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Albert Cajas

Hot milk: Un Viaje Cinematográfico Impactante

El cineasta debutante Rebecca Lenkiewicz presenta su ópera prima con el estreno de «Hot milk», una adaptación de la novela homónima de Deborah Levy. Esta esperada película destaca por su potente elenco, que incluye a Emma Mackey, conocida por su papel en «Sex Education», y a la reconocida actriz Fiona Shaw, que ha participado en la saga de «Harry Potter». La película se centra en la tumultuosa relación entre una madre y su hija, abordando temas de codependencia y deseo en el hermoso, pero caluroso, ambiente de la costa española. Con proyecciones programadas en INSOMNIA, el filme promete no solo entretener, sino también generar una reflexión profunda sobre la complejidad de las relaciones familiares.

«Hot milk» narra la historia de Rose, interpretada por Fiona Shaw, y su hija Sofia, encarnada por Emma Mackey, quienes viajan a Almería en busca de respuestas sobre la misteriosa enfermedad de Rose. A medida que avanza la trama, Sofía comienza a liberarse de las ataduras que la mantenían unida a su madre, fomentando la tensión y el resentimiento entre ambas. La llegada de Ingrid, una viajera carismática, es el catalizador que empuja a Sofía hacia una nueva forma de vida. A través de una dirección cuidadosa, Lenkiewicz muestra cómo los encuentros y desencuentros entre madres e hijas pueden ser tanto liberadores como devastadores.

El próximo jueves 17 de julio se estrenará en INSOMNIA el documental «Sincronía», dirigido por Caro Bloj. Este trabajo se centra en la conexión entre dos mujeres, Bárbara Hernández, conocida como «La sirena de hielo», y Ilka Paulentz, una pescadora superviviente del tsunami de 2010 en la isla Robinson Crusoe. La película presenta un viaje inmersivo en el que el océano se convierte en el vínculo central que une a estas dos mujeres, cada una enfrentando sus propios desafíos en un entorno que es tanto un refugio como un lugar hostil. El documental, que ha sido reconocido en festivales internacionales, se propone explorar cómo el mar puede servir de reflexión y sanación.

Caro Bloj ha creado un documental que no solo sigue las hazañas de dos mujeres fuertes y resilientes, sino que también invita al espectador a sumergirse en el océano como espacio de encuentro y desafío. Claudio Pereira, programador de INSOMNIA, destaca cómo «Sincronía» ahonda en el sentido de pertenencia y conexión que pueden encontrar sus protagonistas en medio de la adversidad del mar. La cinta resalta los temores y las fuerzas que emergen en el agua, donde tanto Paulentz como Hernández encuentran un espacio de libertad que contrasta con sus experiencias en tierra firme.

Ambas películas, «Hot milk» y «Sincronía», se presentan en un contexto donde el cine aborda las complejidades de la vida femenina en sus distintas facetas. El lanzamiento de estas obras en INSOMNIA, una sala dedicada a la proyección de películas que invitan a la reflexión, promete enriquecer el diálogo sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea. Las funciones de estas producciones están programadas para facilitar el acceso a quienes deseen experimentar estas emocionantes historias. La espera por estas proyecciones ya comienza a generar expectativa entre los amantes del cine, que se preparan para explorar el vasto océano de emociones que ambas obras tienen para ofrecer.

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Exposición Aguja que sigue la arruga en Viña del Mar

La exposición titulada «Aguja que sigue la arruga» de la artista Sarita Sepúlveda Sánchez se erige como un espacio que invita a los visitantes a reflexionar sobre el arte textil, en el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar hasta el domingo 27 de julio. Con entrada libre y gratuita, el museo abre sus puertas de martes a domingo, permitiendo al público disfrutar de las innovadoras creaciones de esta joven artista. Sepúlveda, licenciada en artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, presenta una muestra que desafía la noción tradicional del bordado, empleando el hilo negro como medio para rastrear las imperfecciones de la tela y transformarlas en un recurso expresivo.

