro. La compañía Un Segundo llevará a escena la obra unipersonal «Gallina» protagonizada por la destacada actriz Claudia Ramírez. Esta obra, que fusiona elementos de docuficción, autobiografía y catarsis, aborda desafíos relevantes como la salud mental, el existencialismo, la muerte y la diferencia. La trama se sitúa en 1992, un periodo que sirve de telón de fondo para la exploración de temas profundamente humanos, nutridos por experiencias personales de la actriz.

La historia gira en torno a Claudia, quien a la edad de doce años, junto a su padre Julio, se enfrenta a la desgarradora historia de Corina Lemunao, conocida como la Mujer Gallina, una joven que ha pasado su vida entre gallinas por las decisiones de su entorno. Esta conmovedora narrativa sirve como un vehículo para explorar la crueldad del mundo y el sentido de la vida, temas que han marcado la vida de Ramírez. En palabras de la actriz, «sentí que estas historias dialogaban en ese espacio de vulnerabilidad y silencio, que muchas veces rodea al sufrimiento humano», destacando su conexión personal y emocional con el material.

Claudia Ramírez, quien también es responsable de la dramaturgia de «Gallina», confiesa que el proceso creativo fue un viaje intenso a través del dolor personal y la memoria familiar, especialmente en relación con la salud mental de su propia historia. «Revisitar momentos y encontrar una dramaturgia que sostuviera algo tan íntimo fue un desafío», señala Ramírez, quien también enfatiza la responsabilidad emocional que conlleva representar una versión de sí misma en el escenario. La obra no solo se convierte en una manifestación artística, sino en un acto de valentía y auto-revelación.

La presentación de «Gallina» en CENTEX es mucho más que una obra de teatro; es una oportunidad para acercarse de manera íntima y directa al público, según Ramírez. Con un enfoque que mezcla lo simbólico y lo cotidiano, la actriz invita a la audiencia a compartir un espacio de conexión, donde el humor, la tensión y la memoria se entrelazan. Esta experiencia es imperdible en el contexto del Día Nacional del Teatro, un homenaje a la trayectoria del gran Andrés Pérez, cuyo legado sigue vivo en la escena teatral chilena desde el año 2006.

La obra se desarrollará en el auditorio Galia y Romina, ubicado en el Zócalo de CENTEX, y aunque la entrada es gratuita, se requiere inscripción previa a través de las redes sociales del centro @centexculturas. Esto se suma a una conversación posterior con Claudia Ramírez, donde el público podrá compartir sus reflexiones y preguntas. Cabe mencionar que la obra está destinada a mayores de 16 años, lo que la convierte en una experiencia para un público que busca reflexionar sobre temas profundos y contemporáneos. No se pierda esta oportunidad de adentrarse en una obra que promete dejar huella y generar diálogo.

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Travesía Solar: Una Muestra Interactiva que Revela el Sistema Planetario

El Museo Interactivo Mirador (MIM) lanza su más reciente exposición itinerante titulada «Travesía solar: descubriendo nuestro sistema planetario», una muestra única que estará disponible en la comuna de Castro, Región de Los Lagos, desde el 8 de mayo hasta el 12 de junio. Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Castro y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ofrecerá acceso gratuito a todos los visitantes. La exposición tiene como objetivo acercar a la comunidad al fascinante mundo de la astronomía mediante experiencias interactivas y sorprendentes que invitan a explorar la vastedad del universo.

Entre las atracciones más destacadas de «Travesía solar» se encuentra la oportunidad de interactuar con fenómenos astronómicos como un eclipse solar o simular la experiencia de flotar en el espacio. La muestra cuenta con un total de 12 módulos interactivos diseñados para educar y maravillar a los visitantes, organizados en cinco ejes principales que abarcan desde la Tierra y su Luna hasta los distintos planetas que conforman nuestro sistema solar, así como otros cuerpos celestes. Con horarios de atención de martes a sábado, de 10:00 a 17:30 horas, el MIM busca volver a enamorar a la comunidad de Castro con la ciencia y la exploración espacial.

