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Lifestyle

Eva Ayllón Tour Chile 2026: La leyenda de la música peruana llega con su show

La legendaria voz de la música peruana, Eva Ayllón, regresará a Chile con un espectáculo inolvidable en el marco de su Tour Chile 2026. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de su renovado show en nueve ciudades del país, incluyendo Arica, Coquimbo, Copiapó, Concepción, Iquique, Calama, Antofagasta, Viña del Mar y Santiago, durante el mes de mayo. Con más de 50 años de trayectoria musical, Ayllón promete emocionar a su público con un repertorio que abarca lo mejor de la música criolla, resaltando la riqueza sonora del Perú.

El concierto más esperado tendrá lugar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, el 14 de mayo, pero los fans de Ayllón no tendrán que esperar mucho, ya que la gira comenzará el 13 de mayo en Arica, seguido de presentaciones en localidades como Coquimbo, Copiapó y Concepción. Cada escenario será un espacio para celebrar la cultura peruana, donde el animado repertorio de la artista incluirá clásicos como «Le dije a papá» y «Mal paso», permitiendo a los asistentes disfrutar de una experiencia única de música en vivo.

Eva Ayllón ha lanzado más de 30 álbumes durante su carrera, muchos de ellos reconocidos con Discos de Oro y Platino. Su más reciente producción, «50 Años Enamorada del Perú», ofrece un tributo emotivo a su prolífica trayectoria y será una de las joyas presentadas en esta gira. Además, la talentosa cantante ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Grammy Latino y recibió en 2020 el Premio a la Excelencia Musical, reflejando el impacto que su música ha tenido no solo en Perú sino en toda Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, Eva Ayllón ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes figuras de la música, como David Bisbal y Marc Anthony, lo que ha enriquecido su estilo y ha ampliado su alcance dentro del género. El Tour Chile 2026 se anticipa como uno de los momentos cumbre de su carrera, mostrando su vigencia artística y su profundo compromiso con la música criolla, con un setlist que está destinado a conmover a todos los asistentes.

Aquellos que deseen ser parte de esta experiencia única deben tener en cuenta las fechas confirmadas de Eva Ayllón en Chile: empezando el 13 de mayo en Arica y culminando el 24 de mayo en Viña del Mar. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y Ticketmaster. Este tour no solo es una celebración de la carrera de Ayllón, sino también una oportunidad para que los amantes de la música se reencuentren con las raíces de la música latina en un espectáculo vibrante lleno de tradición y sentimientos.

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Escoria en el arte: redescubriendo residuos industriales en Valparaíso

La instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ de la artista Victoria Jolly ha abierto sus puertas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, a partir del 7 de marzo y hasta el 12 de abril. Esta propuesta inmersiva, curada por Francisca García, examina la capacidad de transformar residuos industriales, específicamente la escoria de cobre, en nuevos cuerpos materiales que cuestionan las ecologías y paisajes postextractivos. El proyecto ha sido financiado por el Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y es de entrada liberada, lo que lo hace accesible para todas las edades.

Bajo una investigación que pone de relieve el desecho de la industria minera, la instalación presenta diversas obras que integran hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre. Jolly, aprovechando la escoria de cobre como material principal, busca explorar cómo estos desechos pueden reincorporarse al ciclo constructivo, convirtiéndose en una nueva forma mineral. «La materia descartada se transforma y altera su estado, ensayando nuevas potencialidades que nos invitan a repensar nuestro uso del entorno», explica Jolly, quien ha encontrado en su trabajo una forma de reflexionar sobre la habitabilidad y el impacto de la minería en el paisaje.

Uno de los puntos más destacados de la instalación es la obra titulada ‘Cuenco mineral’, una estructura cóncava que incorpora escoria en su masa. Esta pieza es emblemática, ya que simboliza la memoria térmica del proceso extractivo y sugiere la interconexión entre extracción, transformación y permanencia. Al albergar agua, el cuenco se convierte en un testimonio tangible de las huellas que deja la industria en el entorno. En palabras de Valentina Gallardo, directora del PCdV – Ex Cárcel, esta instalación no solo abre un diálogo sobre el uso de la escoria de cobre, sino que también invita a la reflexión medioambiental y a reconsiderar la historia de la ciudad de Ventanas, vinculada a la extracción de mineral.