La curaduría de la exposición, a cargo de Diego Maureira, destaca el enfoque poético de la obra de Sepúlveda, quien recurre a elementos como el caos, la intuición y la repetición para dar vida a sus piezas. Según Maureira, el trabajo de la artista no solo revela las posibilidades del bordado, sino que también inicia un diálogo entre el material y la creadora, convirtiendo cada arruga en un testimonio de esa comunicación. La sala «Mujeres», donde se exhiben las obras, se convierte así en un espacio de descubrimiento que desafía las expectativas sobre el uso de la tela como medio artístico, invitando a los asistentes a contemplar la riqueza de sus texturas y matices.

Sarita Sepúlveda describe su proceso creativo como una evolución significativa, donde un accidente personal la llevó a abandonar la imposición de figuras preconcebidas sobre la tela. En su lugar, ahora se embarca en una colaboración con el material, permitiendo que la tela dicte el rumbo de la expresión artística. Esta transformación se manifiesta en sus obras, que celebran el arrugado, lo roto y lo censurado, convirtiendo imperfecciones en símbolos de resistencia y autenticidad. La exposición se convierte así en un manifiesto visual sobre la aceptación del caos y la belleza en lo imperfecto.

La ceremonia de inauguración de «Aguja que sigue la arruga», que tuvo lugar el 30 de mayo, contó con la presencia de autoridades del Instituto de Arte de la PUCV, como Francisco Cruz, así como de otras figuras del ámbito cultural, reflejando el respaldo a la artista y su obra. Este apoyo se traduce en un reconocimiento creciente hacia el arte textil contemporáneo en Chile, un medio que hasta hace poco podría haber sido considerado menor respecto a otras disciplinas artísticas. La muestra individual de Sepúlveda es una oportunidad única para explorar cómo el bordado puede desafiar conceptos y expectativas tradicionales.

Los interesados en visitar la exposición pueden hacerlo hasta el 27 de julio, con horarios de apertura establecidos que permiten disfrutar de la propuesta artística en un ambiente accesible y acogedor. Al ser la entrada gratuita, el Museo Palacio Vergara se posiciona como un espacio inclusivo, animando a todos a experimentar el trabajo de Sarita Sepúlveda Sánchez. Para aquellos que deseen profundizar en su trabajo o coordinar visitas guiadas, la artista está disponible a través de su Instagram @sarita.sepulveda.sa o su correo electrónico [email protected], facilitando así el acceso y la conexión con su narrativa artística.

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Club de Lectura: 4 Gatos Mayores para Personas Mayores

En la región de Valparaíso, el Club de Lectura «4 Gatos Mayores» se ha consolidado como una iniciativa clave para ofrecer un espacio de reflexión y encuentro a personas mayores de 60 años. Dirigido por la Biblioteca Libroalegre en colaboración con Gerópolis UV y financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Colaboradoras (PAOCC), el club tiene como objetivo acercar la literatura ilustrada a nuevos públicos y fomentar la participación comunitaria a través de la lectura compartida.

Desde su creación en 2019, el Club «4 Gatos Mayores» ha tenido un crecimiento notable, adaptándose a las necesidades de sus participantes. Durante la pandemia, el club hizo la transición a un formato virtual, logrando mantener el vínculo con los usuarios y acercar la literatura infantil y juvenil a las familias. En 2024, el club se embarcó en un nuevo desafío al realizar encuentros de lectura inclusiva para personas con discapacidad visual, ampliando así su alcance y compromiso social.

El lunes 8 de julio se dio inicio al tercer ciclo de ‘4 Gatos Mayores’, que se llevará a cabo en la Biblioteca Libroalegre los días 8, 15, 22 y 29 de julio a las 11:00 horas. Durante estas sesiones, los participantes explorarán la lectura de libros álbum de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). Estos libros, aunque destinados mayoritariamente a un público infantil, abordan temáticas universales que han tocado la fibra sensible de los adultos mayores, generando espacio para profundas reflexiones y diálogos entre los participantes.

