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Lifestyle

Trabajo de Monos: Cómo sobrevivir y liderar en el entorno laboral

Mauricio Eduardo Medina ha lanzado su nuevo libro titulado “Trabajo de Monos”, una obra que aborda las complejidades del mundo laboral contemporáneo y ofrece crónicas y tácticas para sobrevivir y evolucionar en un entorno que, a menudo, se asemeja más a una jungla que a un espacio de crecimiento. A través de testimonios reales, Medina explora aspectos emocionales y estratégicos de la experiencia laboral, proporcionando un análisis profundo de las dinámicas que enfrentan los trabajadores en el día a día. La presentación del libro fue realizada por Catalina Palacios, quien destacó la relevancia y la necesidad de herramientas prácticas en un contexto laboral cada vez más exigente.

El concepto central de “Trabajo de Monos” gira en torno a la metáfora del mono y el cazador, que simboliza dos formas de afrontar el trabajo: la reacción automática ante la presión o el desarrollo de una visión estratégica para liderar la propia trayectoria profesional. Medina argumenta que para alcanzar el crecimiento y el éxito no solo es relevante el entorno laboral, sino también las habilidades que cada individuo pone en práctica. Así, el autor profundiza en temas cruciales como la comunicación asertiva, la negociación, la gestión de límites y la toma de decisiones, armando al lector con herramientas para no solo sobrevivir, sino para prosperar.

La obra está escrita en un lenguaje accesible y cercano, convirtiéndose en una guía práctica de liderazgo personal y evolución profesional. “Trabajo de Monos” está dirigida a una amplia audiencia: profesionales en etapas iniciales y medias, aquellos que viven bajo alta presión laboral, líderes de equipos, y estudiantes que buscan comprender su lugar en entornos laborales complejos. Medina invita a los lectores a no solo adaptarse a su entorno, sino a convertirse en protagonistas activos de su desarrollo profesional, fomentando un cambio de mentalidad desde la supervivencia hacia una postura más consciente.

“Trabajo de Monos” ya está disponible en diversas librerías como Librería Trayecto y Librerías Antártica, así como en plataformas como Amazon y en la Feria del Libro. Asimismo, la obra se puede adquirir internacionalmente a través de Buscalibre. La accesibilidad del libro es clave, ya que permite a una mayor cantidad de personas beneficiarse de sus enseñanzas y reflexiones sobre la administración efectiva del talento en el ámbito laboral contemporáneo.

Para aquellos interesados en profundizar en el contenido de “Trabajo de Monos” y mantenerse al tanto de consejos útiles respecto al mundo laboral, Medina mantiene activa su cuenta de Instagram @realmauriciomedina, donde comparte reflexiones, historias y herramientas prácticas. De esta forma, el autor no solo contribuye al desarrollo individual de los profesionales, sino que también busca impactar positivamente en los equipos y organizaciones, haciendo de esta obra una referencia esencial para quienes buscan navegar los desafíos del entorno laboral actual con éxito.

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Taller Diseño Coreográfico: Explorando el Cuerpo en Movimiento

Desde el martes 14 hasta el viernes 17 de abril, el Parque Cultural de Valparaíso, ubicado en las instalaciones de la Ex Cárcel, será el escenario del NAVICULAR 9 Encuentro Interdisciplinario en torno al Cuerpo. Este evento, que se desarrollará entre las 17:00 y las 19:30 horas, contará con la presencia de Marina Vieira Nabais, reconocida artista escénica originaria de Luanda, quien ejecutará un proceso de residencia artística. Nabais impartirá un Taller-Laboratorio titulado DISEÑO COREOGRÁFICO, en el que compartirá su investigación doctoral transformada en práctica colectiva. Es importante destacar que esta actividad será gratuita, aunque con cupos limitados, y las inscripciones deben realizarse a través del formulario disponible en la cuenta de Instagram @escuelateatrouv.

NAVICULAR se establece como un encuentro interdisciplinario esencialmente orientado a la investigación artística que explora el cuerpo como medio de expresión. Organizado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, este evento se concibe como una plataforma de experimentación que busca desplazar las lógicas tradicionales de exhibición en favor de los procesos de creación y la exploración metodológica. El diseño coreográfico, en este sentido, se plantea como una investigación en movimiento, que no solo dialoga con la naturaleza y la cultura, sino que también sirve como un sistema pedagógico y artístico en constante evolución. La necesidad de interconectar la danza con las ciencias sociales y humanas es fundamental, así como la idea de crear un laboratorio vivo que explore la regeneración y sostenibilidad a través de la fusión entre la permacultura y el movimiento.