Victoria Jolly, arquitecta de formación, ha desarrollado una trayectoria que une investigación y experimentación en su práctica artística. Desde sus inicios centrados en el estudio del hormigón, su trabajo ha evolucionado hacia una exploración crítica del territorio extractivo en Chile. A través de su arte, sugiere nuevas formas de habitar y concebir los espacios afectados por la minería. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje dialogan y complementan una única pregunta: ¿cómo podemos habitar de manera crítica un territorio que ha sido intervenido por actividades industriales?

Con ‘Escoria: Topografías del descarte’, Victoria Jolly no solo evidencia un enfoque innovador hacia el residuo industrial, sino que también plantea un cuestionamiento profundo sobre nuestra relación con los materiales y la memoria geográfica que estos conllevan. En un país donde la extraída de minerales es crucial para la economía, esta instalación ofrece una nueva visión sobre el potencial de los residuos, convirtiendo lo que generalmente se considera un desecho en una fuente de inspiración y reflexión que podría redefinir nuestro enfoque hacia la sostenibilidad y la creación artística.

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Jorgito Parrillero: La Vida de un Creador Gastronómico que Inspira

Tras casi una década construyendo una de las comunidades gastronómicas más influyentes de Chile, Jorge Valenzuela, conocido como Jorgito Parrillero en redes sociales, celebra su matrimonio en una ceremonia que refleja su esencia. Este importante acontecimiento marca el inicio de una nueva etapa en la vida del creador, enfocándose en el desarrollo de productos y proyectos propios que amplían su influencia más allá del contenido digital. Desde sus inicios durante la pandemia, Valenzuela ha logrado congregar a más de 2.500.000 seguidores, estableciéndose como uno de los referentes más reconocidos de la cocina en línea.

El pasado 14 de marzo, Valenzuela contrajo matrimonio con su pareja de larga data, Jose, en una ceremonia celebrada en la Región de O’Higgins, rodeado de amigos, colegas del mundo gastronómico y seguidores de su trayectoria. La celebración no solo marcó un hito personal para el creador, quien lleva nueve años junto a Josefina, sino que también se considera un cierre simbólico a una fase anterior de su carrera como influencer. «Siempre creyó en mí», expresó Valenzuela, refiriéndose a su esposa como un pilar fundamental en su camino hacia el éxito.

La ceremonia, que reunió a aproximadamente 300 invitados, mantuvo un enfoque especial en la gastronomía, con un asado en vivo que reflejó el amor de Valenzuela por la parrilla. Esta fusión de lo personal con lo profesional claramente indica cómo su vida familiar está íntimamente ligada a su trayectoria y su marca personal. «El matrimonio coincide con un cambio de etapa en mi proyecto; el contenido empieza a transformarse en marca y productos palpables», compartió el creador, reflejando su intención de solidificar su legado más allá de las redes sociales.

Valenzuela no solo ha cosechado éxitos en su vida privada, sino que también ha sido reconocido en el ámbito profesional, siendo finalista en los TikTok Awards 2023 y nominado a los Premios Cordillera 2024. Su trabajo ha sido un punto de referencia en la gastronomía digital chilena, y su libro «Bailamos un poquito», publicado en noviembre de 2024, es un testimonio de su trayectoria, un compendio de recetas e historias que han dado forma a su comunidad. A lo largo de su carrera, Valenzuela ha enfatizado la importancia del contenido en redes como un vehículo para generar impacto positivo en la sociedad.