Las lecturas programadas incluyen títulos impactantes como «El hombre de la caja», que trata sobre la exclusión y estigmatización, y «La bisabuela y la muerte», que invita a reflexionar sobre aspectos profundos de la vida. «Las personas mayores que participan se sorprenden de cómo estos libros resuenan en sus propias historias de vida. Temas como la soledad, el amor, y la discriminación, que parecen dirigidos a niños, encuentran paralelismos en la experiencia de los adultos mayores», comentó Saskia Klosius, Coordinadora de la Biblioteca Libroalegre.

La participación en este club es completamente gratuita y está abierta a toda persona mayor interesada en la lectura. Aquellos interesados pueden inscribirse llamando al teléfono +52 238 2590. Para más información, se puede visitar el sitio web www.libroalegre.cl y las redes sociales de ONG Libroalegre, donde se comparten recursos y novedades sobre esta valiosa iniciativa cultural que enriquece la vida de la comunidad de Valparaíso.

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Aceleradora Aster BHP: Innovación en la Industria Minera

La aceleradora impulsada por Escondida | BHP, conocida como Aster, continúa su labor de fomentar la innovación en la industria minera al integrar seis nuevas startups tecnológicas a su portafolio, que ya suma un total de 68 emprendimientos desde su creación en 2021. Con un impresionante porcentaje de supervivencia del 96% y ventas acumuladas que superan los USD $10 millones, Aster se ha posicionado como un referente en el ecosistema de innovación en el norte de Chile y a nivel global. El objetivo de esta aceleradora es transformarse en un polo de innovación que impulse emprendimientos vinculados a la minería y otras industrias del futuro, llevando el potencial de la tecnología a un sector fundamental de la economía nacional.

En una reciente convocatoria, las nuevas startups seleccionadas destacan por sus propuestas disruptivas que buscan abordar desafíos clave dentro de la minería, priorizando la optimización de procesos, la sostenibilidad y la eficiencia operativa. Entre las empresas elegidas se encuentra Agrospace, cuyo software TrankET permite un monitoreo preciso de la evaporación en tranques de relave a través de imágenes satelitales, y Electromin, que proporciona una solución para el diagnóstico y validación de tarjetas electrónicas de camiones, reduciendo costos operativos y mejorando la continuidad del servicio.

Otra de las startups, Obralink, presenta dos innovadoras soluciones para la gestión de obras y la seguridad laboral, que permiten medir el avance de proyectos en tiempo real y localizar trabajadores, lo que automatiza procesos importantes para la industria. Cosmos Energy ha diseñado la plataforma EcoDrive, que utiliza inteligencia artificial para optimizar el consumo de diésel en camiones mineros, mejorando la sostenibilidad del sector sin sacrificar la productividad. Además, LIND Engineering contribuye con una plataforma que facilita la gestión de salud estructural de infraestructuras críticas, transitando de un mantenimiento reactivo a uno predictivo.

Neos AI completa el grupo de nuevas incorporaciones con su plataforma Safety Agent CanarIA, que utiliza visión por computadora para detectar situaciones de riesgo en el entorno laboral, mejorando la seguridad de los trabajadores de forma proactiva. Estas iniciativas no solo son un ejemplo de innovación tecnológica, sino que también resaltan el compromiso de estas empresas por ofrecer soluciones que atienden los desafíos más relevantes de la minería contemporánea y promueven prácticas más seguras y respetuosas con el medio ambiente.

En los próximos meses, las startups recibirán apoyo a través de un programa de aceleración en Aster que les permitirá conectar con actores clave en el ecosistema minero y acceder a financiamiento a través del fondo Coppernico, impulsado por Escondida | BHP. Con un respaldo financiero que puede alcanzar hasta USD $75.000 por startup y beneficios adicionales valorados en más de USD $150.000, Aster refuerza su objetivo de potenciar la Región de Antofagasta como un centro de innovación, fomentando la adopción de tecnologías de vanguardia alineadas con el futuro de la minería.