Tamara Figueroa AS, encargada del Área de Creación de la Escuela de Teatro UV, enfatiza la relevancia del nombre «Navicular», que alude al hueso navicular del pie, crucial en la articulación y el movimiento. Esta referencia anatómica se traslada a una comprensión más amplia del cuerpo como un sistema relacional, donde se genera conocimiento y se inscriben críticas dentro de la práctica artística contemporánea. La propuesta de Navicular busca abordar el cuerpo no solo como un medio expresivo, sino como un campo epistemológico que permite la reflexión y el desarrollo de saberes a partir de la práctica artística contemporánea.

La actualidad del encuentro, en su versión Navicular 9, se realiza bajo un modelo de residencia que enfatiza un enfoque de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). Este formato permite una convocatoria abierta, lo que favorece la inclusión y diversidad de participantes provenientes de múltiples disciplinas y niveles de experiencia. Esta dinámica se convierte en un ecosistema de aprendizaje colaborativo, promoviendo un laboratorio situado donde la práctica corporal es central. La idea no es obtener resultados definitivos, sino fomentar la experimentación y la reflexión colectiva, permitiendo a los participantes explorar nuevos horizontes en sus prácticas artísticas.

Marina Nabais, en su papel de coreógrafa y pedagoga, destaca que su taller surge de un anhelo interno de encontrar un lenguaje que refleje su práctica. Su trabajo con comunidades diversas ha inspirado la creación de un espacio donde la enseñanza no resulte limitativa y donde la creación fluya sin restricciones. Al conectar conceptos de permacultura con la danza, Nabais quiere construir un laboratorio vivo en el que la interacción entre la naturaleza y el movimiento se convierta en una experiencia conjunta. Su llegada a Valparaíso, considerada una ciudad con un paisaje singular, abre un horizonte de posibilidades que enriquecerán su investigación, invitando a la participación de individuos de diversas disciplinas, lo que, a su juicio, enriquece la labor y fomenta la heterogeneidad como una fuerza vital.

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Fiesta de la Vendimia: La Celebración del Vino en Casablanca

La Fiesta de la Vendimia de Casablanca ha crecido considerablemente desde su primera edición en 2003, convirtiéndose en un evento relevante que celebra la rica tradición vitivinícola de la región. Este evento no solo marca el final de la cosecha de uvas, sino que también une a diferentes actores del sector, desde viticultores hasta chefs y artesanos, en una celebración del patrimonio local. Con su celebración intermitente transformándose en una cita anual imprescindible, la Fiesta de la Vendimia se ha consolidado como una atracción turística de primer nivel, ayudando a posicionar a Casablanca como un centro destacado dentro del mundo del vino, tanto a nivel nacional como internacional.

Los inicios de la producción de vino en Casablanca se remontan a la época colonial, donde se registran viñas que produjeron vino para el consumo local. Sin embargo, fue en los años 80, con la llegada del enólogo Pablo Morandé, cuando la región comenzó a destacar en la producción vitivinícola. Morandé identificó las condiciones únicas del clima de Casablanca, propicias para el cultivo de variedades de vino de alta calidad. Este fue un punto de inflexión que permitió el desarrollo de una industria vitivinícola que hoy día es reconocida por elaborar algunos de los mejores vinos blancos del país, impulsando el crecimiento económico y cultural de la comuna.

La Fiesta de la Vendimia no solo se celebra con vino, sino que también se complementa con actividades para toda la familia, lo que la ha convertido en un evento comunitario. Desde la elección de la Reina de la Vendimia hasta la tradicional pisoneo de uvas, se crea un ambiente festivo que celebra la identidad local. La participación de artistas destacados y la inclusión de la gastronomía y la artesanía regional enriquecen el evento, lo que incentiva a que tanto vecinos como turistas acudan para disfrutar de un fin de semana lleno de tradiciones y alegría. A medida que el evento ha crecido, también ha evolucionado, incorporando más actividades y talentos que lo vuelven aún más atractivo.