En un intento por dar un paso más allá, Jorgito Parrillero, junto a su esposa, está desarrollando proyectos más estructurados que busquen generar ayuda comunitaria de forma sostenible. Aunque los detalles sobre sus futuros proyectos son aún un misterio, Valenzuela ha revelado que están trabajando en iniciativas que buscan expandir su influencia y el legado de su familia mucho más allá de las plataformas digitales. «Estamos construyendo algo grande», concluyó, dejando entrever que vendrán grandes cambios para su comunidad.

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Let’s Plan: El Evento de Creatividad que No Querrás Perderte

El esperado evento Let’s Plan se llevará a cabo el próximo 11 y 12 de abril en el Metropolitan Santiago, reuniendo a más de 60 marcas y 20 artistas del mundo creativo en una celebración dedicada al arte, las manualidades y la inspiración. Este encuentro ha evolucionado en una cita obligada para miles de amantes del arte y la creatividad en Chile, siendo particularmente relevante en su décima edición. Durante estas dos jornadas, se espera que la comunidad creativa se reúna para explorar diversas disciplinas artísticas y disfrutar de actividades innovadoras.

Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en talleres, charlas y experiencias diseñadas para quienes disfrutan de crear y aprender nuevas técnicas. Los organizadores han confirmado una zona amplia de expositores, donde los visitantes podrán encontrar recursos y productos de diversas marcas. Entre los momentos más esperados se encuentra el tradicional Bingo Creativo, una actividad que ha ganado popularidad entre los seguidores del evento y que promete ser un punto destacado de la jornada.

Los talleres serán uno de los principales atractivos de Let’s Plan, con la participación de reconocidas artistas que guiarán a los asistentes en la creación de proyectos. Destacan actividades como el taller de murales de la muralista Trini Guzmán y el taller de journaling creativo a cargo de Coté León. Además, los interesados en el bordado tendrán la oportunidad de aprender de Valentina Castillo, mientras que otros talleres abordarán disciplinas como la ilustración textil y el punch needle. Esta oferta variada refleja el crecimiento y la diversidad de la comunidad creativa en Chile.

Con el paso de los años, Let’s Plan se ha consolidado no solo como un espacio para el aprendizaje artístico, sino también como un entorno que fomenta la conexión entre personas. Amigas, familias y madres e hijas se reúnen en un ambiente cálido e inspirador donde no solo se aprenden nuevas técnicas, sino que se vive la experiencia del arte como una vía para desconectarse de las exigencias diarias. Este enfoque ha permitido que muchos asistentes encuentren en el arte un espacio de bienestar y creatividad.

El evento también ha sido testigo del creciente interés por las manualidades y la creatividad como herramientas para combatir el estrés y mejorar la calidad de vida. Para muchos, dedicar tiempo a crear no solo significa aprender, sino también encontrar un refugio emocional en medio de la rutina. Las entradas para Let’s Plan ya se pueden adquirir a través de Ticketmaster, y se anticipa que este año el evento atraerá a un número récord de participantes, reafirmando su lugar como uno de los encuentros más esperados del calendario artístico en Chile.

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Intercambio Cultural Monterrey: Arte, Clown y Títeres en 2026

Entre el 23 y el 27 de marzo de 2026, Monterrey se convertirá en el epicentro del intercambio cultural entre México y Chile, gracias a una iniciativa que promueve el arte en sus diversas manifestaciones, incluyendo el teatro, clown, danza y títeres. Esta actividad busca fortalecer la proyección internacional del Teatromuseo del Títere y el Payaso y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y será parte del programa de residencias artísticas titulado “Puentes Escénicos entre México y Chile”. Durante esta semana, artistas chilenos especializados en técnicas de títeres y clown compartirán su experiencia y conocimientos con profesionales de la Facultad de Artes Escénicas (FAE) de la UANL, lo que promete enriquecer el panorama artístico de la región.

El evento es el resultado de una colaboración efectiva entre la Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso, la FAE de la UANL y el Festival Itinerante de Monterrey, contando con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Esta unión no solo busca el intercambio de saberes entre artistas, sino también la creación de una nueva red de colaboración que pueda fortalecer las artes escénicas en Latinoamérica. Durante la residencia, se desarrollarán talleres, seminarios y presentaciones abiertas al público que abordarán aspectos clave del arte escénico contemporáneo, poniendo un énfasis especial en la expresión corporal, la manipulación de objetos y la construcción de personajes.