La exposición se ha renovado en su última actualización, incorporando cuatro nuevos módulos que enriquecen la experiencia visual y educativa. Estos módulos se centran en la observación astronómica mediante telescopios y traen nuevas gráficas que refuerzan la temática de nuestro sistema planetario. Entre las experiencias más envolventes se encuentran «¿Gravedad cero?», donde los participantes pueden verse flotando en el espacio, y «Mensajes al espacio», que ofrece información sonora y visual sobre las misiones Voyager I y II. Estos elementos permiten que los visitantes no solo aprendan, sino que también puedan interactuar de maneras emocionantes con la ciencia.

La interacción no termina ahí. Los visitantes también podrán involucrarse en la actividad complementaria denominada «diseña y lanza tu cohete», donde se simula el trabajo de ingenieros aeroespaciales. A través de la propulsión por aire, los participantes podrán experimentar con los principios fundamentales que rigen la exploración espacial, lo cual añade una dimensión práctica a la experiencia académica de la exposición. El museo espera que esta actividad no solo entretenga, sino que también inspire a las nuevas generaciones a interesarse por la ciencia y la tecnología.

El MIM invita a todos los educadores y estudiantes a aprovechar esta experiencia única. Se han habilitado horarios específicos para grupos escolares en la mañana, solicitando inscripción previa a través de su plataforma online. El público en general podrá asistir libremente en horario de tarde y durante toda la jornada del sábado, sin necesidad de inscripción, lo que facilita el acceso a esta gran oportunidad de aprendizaje y diversión. En esta temporada, el MIM reafirma su compromiso con la divulgación científica, creando espacios donde curiosos y aventureros puedan adentrarse en el misterio del cosmos.

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Festival Onda Expansiva: Arte y Tecnología Transforman el Metro

El próximo mes de mayo, las estaciones de Metro San Pablo, Ñuble y Quinta Normal se transformarán en un escenario artístico durante los días 19, 20 y 22. Esta segunda versión del Festival Onda Expansiva reunirá obras de más de 30 artistas chilenos, quienes dialogarán con el tránsito cotidiano de los pasajeros del Metro de Santiago. Bajo el concepto de «Conexiones», el festival buscará integrar la experiencia del arte con el flujo diario de quienes transitan por estas estaciones, convirtiendo el espacio público en un lugar de reflexión y creatividad.

Entre las propuestas más destacadas se encuentra «Proyecto Imposible / Proyecto Antena» del artista Oliver, que consistirá en una antena satelital instalada en la estación Ñuble. Esta obra no solo promete sorprender a los usuarios, sino que también plantea interrogantes sobre la relación entre la tecnología y el espacio urbano. En San Pablo, el artista Beto mostrará su obra «Tímpano», un tronco intervenido con placas electrónicas, simbolizando el cruce entre naturaleza y tecnología, un tema relevante en la contemporaneidad.

Además, el festival incorporará experiencias interactivas como piezas de realidad virtual y performances, como la intervención de la artista Caro Pincheria Duque. También se presentará «TEJIDOS: De humanos a máquinas vivas» de Viviana Vergara Vallejos, una obra que une técnicas artesanales con tecnología a través de una biomáquina tejedora, que transformará el concepto de lo manual en un diálogo con lo digital. Estas obras están diseñadas para involucrar a los transeúntes, generando un ambiente donde el arte se vuelve parte del día a día.

Organizado por el colectivo Canal Alpha, este festival representa un paso significativo en la intervención del espacio público. Jaime Cid-Lara, cocurador del evento, afirmó que buscan vincular el arte con las ciencias y nuevos medios, propiciando el pensamiento crítico en un contexto social complejo. La primera edición del festival se llevó a cabo en noviembre de 2024 en el Museo de la Educación Gabriela Mistral, y esta nueva instancia refleja el compromiso del colectivo por ampliar el acceso a la cultura y la creatividad en lugares menos convencionales.