El reconocimiento nacional e internacional del Valle de Casablanca ha aumentado significativamente, especialmente tras la designación de la región como la Décima Capital Mundial del Vino en 2013. Este prestigio no solo resalta la calidad de sus vinos, sino que también fortalece la imagen de la Fiesta de la Vendimia como un evento relevante en el calendario vitivinícola mundial. Con cada edición, la fiesta atrae mayor número de visitantes, contribuyendo al desarrollo del turismo en la región y al intercambio cultural entre diferentes localidades y nacionalidades. El compromiso de los organizadores para mantener la esencia del evento, al tiempo que se atrae la atención externa, es un testimonio del crecimiento sostenible de la festividad.

Con la llegada de la Vendimia 2026, programada para los días 11 y 12 de abril, se anticipa un programa lleno de actividades que resaltan la cultura chilena y el patrimonio vitivinícola. La comunidad de Casablanca se prepara para recibir a turistas y familias con una oferta que incluye catas de vino, presentaciones musicales, y actividades artísticas orientadas a toda la familia. Personalidades de la música local, como María José Quintanilla, cerrarán el evento, haciéndolo aún más atractivo. El alcalde de la comuna invita a todos a ser parte de esta celebración que promete ser una gran fiesta familiar, uniendo las tradiciones locales con una vibrante atmósfera festiva.

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FOJI 25 años: Celebrando la Música Sinfónica en Chile

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra su 25 aniversario en 2026 con una programación especial que incluye conciertos a lo largo de Chile y diversas actividades destinadas a la comunidad. Este año, la conmemoración será un tributo a dos décadas y media de compromiso con la formación musical y el acceso a la música sinfónica para niños y jóvenes. A través de su trabajo, FOJI ha impactado la vida de más de 1.300 becados anualmente, quienes forman parte de las 19 orquestas sinfónicas juveniles en el país, siendo 15 de estas ubicadas en regiones y 4 en la Región Metropolitana. El director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, invita a todos a unirse a esta celebración que transforma vidas a través de la música orquestal.

La programación del aniversario se extiende por distintos escenarios destacados, como el Teatro Municipal de Viña del Mar y el Teatro Diego Rivera, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de presentar su talento y adquirir experiencia en importantes espacios culturales. Este año, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, contará con la participación de destacados solistas como Yeny Delgado, Rodolfo Fischer y Helmuth Reichel. Las 15 Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales también podrán disfrutar de nuevos directores, en un esfuerzo por continuar llevando la música sinfónica a todos los rincones del país.

Entre los eventos más destacados de la temporada se encuentran dos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigidos por Rodolfo Fischer, así como un concierto especial en colaboración con la Fundación Beethoven. Este último incluirá la actuación del renombrado violonchelista estadounidense Zuill Bailey, quien será un atractivo adicional para los amantes de la música clásica. La Fundación también realizará su tercera edición del Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón, donde niños y jóvenes de todo el país se unirán en Concepción para celebrar la música coral, evidenciando el compromiso de FOJI con la formación integral de sus becados.

Con la mira puesta en la educación musical, FOJI lanzará su Escuela de Orquestas, que ofrecerá una variedad de talleres y cursos para instructores y estudiantes. Estas actividades no solo fortalecerán las habilidades de músicos jóvenes, sino que también fomentarán el intercambio cultural entre ellos, proporcionando un entorno de crecimiento y aprendizaje continuo. El compromiso de FOJI con la educación y promoción de la música sinfónica también incluye seminarios y capacitaciones con exponentes de renombre, tanto nacionales como internacionales, lo que enriquecerá aún más la formación musical de los participantes.

Finalmente, la programación musical de FOJI en 2026 incluirá repertorios de grandes compositores, como Beethoven y Mozart, así como estrenos de obras seleccionadas en el Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles Jorge Peña Hen. Esta mezcla de clásico y contemporáneo refuerza el enfoque de la Fundación en conectar la creación actual con la formación musical de jóvenes en distintas partes de Chile. Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FOJI se proyecta hacia el futuro como un pilar fundamental en el fomento de la música, transformando vidas y creando oportunidades a través de esta poderosa herramienta social.