Dentro de la variada programación se incluyen espectáculos destacados como “El Gigante Egoísta”, que combina teatro, circo y marionetas gigantes. Además, el público podrá disfrutar de propuestas de clown como “La receta de la Nona” y una entretenida varieté de payasos, así como la obra “El Perro del Pintor”, diseñada especialmente para la primera infancia. Esta iniciativa no solo se presenta como una plataforma de entretenimiento, sino también como una oportunidad invaluable para que los participantes adquieran nuevas habilidades y perspectivas en sus respectivas prácticas artísticas.

Desde Valparaíso, el Teatromuseo del Títere y el Payaso es un referente en la preservación y difusión de las artes del títere y clown, además de ser un espacio educativo clave. Su actividad a nivel internacional, mediante la conservación de tradiciones y la fusión con nuevas influencias culturales, permite que las metodologías aprendidas en Chile sean compartidas y apreciadas en otros contextos. De esta manera, la riqueza cultural de Valparaíso se expande y establece un diálogo enriquecedor con México, favoreciendo la circulación de saberes en toda Latinoamérica.

Coincidiendo con estos eventos en Monterrey, en Valparaíso también se celebrará el Día Mundial del Títere y la Marioneta con la nueva edición del festival “Caleta de Títeres”, programado para el domingo 22 de marzo en el Muelle Prat. Esta jornada, que es completamente gratuita, promete ser un festín para los amantes de las artes escénicas, con espectáculos callejeros, exhibiciones de marionetas gigantes y experiencias artísticas en lanchas por la bahía. Este esfuerzo, organizado en colaboración con la asamblea Titiritera ATTICH V y apoyado por diversas entidades, refleja el espíritu comunitario y la importancia del arte como herramienta de cohesión cultural.

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JetSMART: Descuentos Imperdibles para Escapadas Inolvidables

La aerolínea de ultra bajo costo JetSMART ha decidido adelantarse a la temporada vacacional y ha lanzado una impresionante serie de promociones que permiten a los viajeros explorar numerosos destinos tanto nacionales como internacionales. Con su programa TravelSMART, JetSMART busca democratizar el acceso a experiencias de viaje únicas y asequibles, ofreciendo descuentos que van hasta un 58% en diversas rutas. Esta estrategia no solo pretende impulsar la conectividad entre diferentes regiones, sino también motivar a que más personas se animen a viajar y disfrutar de lo que Sudamérica tiene para ofrecer.

Entre las rutas destacadas en este nuevo lanzamiento se encuentra la conexión entre Santiago e Iquique, que cuenta con un atractivo descuento del 58%. Esta oferta es ideal para aquellos que desean degustar la deliciosa gastronomía local y pasear por la hermosa costanera de Iquique, donde el océano y la ciudad crean una sinergia perfecta. Además, JetSMART ha diseñado otras rutas atractivas que conectan importantes ciudades chilenas, como Antofagasta y Concepción, con descuentos igualmente generosos. Estas opciones están pensadas para facilitar el desplazamiento entre las principales ciudades y fomentar el turismo interno.

En el ámbito internacional, JetSMART también abre las puertas a experiencias inolvidables en Argentina. Con un 51% de descuento en la ruta de Santiago a Buenos Aires, los pasajeros podrán disfrutar de la vibrante cultura porteña, famosa por su tango, gastronomía y apasionados estadios de fútbol. Otro destino atractivo es Mendoza, famoso por sus viñedos y bodegas de renombre mundial, donde volar desde Santiago también representa un ahorro significativo del 40%. Brasil y Colombia también se suman a la oferta, con rutas a ciudades icónicas como Río de Janeiro y Cartagena, cada una con su propia magia y encanto que prometen cautivar a los viajeros.