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Danza contemporánea Valparaíso: Máquina de gloria y olvido

Del 18 al 20 de julio, el Parque Cultural de Valparaíso, en la antigua cárcel de la ciudad, se convertirá en el escenario del estreno de “Máquina, de gloria y olvido”, una obra de danza contemporánea que busca visibilizar la situación crítica de los ascensores en Valparaíso. Esta innovadora propuesta es presentada por la Compañía Amateur y destaca la conexión entre el maquinista y un ascensor, que desafía el abandono y la falta de atención en la ciudad porteña. Con entradas a precios accesibles, la obra promete atraer tanto a locales como a visitantes interesados en la cultura y el patrimonio de la región.

El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, refleja una profunda preocupación por la situación de los ascensores, que son considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Marco Orellana, el director de la obra, comparte su inquietud tras contemplar el deterioro de estos emblemáticos medios de transporte en el Barrio Puerto. La obra surge de una investigación exhaustiva que revela la existencia de más de 15 ascensores en desuso, y utiliza elementos simbólicos y poéticos para resaltar la importancia de estos espacios en la identidad de Valparaíso.

La performer Belén Ceci aporta una originalidad única a la obra a través de su disciplina llamada Suspensión Capilar, que literalmente la hace elevarse desde su cabello. Esta técnica, que involucra tanto dolor como una experiencia de resistencia, simboliza la lucha de los ascensores por mantener su relevancia en una ciudad que parece olvidarlos. Además, Ceci menciona la importancia de traducir estos sentimientos a través de la corporalidad y el movimiento en la danza, lo que permite a los espectadores conectar emocionalmente con la problemática planteada.

An Devenires, quien inicialmente asumió el papel de maniobrista, encontró en la obra una oportunidad de transformación al convertirse en el maquinista del ascensor, lo que genera una relación simbólica con los espacios degradados de Valparaíso. A través de su actuación, busca manifestar un amor por la ciudad y su patrimonio, enfatizando que la falta de mantenimiento no solo afecta la infraestructura, sino que también dificulta la conexión entre comunidades y la accesibilidad en la vida diaria de los porteños.

La obra no solo es una reflexión sobre el estado de los ascensores, sino también una celebración de la cultura local, con un diseño sonoro a cargo de Enya de la Jara que incorpora elementos de la música popular de Valparaíso. A medida que la obra avanza, los sonidos de la ciudad cobran vida, creando una atmósfera que transporta a los espectadores a las calles y al mar de Valparaíso. Enya destaca la importancia de la colaboración en las artes escénicas, ilustrando cómo esta sinergia no solo forma el núcleo de la creación artística, sino que también sostiene la comunidad de Valparaíso en su conjunto.

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Cortometraje: Celebración del Cine Nacional en Chile

La muestra de cortometrajes que se presenta en El Día Más Corto destaca obras que han sido proyectadas en prestigiosos festivales internacionales como Tribeca, Huelva, Vancouver y la Habana, así como en reconocidos eventos de cine como Kinoforum y Bogoshorts. Este evento se lleva a cabo con motivo del solsticio de invierno, celebrando el cortometraje nacional y brindando una plataforma para las voces emergentes del cine chileno. Desde el norte hasta el sur del país, más de 30 salas independientes, centros culturales y cineclubes están participando en esta iniciativa que busca aproximar al público a la riqueza del cortometraje.

Organizado por la Fundación VIART en colaboración con la Red de Salas de Cine Chile y la Asociación de Cineclubes de Chile, El Día Más Corto tiene como objetivo poner en valor el formato del cortometraje, promoviendo su exhibición en lugares donde el cine no ha tenido prioritaria presencia. José Gil Rincón, Director Ejecutivo de la Fundación VIART, manifiesta su satisfacción al respecto, afirmando que están logrando conectar las obras del talento emergente chileno con audiencias que, de otro modo, no tendrían acceso a este tipo de producciones cinematográficas.

Las proyecciones están programadas en diversas localidades, y las primeras funciones se llevarán a cabo en el Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, donde se exhibirá un bloque titulado «Cortos de Selección». Este compendio incluye una serie de cortometrajes ganadores de festivales, abordando temáticas relevantes como la migración, derechos humanos, salud mental y diversidad. Con títulos como «El Canon» y «Cuaderno de nombres», la programación promete emocionar y reflexionar sobre la realidad contemporánea de Chile.