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Francia Valdés sorprenderá en el concierto de Air Supply

La cantante chilena Francia Valdés será la encargada de abrir el esperado concierto de Air Supply, que celebra sus 50 años de trayectoria, el próximo 16 de mayo en el Movistar Arena. Esta colaboración marca un hito importante en la carrera de Valdés, quien se ha consolidado como una artista emergente en la escena musical chilena e internacional. Air Supply, famoso por sus baladas románticas que han cautivado a generaciones, contará con el talento de Valdés para dar inicio a este evento memorable, subrayando la diversidad y riqueza musical que ambos artistas aportan a la cita.

Recientemente, Francia Valdés presentó en vivo su nuevo single en inglés, «Moving On», en un show exclusivo en el Auditorio de Providencia. Este lanzamiento ha sido recibido con gran entusiasmo por parte del público, evidenciando el crecimiento y evolución artística de la intérprete. Con un enfoque renovado, Valdés ha decidido incorporar su música original en su repertorio, lo que promete hacer de su participación en el concierto de Air Supply algo muy especial. Su capacidad para mezclar influencias de soul y pop la posiciona en el camino a convertirse en una de las voces más destacadas de su generación.

Valdés, reconocida internacionalmente por su tributo a Amy Winehouse, ha ganado notoriedad en el ámbito musical gracias a su potente voz y su carisma en el escenario. Durante su actuación en el Movistar Arena, se espera que lluvias de aplausos la acompañen, resaltando su habilidad para conectar emocionalmente con el público. Esta será la oportunidad perfecta para que Francia muestre sus nuevas composiciones, así como algunos de los clásicos que han influenciado su estilo, ofreciendo un espectáculo equilibrado y emocionante.

Con más de 15 años de trayectoria en la música, Francia Valdés ha dejado su huella no solo en Chile, sino también en el extranjero, con presentaciones memorables en México y apariciones destacadas en televisión. Su participación en el programa «Mi Nombre Es», donde fue finalista en dos ocasiones, ha sido clave en su carrera, dándole visibilidad ante un público más amplio y preparando el terreno para su evolución artística. En 2025, su colaboración con Marc Martel en el Movistar Arena reunió a más de 10 mil personas, un indicio del impacto positivo que su música ha tenido en la cultura popular.

La presencia de Francia Valdés como artista invitada en el show de Air Supply no solo refuerza su posicionamiento dentro de la escena musical chilena, sino que también representa una nueva fase de su carrera, donde su propuesta artística se está consolidando con una identidad propia. La comunidad musical espera con ansias esta presentación, que promete ser un punto de inflexión en su trayectoria, y una muestra más de la conexión entre artistas nacionales e internacionales en el vibrante panorama de la música contemporánea. Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Punto Ticket.

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Exposición Memoria de las Rocas: Descubre el Pasado de Antofagasta

La reciente inauguración de la exposición “La memoria de las rocas” en el Museo Ruinas de Huanchaca está atrayendo la atención de la comunidad de Antofagasta. Esta muestra estará abierta al público durante tres meses y reúne un total de 36 piezas de gran relevancia paleontológica, todas provenientes de la mina El Way, situada en el sector sur de la región. La exhibición no solo busca informar y educar a los visitantes sobre la historia geológica de la zona, sino también resaltar la importancia de la conservación del patrimonio científico.

Durante la ceremonia inaugural, Juan Pablo San Martín, subgerente de operaciones de Cbb Cales Antofagasta, expresó su orgullo por contribuir al desarrollo de la paleontología en la región. Destacó el compromiso de la empresa con la preservación de los hallazgos y el conocimiento que estos proporcionan sobre el pasado de Antofagasta. Su invitación fue clara: que toda la comunidad, junto a sus familias, aproveche esta oportunidad de acercarse a un aspecto crucial del patrimonio natural de la región.

La directora ejecutiva de la Fundación Ruinas de Huanchaca, Catalina Prieto, enfatizó la relevancia de esta colaboración entre Cbb y el museo, que ha permitido recopilar y conservar los hallazgos paleontológicos de la mina El Way. La exposición se presenta como un esfuerzo conjunto para poner en valor los recursos naturales y educativos de la región, haciendo accesibles a los habitantes y visitantes de Antofagasta, piezas que encapsulan la historia de la Tierra y de sus antiguos ecosistemas.