El gerente comercial de JetSMART Chile, Pablo García, enfatiza la importancia de viajar sin restricciones temporales, invitando a los ciudadanos a planificar sus escapadas. La venta de pasajes comenzará el 20 de marzo y se extenderá hasta el 26 de marzo, ofreciendo la oportunidad de volar entre el 14 de abril y el 30 de septiembre para destinos internacionales, y desde el 15 de abril hasta el 30 de julio para vuelos nacionales. Esta amplia ventana de tiempo permite que los viajeros organicen sus vacaciones con antelación, asegurando los mejores precios y opciones disponibles.

Finalmente, JetSMART invita a sus clientes a estar atentos a sus redes sociales y canales oficiales para descubrir sorpresas exclusivas dentro del marco de TravelSMART. Con un total de 91 rutas que recorren Sudamérica y el Caribe, la aerolínea reafirma su compromiso de hacer que viajar sea una aventura accesible y emocionante. «Aprovecha la temporada baja, cotiza con anticipación, paga menos y descubre más», concluye García, promoviendo una cultura viajera que apela a la curiosidad y al deseo de explorar el mundo.

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Baño de bosque en Parque Tricao: Una Experiencia Revitalizante

A medida que concluyen las vacaciones y las personas regresan a la rutina diaria, Parque Tricao se presenta como un refugio idóneo para desconectarse del estrés cotidiano. Ubicado en la comuna de Santo Domingo, en la Región de Valparaíso, este santuario natural invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia regenerativa a través del «Shinrin-yoku», o Baño de Bosque. Celebrando el Día Internacional de los Bosques el 21 de marzo, el parque reúne a aquellos que buscan restablecer un vínculo con la naturaleza, al tiempo que se fomenta la conciencia sobre la protección de los ecosistemas forestales y su rica biodiversidad.

El «Shinrin-yoku» es mucho más que una simple caminata; se trata de una práctica contemplativa que fomenta la activación de los cinco sentidos y busca un equilibrio entre mente y cuerpo. En este entorno, los visitantes pueden dejar atrás las distracciones cotidianas, permitiendo que la serenidad del bosque esclerófilo, repleto de molles, peumos y boldos, los envuelva. Robinson Vega, coordinador de servicios de Fundación Parque Tricao, resalta que las diversas características del parque —incluyendo humedales, jardines y playas— permiten una inmersión total que contribuye al bienestar emocional de las personas.

Investigaciones recientes han evidenciado los beneficios del Baño de Bosque, mostrando que esta práctica puede ser especialmente eficaz para quienes enfrentan niveles elevados de estrés o tienen predisposición a la depresión. La psiquiatra de Clínica INDISA, Nathali Ángel Pereira, explica que el contacto con la naturaleza puede ayudar a disminuir los niveles de cortisol y mejorar la salud mental a largo plazo, evidenciado por cambios estructurales en el cerebro que facilitan la autorregulación emocional y el manejo del estrés.

Para quienes deseen experimentar el Baño de Bosque de manera autónoma, la práctica es accesible y no requiere guía. Antes de comenzar, se aconseja encontrar un lugar tranquilo en el parque y dedicar unos minutos a la respiración consciente. A partir de ahí, los participantes pueden activar sus sentidos a través de observaciones detalladas del entorno, escucha atenta de los sonidos naturales, descubrimiento de aromas y texturas al tocar plantas y, al final del recorrido, disfrutar de una infusión que permita saborear la experiencia en su totalidad.

Con 100 hectáreas de biodiversidad y abierta de miércoles a domingo, Parque Tricao se convierte en un verdadero oasis para quienes buscan escapar del bullicio urbano. Las entradas están disponibles únicamente a través de su página web, una medida que busca facilitar la planificación de la visita y asegurar la preservación del entorno natural. Para aquellos interesados en conocer más sobre este maravilloso espacio, se pueden seguir las novedades en su cuenta de Instagram @parquetricao, donde se invita a compartir experiencias y promover la importancia de cuidar nuestros valiosos ecosistemas.