El evento también dispone de una jornada dedicada al colectivo LGBTI+ bajo el nombre «Cortos Diversxs», que se realizará el viernes 18 de julio. Este bloque ofrecerá una selección de cortometrajes que celebran la diversidad y el amor en sus múltiples formas. Entre las obras presentadas se encontrarán títulos como «Las Criaturas que se derriten bajo el sol» y «Marlen, retrato de unas tetas peludas», buscando visibilizar historias que por mucho tiempo han permanecido al margen del cine convencional.

Desde su inicio el pasado 21 de junio en la Cineteca Nacional de Chile, El Día Más Corto ha expandido su alcance a diversas regiones del país, incluyendo ciudades como Santiago, Viña del Mar y Coyhaique. Este esfuerzo cultural no solo enriquece la oferta cinematográfica de Chile, sino que también crea un espacio de encuentro y reflexión a través del cortometraje. Para más información sobre la programación y el catálogo de obras, los interesados pueden visitar la web www.viart.cl y seguir las redes sociales de la fundación.

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Emprendimiento Textil: Fortalece tus Habilidades Técnicas

El programa Wanaku de Sopraval se ha consolidado como una iniciativa pionera en La Ligua, buscando empoderar a las emprendedoras locales mediante la capacitación en habilidades técnicas esenciales para la industria textil. Actualmente, 13 alumnas se benefician de este programa, donde se les brindan herramientas prácticas para dar un paso significativo hacia la formalización y proyección de sus negocios. Esto incluye el manejo de redes sociales, gestión de costos, y desarrollo de marca, elementos clave para el éxito en la comercialización de sus productos.

La alianza estratégica entre Sopraval y el Centro de Formación Técnica de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (CFT PUCV), ha permitido a estas hilanderas no solo mejorar sus técnicas en tejido, sino también adquirir conocimientos fundamentales que abarcan desde la normativa tributaria hasta estrategias de marketing. Este enfoque integral asegura que las participantes estén preparadas para enfrentar los desafíos del mercado textil, enfatizando la importancia de una educación que combine la tradición con la modernidad.

Carmen Gloria Garcés, encargada del programa Wanaku, destaca que la formación va más allá de la creación, pues incluye habilidades comerciales que garantizan la sostenibilidad de los emprendimientos textiles. «Las participantes no solo aprenden a producir, sino también a vender y planificar, cumpliendo además con el sistema tributario», explicó Garcés, resaltando el valor de una capacitación que integra tanto el arte del tejido como el uso de herramientas contemporáneas para hacer negocios.

La experiencia de las alumnas ha sido enriquecedora; Fresia Silva, una de las participantes, comparte que comenzó su camino en el programa hilando, luego avanzó al tejido, y actualmente se encuentra en clases de redes sociales que le han abierto nuevas oportunidades para dar a conocer su trabajo. «Este aprendizaje ha sido crucial para mí, ya que me ha permitido no solo mejorar mis habilidades en el tejido, sino también comprender cómo moverme en el mundo digital para promocionar mis productos», aseguró Silva.

Los talleres de Wanaku representan un compromiso hacia el rescate y la valorización de las tradiciones textiles de La Ligua, brindando una formación continua que potencia tanto las destrezas técnicas como el desarrollo de emprendimientos. La estrategia del programa es clara: equipar a las emprendedoras con un conjunto de herramientas que les permita no solo sobrevivir, sino prosperar en un mercado competido, fomentando así el crecimiento de la economía local y la preservación de la cultura textil.

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Día Mundial de Los Beatles: Celebra con Claro y Su Contenido

Este 10 de julio, Claro invita a todos a sumergirse en el fascinante mundo de Los Beatles, una banda que no solo transformó la historia de la música sino que también dejó un legado imborrable en la cultura popular. A través de una serie de contenidos que abarcan desde documentales inéditos hasta películas originales, los fanáticos y curiosos por igual tienen la oportunidad de explorar la increíble trayectoria de John, Paul, George y Ringo. La fecha coincide con la celebración del Día Mundial de Los Beatles, un evento que reúne a millones de apasionados por la música y la historia de estos íconos, reafirmando su impacto en generaciones pasadas y futuras.