En una charla pertinente sobre uno de los hallazgos, la reconocida paleontóloga Nathalia Fouquet subrayó la relevancia histórica de la muestra. Fouquet contextualizó la importancia de los fósiles en la exposición, que permiten a los visitantes entender cómo se veía Antofagasta hace 120 millones de años. Su enfoque fue claro: es crucial educar a la comunidad sobre la necesidad de cuidar y preservar el patrimonio paleontológico, que ofrece una ventana fascinante a nuestro pasado.

Finalmente, Patricia Gavilán, jefa del área de asuntos públicos y sostenibilidad del Grupo Cbb, destacó las múltiples colaboraciones que hicieron posible esta exhibición. Gavilán indicó que la inauguración representa el resultado de un esfuerzo sostenido entre diferentes actores involucrados, necesarios para la valorización de estos hallazgos marinos. La exposición “La memoria de las rocas” no solo es una oportunidad educativa, sino también un puente para fortalecer los lazos comunitarios y valorar el patrimonio que define la identidad de Antofagasta.

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Corredor Biobío: Una Década de Innovación Cultural y Colaborativa

La reciente Feria de Programación, realizada el 1 de abril en el Salón Gregorio de la Fuente del Gobierno Regional del Biobío, reunió a representantes de los 17 espacios culturales que conforman la red Corredor Biobío. Este encuentro, impulsado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene como objetivo fortalecer la programación artística en las tres provincias de la región: Arauco, Biobío y Concepción. A diez años de su creación, Corredor Biobío se ha consolidado como una plataforma fundamental para la organización territorial y la descentralización cultural, permitiendo a los artistas locales desarrollarse y visibilizar su trabajo ante diversas comunidades.

Durante la Feria, se enfatizó la importancia de las infraestructuras culturales en el desarrollo regional. La seremi Carolina Tapia Krug destacó que estos espacios son esenciales para que las comunidades se encuentren y accedan a la creación artística, así como para fortalecer su identidad. La red Corredor Biobío no solo facilita la circulación de obras de artes escénicas y musicales, sino que también se presenta como un espacio vital donde los artistas y programadores pueden compartir, dialogar y proyectar colaboraciones, contribuyendo así a la equidad cultural en todo el territorio.

El Centro Cultural Municipal de Los Ángeles, uno de los actores fundacionales de esta red, celebró su evolución al cabo de diez años. Camila Suazo, su gerenta, expuso el orgullo que siente por el progreso de Corredor Biobío y su impacto en la circulación de espectáculos de diversas disciplinas artísticas. Según Suazo, esta red ha permitido generar una rica programación cultural accesible a distintos públicos, y subrayó la necesidad de continuar incorporando nuevos espacios para ampliar la cobertura territorial y fomentar el acceso a las artes.

Desde el lado de los artistas, Jonathan Figueroa, presidente de SIDARTE Biobío, consideró la feria como una instancia crucial para visibilizar el trabajo del sector, así como para discutir temas relevantes como tarifas y condiciones mínimas de presentación. Este espacio, según él, trasciende la administración gubernamental y debería establecerse de manera continua en la región, dado su impacto positivo en el ámbito cultural. Otras voces, como la de María Alejandra Valdivia de la Casa de la Cultura de Chiguayante, destacaron la feria como una oportunidad para fortalecer redes de trabajo y resaltar la diversidad creativa de las comunas.

La Feria de Programación se presenta así como una oportunidad concreta para reactivar el ecosistema cultural del Biobío, fomentando nuevas conexiones entre agentes culturales, comunidades y audiencias. Con su trayectoria de una década, Corredor Biobío se establece como una política cultural construida desde las bases, donde la colaboración permite acercar propuestas artísticas pertinentes y de calidad, optimizando el uso de la infraestructura cultural disponible y promoviendo la creación de empleo en el sector. Estas iniciativas son fundamentales para fortalecer la cultura en cada rincón de la región.

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Pangikurü revela un emotivo videoclip de Jade y Ramiro

La rapera de la Quinta Región, Pangikurü, está marcando el pulso de la música hip hop en Valparaíso con el estreno de su segundo videoclip titulado ‘Jade y Ramiro’, que forma parte de su EP ‘La Plenitud del Caos’. La pieza audiovisual fue lanzada el 1 de abril de 2026 y ha sido dirigida por Javiera Lineros, quien ha capturado la esencia de la historia de amor y la fragilidad de los vínculos a través de imágenes filmadas en el Cerro Cordillera. Este nuevo videoclip se presenta como una continuación del proyecto discográfico lanzado en mayo de 2025, el cual refleja las emociones complejas de la vida y el amor, temas recurrentes en la obra de Pangikurü.