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Stefan Kramer: El espectáculo que sorprende a Viña del Mar

El reconocido imitador y comediante nacional, Stefan Kramer, se presentará el próximo 27 de marzo en la Ciudad Jardín, en un evento organizado por Caja Los Andes. Esta jornada está diseñada para acercar el humor y la entretención a sus afiliados de la región, ofreciendo una propuesta cultural de calidad que busca enriquecer la experiencia del público asistente. Tras su exitosa rutina en la última edición del Festival de Viña del Mar, Kramer regresa con un espectáculo que promete risas y reflexión, combinando su característico humor con observaciones sobre la contingencia actual.

La presentación de Stefan Kramer se llevará a cabo en el Sporting de Viña del Mar, y forma parte de los «Encuentros Kramer», una iniciativa de Caja Los Andes que tiene como objetivo llevar espectáculos de primer nivel a diversas regiones del país. Este evento no solo destaca por la calidad de su protagonista, sino también por su enfoque en ofrecer una opción entretenida para que el público local disfrute de un rato agradable con familiares y amigos en un ambiente festivo y ameno.

Los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir entradas dobles a un precio accesible de $10.000, lo que facilita el acceso a este espectáculo de alta convocatoria. Este esfuerzo por parte de Caja Los Andes busca democratizar la cultura y el entretenimiento, permitiendo que más personas puedan disfrutar de la comedia en un formato en vivo y compartido. La organización ha enfatizado su compromiso de ofrecer experiencias recreativas que contribuyan al bienestar y desconexión de la rutina diaria.

Ivana Ferrando, gerente Corporativo de Beneficios Sociales y Productos Financieros de Caja Los Andes, subrayó la importancia de iniciativas como esta, que tienen como fin acercar la cultura al público en regiones. «Queremos que nuestros afiliados puedan acceder a experiencias que les permitan disfrutar, compartir y desconectarse de la rutina. Este tipo de iniciativas son parte de nuestro compromiso con acercar la cultura y el entretenimiento a las personas, especialmente en regiones,» afirmó Ferrando, resaltando la relevancia de eventos que fomenten la participación comunitaria.

Con un repertorio que incluye algunos de los personajes más icónicos de su carrera, Stefan Kramer promete una jornada inolvidable llena de risas y momentos de esparcimiento. El show de comedia se configura como una excelente oportunidad para que familias y amigos se reúnan y disfruten de una experiencia en vivo, consolidándose así como un atractivo panorama cultural en la región. Las entradas están disponibles en la página web de Caja Los Andes y a través de Punto Ticket, por lo que no te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento destacado.

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La Compuerta N°12: Revelando la Crueldad del Trabajo Infantil

La obra «La Compuerta N°12», adaptación teatral del emblemático cuento «Sub Terra» del escritor chileno Baldomero Lillo, tendrá su estreno el viernes 27 de marzo de 2026 a las 19:00 hrs. en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA de Valparaíso. Esta presentación se realiza en el marco del Plan de Gestión 2026, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC). La Compañía de Teatro IluCión promete ofrecer una experiencia única que invita al espectador a reflexionar sobre la dura realidad laboral que enfrentan muchas familias en la actualidad, utilizando un lenguaje escénico innovador y evocador.

El relato se centra en un niño de ocho años, cuyo destino se cruza con el trabajo forzado en una mina de carbón. Abocado a reemplazar a otro niño que murió en un accidente laboral, su papel en la mina implica una carga emocional y física considerable. Esta narrativa revela la dureza de las condiciones de trabajo infantil y la realidad de muchas familias que dependen de la contribución de sus miembros más jóvenes para sobrevivir, en un contexto donde la inocencia es sacrificada en pro del deber y la necesidad.