Los clientes de televisión de Claro cuentan con acceso a una amplia variedad de contenidos que rinden homenaje a la célebre banda. Entre las producciones más destacadas se encuentra la serie documental «The Beatles: Get Back» en Disney+, dirigida por Peter Jackson, que ofrece un acceso sin precedentes a las sesiones de grabación del grupo. Además, los aficionados pueden disfrutar de «Beatles ’64», que presenta material de archivo único, así como de la película original «Let It Be», que documenta los últimos días de la banda en el estudio. Estos materiales invitan a revivir momentos cruciales en la historia de la música.

Por otro lado, en Prime Video se puede encontrar el documental «Los Beatles: en la vida», que examina el impacto cultural que el grupo ha tenido a lo largo de los años. Este enfoque permite a los espectadores comprender mejor por qué, a más de seis décadas de su formación, Los Beatles siguen resonando en el corazón de millones de personas. Asimismo, en Cindie se encuentra «John Lennon: El amor es todo lo que necesitas», una obra que ofrece una vista íntima de la vida de Lennon, vinculando su espíritu con el de la banda. Estas selecciones configuran una experiencia enriquecedora para cualquier amante de la música.

A pesar del paso del tiempo, la magia de Los Beatles permanece intacta, iluminando el camino para nuevas generaciones de artistas y fanáticos. Gracias a Claro, la Beatlemanía se reactiva con renovada fuerza en el formato digital, ofreciendo la posibilidad de descubrir —o redescubrir— esa música que revolucionó el panorama del rock. La influencia de la banda no ha disminuido; más bien, ha evolucionado, integrándose en la cultura contemporánea y continuando inspirando a creadores en todo el mundo.

Para aquellos interesados en acceder a esta amplia gama de contenidos, Claro proporciona información detallada sobre cómo utilizar las plataformas de streaming. Visitar www.clarochile.cl permite a los usuarios conocer las opciones de programación y sumergirse en el universo de Los Beatles. No importa si se es un fanático de toda la vida o un nuevo curioso que quiere entender el fenómeno; este 10 de julio es la ocasión perfecta para celebrar el legado musical de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos.

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Taller de Stand Up Comedy en Valparaíso: Inscripciones Abiertas

Las inscripciones están oficialmente abiertas para la segunda convocatoria del taller de stand up comedy, a cargo de la reconocida actriz y guionista chilena, Ángela Díaz Navarrete. Este taller se llevará a cabo en el emblemático Parque Cultural Ex Cárcel de Valparaíso, un lugar que se ha convertido en un importante espacio para la cultura y la creatividad local. La iniciativa, que comenzará el sábado 12 de julio, promete ser un espacio enriquecedor para los entusiastas de la comedia y aquellos que deseen explorar su capacidad escénica. Los interesados pueden obtener más información o inscribirse enviando un mensaje directo al Instagram @standupcomedy.lab o a través de WhatsApp al número +56922594563.

Ángela Díaz Navarrete ha tenido un recorrido notable en el mundo de la comedia desde su inicio en 2014, cuando comenzó junto al célebre comediante Jorge Alís en el Bar Cachafaz. Desde entonces, ha participado en destacados programas de televisión, como El Club de la Comedia y Mentiras Verdaderas, y ha sido parte fundamental en la carrera de otros humoristas, brindando asesoría a figuras reconocidas dentro del ámbito del stand up. Su compromiso con el desarrollo de nuevos talentos es evidente en esta nueva etapa del taller, donde busca cultivar una nueva generación de comediantes que puedan hacer reír y reflexionar sobre la realidad chilena.

El primer grupo de comediantes que participó en el taller organizado por Ángela tuvo la oportunidad de mostrar su talento en un festival abierto al público, una experiencia que será replicada en esta edición. Según Díaz Navarrete, esta actividad no solo es una forma de entretenimiento, sino también una expresión de la cultura viviente de Valparaíso, una ciudad llena de historias y voces únicas. «La comunidad es muy activa y participativa, y el humor es una forma de conectar con nuestras vivencias y realidades», comentó la comediante, quien resalta la importancia de realizar este taller en un lugar que simboliza la resistencia y el arte comunitario.