Los interesados en seguir las novedades del Festival Onda Expansiva pueden encontrar más información en la cuenta de Instagram @canalalphacolectivo. El proyecto se lleva a cabo gracias al financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, anunciando un claro compromiso por parte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con la democratización del acceso al arte y la cultura en Chile.

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Música Chilena: La Igualdad en el Escenario Musical con FOJI

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra su 25 aniversario con el lanzamiento de un disco titulado «Retratos Juveniles de Música Chilena», el cual busca resaltar la diversidad de la música chilena a través de un enfoque inclusivo. Este álbum no solo recopila obras de renombrados compositores nacionales, sino que también incorpora grabaciones de tres destacadas compositoras chilenas: Estela Cabezas, Katherine Bachmann y Leni Alexander. La iniciativa subraya el compromiso de FOJI con la formación artística y la difusión de la música nacional entre las nuevas generaciones, poniendo especial énfasis en la equidad de género en el repertorio musical.

El evento de lanzamiento tuvo lugar en compañía de importantes personalidades del ámbito cultural. Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, lideró la ceremonia y recibió a distinguidos invitados como SONE Kenko, embajador de Japón, y Jorge González Granic, presidente del directorio del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Así mismo, los hijos de las compositoras presentes, Joan Zambrano y Andreas Bodenhofer, aportaron un toque personal al evento, simbolizando la continuidad e importancia de la creación musical en la familia y el legado artístico.

Durante el acto, Camila Roa, jefa de Gestión y Desarrollo Institucional de FOJI, explicó el significado detrás del título del disco, indicando que «retratar» implica capturar lo vivo y preservarlo. Según Roa, los jóvenes músicos que interpretan estas obras son los verdaderos protagonistas, quienes a través de su arte preservan y difunden la riqueza del repertorio musical chileno. Con este disco, FOJI busca dar a conocer no solo la música compuesta, sino también la calidad y la pasión de los jóvenes talentos en la interpretación de estos tiempos.

El repertorio del disco abarca desde composiciones de mediados del siglo XX hasta obras contemporáneas, presentando un amplio espectro de estilos y épocas. A pesar de que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil es líder en la mayoría de los registros de FOJI, esta vez se tomaron en cuenta las capacidades técnicas de los elencos más jóvenes, tales como la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), permitiéndoles vivir la experiencia de grabar de manera profesional. Esta inclusión brinda una oportunidad única de aprendizaje y desarrollo para los músicos jóvenes.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, destacó la importancia de este tipo de proyectos que dan protagonismo a las compositoras chilenas. Según ella, fue un proceso muy enriquecedor que entusiasmó a los jóvenes músicos, quienes se sintieron parte de una experiencia significativa y valiosa. Con «Retratos Juveniles de Música Chilena», FOJI no solo está creando un registro fonográfico importante, sino también contribuyendo a cerrar una brecha histórica en el reconocimiento de la música creada por mujeres, algo que es fundamental para el desarrollo cultural y artístico del país.

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Escapadas Cortas: El Nuevo Enfoque en Viajes que Debes Conocer

El panorama turístico en Chile está experimentando un cambio significativo gracias a la creciente tendencia de las «escapadas cortas». Según un estudio de COCHA Travel Insights, estos viajes, que van de 2 a 5 noches, se han transformado en una estrategia inteligente para disfrutar del tiempo libre. A diferencia de épocas anteriores donde la planificación de un viaje largo era la norma, hoy los chilenos buscan optimizar tanto su tiempo como su presupuesto, convirtiendo cada fin de semana largo en una oportunidad ideal para desconectar. La demanda se ha centrado en viajes breves que no solo son más accesibles, sino que también brindan experiencias concretas y memorables, desde disfrutar de la gastronomía local hasta explorar la naturaleza chilena.