‘Jade y Ramiro’ no solo se limita a ser un single, sino que abre una narrativa más amplia que se explorará en las siguientes canciones del EP. Pangikurü describe la canción como un reflejo de su propio proceso emocional, surgiendo en un momento de quiebre amoroso que le permitió resignificar su experiencia a través del arte. Esta capacidad de transformar el dolor en creación se manifiesta tanto en su letra como en su interpretación, donde los personajes ficticios Jade y Ramiro representan un espejo de sus vivencias y anhelos.

A través de un formato narrativo que fusiona el storytelling con la poesía, la canción se adentra en el dilema de un amor que no puede concretarse, una experiencia con la que muchos pueden identificarse. La directora del videoclip, Javiera Lineros, añade otra capa a la historia, enfatizando cómo las realidades de la vida y los proyectos personales pueden interponerse en la búsqueda del amor. Esto crea un entorno emocional que permite al espectador conectar con las frustraciones y esperanzas que surgen en las relaciones humanas.

Pangikurü ha resaltado la importancia del audiovisual como un complemento esencial de su música, ya que busca no solo contar una historia, sino también provocar emociones. En una reciente presentación del videoclip en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, la artista expresó su deseo de que el público pueda sentir la conexión profunda entre Jade y Ramiro, casi como si estuvieran viendo una película. La participación de estudiantes de cine en el evento añade un matiz académico y colaborativo a esta obra creativa, destacando la red de apoyo dentro de la escena cultural de Valparaíso.

La rapera, cuyas letras navegan entre el boombap clásico y el rap experimental, ha sido reconocida por su sólida propuesta musical que desafía las nociones convencionales de desorden y caos. En su EP ‘La Plenitud del Caos’, Pangikurü invita a los oyentes a ver el caos no como un obstáculo, sino como un ciclo vital de aprendizaje y evolución. Con su revolucionaria voz dentro del hip hop chileno, el video de ‘Jade y Ramiro’ ya está disponible en YouTube, y el EP puede ser escuchado en Spotify, ampliando así su alcance y repercusión en la música contemporánea.

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Santa Vendimia Ñuñoa: Un Viaje a la Tradición Vitivinícola

La tercera versión de Santa Vendimia se celebrará del 2 al 5 de abril en el pintoresco Barrio Plaza Ñuñoa, donde se destacará la riqueza vitivinícola de la Región de Ñuble y sus alrededores. Este evento, que ha tenido un éxito rotundo en sus dos anteriores ediciones, vuelve a ofrecer un espacio gratuito para los amantes del vino, consolidándose como uno de los panoramas más esperados del año. Durante estos días, los asistentes tendrán la oportunidad de experimentar una variedad de vinos locales y aprender más sobre la tradición vitivinícola que caracteriza a estas regiones, atrayendo tanto a vecinos como a turistas interesados en la cultura enológica.

Santa Vendimia es posible gracias al trabajo conjunto de diversas organizaciones, entre ellas la Cámara de Comercio, Turismo y Emprendedores de Ñuñoa, la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, y la Municipalidad de Ñuñoa. Esta colaboración asegura una notable oferta enológica al público, donde productores y enólogos compartirán su pasión y experiencia. El evento busca no solo promover la excelencia en los vinos de la región, sino también fortalecer los lazos entre los territorios, creando un espacio donde el comercio local y el emprendimiento se vean beneficiados.

El alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel, ha resaltado la importancia de este evento como un punto de encuentro cultural que revaloriza los espacios públicos y ofrece oportunidades al comercio local. «Santa Vendimia no es solo un panorama, es una señal de cómo podemos recuperar espacios con identidad y seguridad, al tiempo que apoyamos a nuestros vecinos,» expresó el alcalde. La vendimia se presenta como una ocasión para que la comunidad se reúna y celebre la identidad y tradiciones que los unen, convirtiéndose en un evento que trasciende lo meramente enológico.