Daniela Quinteros, una de las participantes de la primera versión del taller, describe su experiencia como un viaje de autodescubrimiento. «El stand up te confronta y te obliga a ser honesto contigo mismo. Si no hay autenticidad en lo que presentas, no habrá risa», señaló. Su testimonio refleja el impacto que ha tenido este taller en la vida de quienes buscan no solo aprender comedia, sino también comprender y resignificar sus propias vivencias a través del arte. Quinteros destaca la dedicación y profesionalismo de Ángela en su papel como guía y mentora en el proceso creativo.

Con la llegada del segundo taller de stand up comedy, la expectativa es alta tanto para los nuevos participantes como para el público que disfrutará de sus futuras presentaciones. Díaz Navarrete enfatiza que cada acto creativo en Valparaíso tiene un eco social y emocional significativo, por lo que invita a todos los interesados a no dejar pasar esta oportunidad de explorar su sentido del humor en un espacio que celebra la cultura local. Cualquiera que desee unirse a esta experiencia única en el corazón de Valparaíso debería comunicarse a través de las redes sociales mencionadas para asegurar su lugar en esta aventura cómica.

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Restauración de monumentos públicos en Valparaíso

La Municipalidad de Valparaíso ha anunciado con entusiasmo la finalización exitosa del proyecto de restauración de monumentos públicos en los emblemáticos cerros Bellavista y Florida. Este ambicioso trabajo ha permitido la recuperación de tres importantes esculturas dedicadas a la poesía chilena, que ahora adornan de nuevo la Plaza de los Poetas, ubicada dentro de la Plaza Mena. La intervención, llevada a cabo por el Departamento de Gestión Patrimonial del municipio, se inicia en abril y culmina después de 97 días de intensa labor, con una inversión que supera los $10 millones, buscando revitalizar espacios de gran importancia cultural y turística en la ciudad.

Las esculturas, que representan a los célebres poetas Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Vicente Huidobro, habían sufrido deterioro significativo a causa de las inclemencias del tiempo y el vandalismo. Entre los daños se destacaron la pérdida de partes fundamentales como las manos y el libro de Gabriela Mistral, así como los sombreros de Vicente Huidobro. Las figuras también mostraban una serie de deterioros, como la sulfatación del bronce y la pérdida de las placas identificatorias. Con la reinstalación de estas obras, la artista Lucy Lafuente se mostró satisfecha y llamó a la comunidad a cuidar estos símbolos de su legado.

La restauración fue conducida por el escultor Joaquín Mirauda, quien lideró el proceso de recuperación en un taller especializado. Las labores incluyeron desde la fundición hasta la limpieza y la aplicación de un recubrimiento antigrafiti, asegurando que las piezas estuvieran completamente restauradas y listas para su reubicación. La intervención fue aprobada por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), garantizando que se siguieron todos los protocolos necesarios para la conservación de este patrimonio cultural.

Durante la presentación formal de las esculturas restauradas, la alcaldesa de Valparaíso, Camila Nieto, resaltó la importancia de este trabajo, no solo como una mejora estética, sino como un reafirmación del compromiso del municipio con la protección del patrimonio público y la memoria cultural de la ciudad. Afirmó que la Plaza de los Poetas debe continuar siendo un espacio de encuentro y orgullo para los vecinos, así como un punto de atracción turística para los visitantes de Valparaíso.

La presidenta de la Asociación Gremial Bellavista – Florida, María José Zapata, también expresó su alegría por el regreso de las esculturas, que considera un símbolo del barrio y un atractivo turístico. Comentó que los residentes las habían extrañado y ahora que están nuevamente en su lugar, se puede apreciar una notable mejora en su aspecto. Esta restauración se ve como un paso más en la labor del municipio por recuperar y promover la rica identidad cultural de Valparaíso, reafirmando el compromiso con su patrimonio y la memoria colectiva.

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