Las escapadas se han convertido en una alternativa práctica y atrayente debido a su variedad de opciones. A nivel interno, se observa una fuerte demanda hacia destinos costeros como La Serena e Iquique, junto a lugares en el sur como Pucón y Puerto Varas, conocidos por su belleza natural y actividades recreativas. La posibilidad de combinar playa, termas y cultura ha sido determinante en la decisión de muchos viajeros. Mediña destaca que los precios competitivos de paquetes de vuelo y hotel, que comienzan desde $110 mil, son un gran incentivo para quienes buscan un escape sin el compromiso de largos períodos de ausencia. Esto sugiere un cambio en la mentalidad de los viajeros, quienes priorizan la calidad de la experiencia sobre la duración del viaje.

En el ámbito internacional, Sudamérica se ha convertido en el espacio ideal para estas escapadas cortas. Argentina, Perú y Brasil se perfilan como los preferidos, gracias a su accesibilidad y oferta de actividades. Ciudades como Buenos Aires y Lima atraen a los viajeros chilenos no solo por la cercanía, sino también por sus ricas propuestas culturales y gastronómicas. Con vuelos directos que rondan las dos a cuatro horas, es posible realizar escapadas satisfactorias sin la necesidad de largos desplazamientos. Las tarifas, comenzando desde $261 mil por cinco noches en Buenos Aires, hacen que estos destinos sean altamente competitivos y atractivos para los chilenos.

A medida que se consolida esta tendencia, lo que realmente está cambiando es la forma en que los chilenos piensan acerca de las escapadas. La anticipación es un factor crucial; aquellos que reservan con 30 a 60 días de antelación logran asegurar mejores precios y disponibilidad. Este nuevo enfoque de planificación está modificando la lógica tradicional de los viajes, donde el tiempo y el presupuesto se ajustan de manera más consciente. Al final, la escapada se ha redefinido como una experiencia enriquecedora, donde el foco se desplaza de la cantidad de días a la calidad de las vivencias.

Finalmente, esta tendencia ilustra cómo las escapadas ya no son vistas como una mera solución a la rutina, sino como una exploración estratégica de lo que el tiempo libre puede ofrecer. Es evidente que para los chilenos, viajar se ha convertido en una parte esencial de la vida, y no requieren de largos viajes para disfrutar de nuevas experiencias. Con esta mentalidad, los fines de semana largos han adquirido un nuevo significado: son el momento perfecto para salir y descubrir, recordando que a veces, las mejores aventuras están más cerca de lo que pensamos.

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Festival Cine de Mujeres: Un Viaje a Nuevas Perspectivas

Del 5 al 10 de mayo, Santiago se convertirá en el epicentro del cine femenino con la celebración del 16° Festival Cine de Mujeres (FEMCINE). Este evento, impulsado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se destaca por su programación internacional que ofrece nuevas perspectivas sobre la experiencia femenina en el cine contemporáneo. FEMCINE se ha consolidado como uno de los espacios más importantes de exhibición y reflexión sobre el cine realizado por mujeres en América Latina, atrayendo a cineastas y público que buscan explorar las narrativas femeninas en una variedad de contextos sociales y culturales.

Una de las secciones más esperadas de este año es «Ellas por ellas», que se enfoca en la obra de directoras que exploran las experiencias, vínculos y transformaciones de otras mujeres desde una mirada auténtica. Este espacio no solo resalta la labor de cineastas mujeres, sino que también invita a la reflexión sobre la diversidad de vivencias femeninas. A través de relatos íntimos y políticos, estas obras crean un diálogo enriquecedor que amplifica las voces de sus protagonistas, permitiendo que sus historias sean contadas desde una perspectiva propia.

Entre las películas que se presentarán en la sección «Ellas por ellas» se encuentra «Io non sono nessuno» de Geraldine Ottier, que narra el valiente acto de Maria Silvia Spolato, quien se convirtió en la primera mujer en declararse públicamente lesbiana en Italia en 1972. Esta película invita a reflexionar sobre las tensiones que enfrenta una mujer al visibilizar su identidad en un entorno adverso, marcando un punto de inflexión en su vida. Además, la animación «The Summer» de Han Ji-won expondrá la evolución de la amistad entre dos jóvenes a través de los desafíos de la juventud, explorando cambios personales y sociales en el camino hacia la adultez.