El Gobernador Regional de Ñuble, Óscar Crisóstomo, también compartió su entusiasmo por la nueva versión de Santa Vendimia, que contará con 50 stands de viñateros, artesanos y gastronomía, además de música y actividades que enriquecerán la experiencia de los visitantes. Este año, el evento se enmarca en un contexto de colaboración entre Ñuñoa y Ñuble, lo que se demostró recientemente en iniciativas solidarias, mostrando un compromiso por apoyar a las comunidades afectadas por los incendios. Crisóstomo invita al público a disfrutar de un evento familiar donde se muestra lo mejor de la oferta vitivinícola de Ñuble.

Por último, Hernán Segura de la Asociación Gremial de Enoturismo del Valle del Itata subrayó el impacto positivo de Santa Vendimia en la promoción del patrimonio vitivinícola y en la visibilidad de las cepas ancestrales de la región. Asimismo, el presidente de la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, Marcelo Leyton, destacó cómo el evento activa el comercio y la oferta cultural del barrio, invitando a todos a disfrutar y descubrir Ñuñoa como un polo de gastronomía, cultura y entretenimiento. Santa Vendimia se presenta así como un hito anual en la agenda cultural de la comuna, prometiendo un evento memorable para todos.

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Museo Quillota: Transformando la Educación y el Patrimonio Local

La reciente reunión entre el Museo Histórico Arqueológico de Quillota y la Red de Educación Pública de Quillota (RedQ) ha dado un nuevo impulso a la integración del museo en el currículum escolar. Esta colaboración busca acercar la oferta educativa del museo a las comunidades educativas, permitiendo que los estudiantes y docentes accedan a una variedad de experiencias pedagógicas que resaltan la importancia de la historia y el patrimonio local. Las partes involucradas, incluidas las autoridades del museo y de la RedQ, están comprometidas en proyectar una cooperación más activa durante el año 2026, generando un entorno en el que el conocimiento cultural y patrimonial se convierta en un recurso esencial para el aprendizaje en las escuelas de la región de Quillota.

Mario Órdenes, encargado del Área de Educación del museo, subrayó la visión innovadora que se busca implementar en esta iniciativa. Según Órdenes, el objetivo es abordar la educación desde un enfoque emocional que no solo beneficie a los estudiantes, sino también a docentes y apoderados. En su discurso, hizo hincapié en la importancia de la psicología del patrimonio, sugiriendo que cada objeto del museo puede provocar reflexiones significativas. Esta perspectiva permitirá fomentar un sentido de pertenencia en los estudiantes y recordarles la importancia de legar un patrimonio significativo a las futuras generaciones.

El director de la RedQ, Marco Berenguela, destacó la relevancia de esta alianza, argumentando que el museo debe ser visto como un espacio vivo de aprendizaje. Berenguela afirmó que es crucial para las comunidades escolares no solo que los estudiantes visiten el museo, sino que el museo se desplace hacia los establecimientos educativos. Esta dinámica no solo estimula el interés y el pensamiento crítico, sino que también establece un fuerte vínculo entre los estudiantes y su entorno cultural y social, elementos fundamentales para su desarrollo integral.

Pamela Maturana, directora del Museo Histórico Arqueológico, enfatizó la importancia de mantener y fortalecer esta colaboración. Maturana indicó que el museo tiene un papel complementario en la educación, aportando valiosos recursos desde diferentes disciplinas. La intención es crear experiencias educativas significativas que conecten directamente con el currículum escolar, lo que a su vez ayuda a acercar el patrimonio local a los alumnos y a fomentar una educación más contextualizada y relevante para la comunidad.

Uno de los acuerdos más destacados de la reunión fue el diseño de una parrilla programática que incluya diversas actividades educativas, tales como visitas guiadas, talleres, charlas y exposiciones itinerantes. Este plan permitirá que los colegios no solo visiten el museo, sino que soliciten actividades específicas para sus locales. Maturana añadió que siendo conscientes de las dificultades que enfrentan las escuelas para salir de sus espacios, se trabajará en llevar el museo directamente a las aulas. A través de esta estrategia, se busca hacer del Museo Histórico Arqueológico de Quillota un pilar fundamental en el ecosistema educativo local, contribuyendo así a una formación más integral y rica en experiencias.

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