«La Compuerta N°12» no solo es un homenaje a la literatura de Lillo, sino que también sirve como un espejo de la realidad social actual, donde la desigualdad y la marginalidad son temas omnipresentes. Así lo describe el actor Tomás Iribarra, quien resalta el desafío de dar vida a estos textos que, a pesar de su antigüedad, resuenan con fuerza en la actualidad. La actriz Michele Morales complementa esta visión, destacando que la obra utiliza el teatro de objetos como elemento central, transformando objetos inanimados en poderosos vehículos de emociones y tensiones humanas.

La propuesta escénica busca sumergir al público en un universo visual donde la iluminación, el sonido y el movimiento se conjugan para dar vida a cada objeto, creando una atmósfera intensa y visceral. La intervención de estos elementos no solo sirve de soporte para la narrativa, sino que también permite que los espectadores vivan la historia desde una perspectiva cercana, casi íntima, haciéndolos partícipes del dolor y la esperanza de los personajes en el escenario.

Con un Aporte Voluntario, el público está invitado a una experiencia que no solo entretendrá, sino que también alentará a la reflexión sobre la infancia y el trabajo en las sociedades contemporáneas. La cita es en el Centro Cultural IPA, ubicado en calle Condell #1349, Valparaíso, y está destinada a todo tipo de público. «La Compuerta N°12» se perfila así como un evento cultural imperdible, que espera convertir la tragedia en una potente declaración artística para la sociedad actual.

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Documental Delfina Guzmán: Una mirada única sobre su legado

El largometraje dirigido por Ricardo Carrasco se exhibirá este jueves 19 de marzo a las 17:00 horas en el Auditorio del Campus Rancagua de la Universidad de O’Higgins (UOH). Esta función es gratuita y está abierta a todo público, en el marco de las actividades programadas para el Mes de la Mujer. La UOH, a través de su Dirección de Equidad de Género y Diversidades y el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales, invita a la comunidad regional a participar de esta nueva exhibición del documental «Delfina: ¡Cállese, apúrese y no se luzca!», una obra que rinde homenaje a la destacada actriz chilena Delfina Guzmán, reconocida por su influencia en el teatro, cine y televisión del país.

Ricardo Carrasco, director del IEA-UOH y realizador del documental, subrayó que esta proyección ofrece la oportunidad de retomar el diálogo que se estableció tras el estreno de la obra el año pasado, abordando el legado artístico de Delfina Guzmán. Esta nueva presentación se integra a las actividades conmemorativas del 8M, fecha emblemática para la lucha por los derechos de las mujeres. Carrasco destacó que volver a mostrar esta obra abre un espacio para reconocer a una creadora que ha desafiado convenciones durante décadas y que ha promovido la libertad de pensamiento a través del arte.

El documental presenta una mirada reflexiva sobre la trayectoria artística de Delfina Guzmán, retratando cómo su irreverencia y talento la erigieron en una figura clave del ámbito cultural chileno. «Es esencial que la comunidad participe en esta segunda exhibición organizada en conjunto con la Dirección de Equidad de Género y Diversidades de la UOH, ya que está dedicada a las mujeres que han dejado una huella significativa en nuestra historia cultural», afirmó Carrasco, enfatizando la relevancia del legado de Guzmán.

La invitación, dirigida a la comunidad universitaria y regional, es un llamado a reencontrar el cine documental y su papel en la reflexión pública de las comunidades. Carrasco mencionó que la jornada del 19 de marzo no solo busca homenajear a la actriz, sino también fomentar un diálogo sobre cómo su trabajo resuena con la memoria cultural y política del país. La exhibición se plantea como una oportunidad para que el público reconecte con la historia y el impacto de Delfina en el desarrollo del arte en Chile.

En resumen, la Universidad de O’Higgins invita a todos a asistir a la proyección del documental que celebra la vida y obra de Delfina Guzmán. Esta actividad se convierte en un espacio de encuentro donde se reconoce el papel de las mujeres en la cultura, especialmente en el contexto del Mes de la Mujer. La proyección promete no solo entretener, sino también educar y generar reflexión sobre el impacto de las mujeres en la historia del arte y la sociedad chilena.

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