Los interesados en asistir al festival pueden disfrutar de las proyecciones en diversas sedes de Santiago, incluyendo Sala K, CCC, Cineteca Nacional, Sala Cine UC, Sala de Cine Ñuñoa y el Centro Cultural de España. Los precios de entrada varían, con opciones accesibles que van desde $2,000 hasta entrada liberada en algunos espacios, garantizando que el festival sea inclusivo y accesible para todos. Esta estrategia busca atraer a un público diverso y fomentar el diálogo sobre las historias que las mujeres tienen para contar.

Para mantenerse al tanto de las actividades y novedades del festival, los seguidores pueden conectar con FEMCINE a través de sus redes sociales: Instagram, Facebook, X y TikTok, donde se comparten contenidos interactivos y ofertas del festival. Además, en su sitio web www.femcine.cl, se puede encontrar información detallada sobre la programación y las actividades enmarcadas durante esta semana festiva. FEMCINE no solo celebra el cine hecho por mujeres, sino que también promueve un espacio de reflexión sobre el rol de las mujeres en la sociedad contemporánea a través del arte cinematográfico.

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Comprar perfumes: Cómo elegir la fragancia perfecta para ti

Comprar perfumes es una actividad que puede resultar tanto entretenida como confusa para muchos. Las estanterías de las tiendas están repletas de frascos adornados con diseños espectaculares, nombres de marcas renombradas, y versiones intensas que prometen dejar huella. Sin embargo, a menudo la variedad de opciones puede generar dudas; hay tantas familias olfativas que pueden sonar similares, pero que en la piel evocan sensaciones completamente diferentes. Cuando se busca un nuevo perfume, es importante recordar que cada aroma se mezcla con las características de la piel y acompaña al usuario a lo largo de su rutina diaria. No es lo mismo elegir un perfume fresco que se adapte al día a día que optar por una fragancia intensa que se reserve para ocasiones especiales durante la noche.

Para facilitar el proceso de selección, es recomendable comenzar por la familia olfativa en lugar de dejarse llevar únicamente por el envase atractivo. Existen algunas notas que son ideales para el uso diario, especialmente las fragancias frescas, cítricas y acuáticas. Estas son perfectas para climas cálidos o para quienes prefieren aromas ligeros y limpios. Perfumes como Acqua Di Giò Profondo de Giorgio Armani y Polo Blue de Ralph Lauren son ejemplos de opciones que caen dentro de esta categoría. Por otro lado, si se busca un perfume con más carácter y presencia, es recomendable explorar aromas amaderados, dulces, especiados u orientales. Frascos como Valentino Born in Roma o Azzaro The Most Wanted ofrecen una intensidad que invita a ser llevada en ocasiones más nocturnas.

La concentración del perfume juega un papel crucial en la experiencia del usuario. No es raro que un comprador se sienta intrigado solo por el nombre y olvide la importancia de la concentración. Un EDT, o eau de toilette, es generalmente más ligero y fresco, lo que lo convierte en una opción adecuada para utilizar a diario o en climas cálidos. En contraste, un EDP, o eau de parfum, tiene una mayor concentración, lo que se traduce en una presencia más duradera en la piel. Esta diferencia puede ser significativa para quienes trabajan en ambientes cerrados como oficinas, donde lo más recomendable puede ser un EDT menos envolvente. Para eventos nocturnos o en climas fríos, un EDP tiende a destacar más y adaptarse mejor a esas circunstancias.

La elección del perfume también debe basarse en la ocasión. Para el uso diario, lo ideal es optar por fragancias que sean versátiles y con una estela moderada. Opciones como My Way de Giorgio Armani o Versace Bright Crystal Absolu brindan frescura sin resultar abrumadoras. Las fragancias elegidas para regalar deben ser generalmente conocidas y bien aceptadas por el público; ejemplos como La Vie Est Belle de Lancôme y Scandal de Jean Paul Gaultier son apuestas seguras. Para eventos especiales o salidas, donde se desea marcar la diferencia, fragancias más intensas como Eros de Versace o Le Male Le Parfum de Jean Paul Gaultier se convierten en protagonistas, complementando de manera efectiva el estilo de quien las lleva.

Finalmente, es esencial tener en cuenta los formatos, la duración y cómo encaja el perfume en el estilo de vida del usuario. Un frasco de 80 ml puede ser una opción adecuada si se trata de una compra segura, mientras que para un regalo o una primera prueba, un tamaño menor puede reducir riesgos. También es importante considerar que cada persona tiene un estilo de vida único; por ejemplo, un deportista puede buscar fragancias frescas y fáciles de reaplicar, mientras que alguien que se desenvuelve en la noche podría inclinarse por notas más intensas como ámbar o cuero. Esta diversidad también ha abierto la puerta a perfumes árabes, como Lattafa Yara, que son percibidos como opciones intensas y accesibles. Elegir el perfume correcto no se trata de optar por el más caro, sino de encontrar aquel que se sienta como una extensión de la personalidad y el contexto del portador.

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Pasaporte del Sello Local Musical Emblemático: Redescubre Valparaíso

La Municipalidad de Valparaíso, en asociación con la Seremi de las Culturas, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y Valparaíso Creativo (CORFO), ha dado un paso significativo hacia la reactivación cultural y turística de la ciudad. El lanzamiento del Pasaporte del Sello Local Musical Emblemático (SLME) marca un hito en la promoción del patrimonio inmaterial de Valparaíso, invitando tanto a la comunidad local como a turistas a redescubrir la riqueza musical de la ciudad a través de bares y centros culturales emblemáticos. Este pasaporte ofrece la oportunidad de coleccionar timbres en locales históricos como el Bar Liberty y La Pará Kultural, contribuyendo al impulso de la economía creativa y a la conservación de géneros musicales tradicionales como el tango, la cueca y el bolero.

Catalina Dib, seremi de las Culturas, expresó su entusiasmo con respecto a esta iniciativa, señalando que «queremos invitar a toda la comunidad a vivir, recorrer y sentir la música de la bohemia porteña». Según ella, el pasaporte no se trata solo de un documento, sino de una puerta a una experiencia cultural inmersiva en la que se puede redescubrir los sonidos que han formado la identidad de Valparaíso. Esta propuesta busca revitalizar el patrimonio musical vivo de la ciudad, fomentando una conexión más profunda entre los porteños y su rica tradición cultural.

El director regional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Salvador Angulo, subrayó la colaboración con los artistas y cultores de la música tradicional a lo largo del proceso de desarrollo del pasaporte. «Este trabajo representa un avance en el mejoramiento de las condiciones de los espacios gastronómicos en relación al trabajo de nuestros cultores», comentó Angulo. Esta iniciativa no solo destaca la importancia de la música en el ámbito cultural, sino también su capacidad para contribuir a la sostenibilidad económica de los espacios que la albergan.

Nicole Galdames, directora de Desarrollo Económico, enfatizó que el Pasaporte del Sello Local Musical Emblemático representa un valioso aporte al desarrollo turístico y económico de Valparaíso. «Permite que los locales con este patrimonio musical se destaquen, promoviendo prácticas que beneficien tanto a la comunidad como a los visitantes», afirmó. Galdames apunta a que la cultura no solo enriquece la vida social de la ciudad, sino que también fortalece la identidad de Valparaíso como una Ciudad Creativa de la Música.

Johanna Oyaneder, representante de la Tradición Bohemia Porteña, destacó la importancia del Sello Local Musical Emblemático, haciendo un llamado a apoyar la música en vivo y local. Oyaneder enfatizó la diversidad musical que representa la bohemia porteña, abarcando géneros como el bolero, vals, cueca y tango. Finalmente, Alejandra Garín, gerenta de Valparaíso Creativo, remarcó que el pasaporte es un reconocimiento a los locales que promueven buenas prácticas musicales y una herramienta para estimular la relación de residentes y visitantes con la rica oferta cultural de Valparaíso.

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