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Lifestyle

Coliseo humor: Los comediantes que luchan por la final

Este sábado 20 de noviembre, el programa «Coliseo» decidirá los últimos cuatro finalistas que lucharán por el gran título de la temporada. Con un emocionante capítulo que promete risas y tensión a partes iguales, un total de 11 talentosos comediantes se subirán al escenario, listos para presentar sus mejores rutinas ante un selecto jurado y un público exigente. Tras la contundente victoria de Sr. Kampos, Nico Pontigo, Cirko Marisko y Claudio Merlín la semana pasada, la expectativa crece, y todos los participantes están listos para darlo todo en esta emocionante fase del concurso.

Entre los competidores, encontramos a Andrés Pozo, conocido por su humor anecdótico que invita a la reflexión. Aunque muchos lo han visto, pocos conocen su nombre, lo que añade un toque de misterio a su actuación. Otro de los grandes esperados es Juanchy, el pionero del «Tata Comedy», que sorprenderá a la audiencia con su comedia negra. Este talentoso comediante abordará con astucia su propia vejez y los desafíos que enfrenta debido a su mal de Parkinson, utilizando su vida cotidiana como fuente de humor.

Lis la cubana también promete brillar en el escenario de «Coliseo»; su amor por la música la llevó a Chile, y a través de su piano, critica de manera ingeniosa su vida diaria. No se quedará atrás Pampero, quien ofrece un tipo de comedia absurda y situacional, llevando a la audiencia a situaciones inesperadas donde la ridiculez se convierte en el eje central de sus chistes. Tomás Melivilú, con su legado mapuche, enlazará un discurso crítico sobre la percepción de su cultura indígena en la vida santiaguina.

La noche también estará animada por la creatividad de Martín Chesini y su inseparable compañero Humberto Primo, un ventrílocuo que, a través de su muñeco, rompe barreras culturales con rutinas divertidas. También estará presente El Jacinto de Olmué, quien llevará su picardía chilena a escena acompañado de su guitarra y su característico poncho. Por otra parte, Gringo Mode On, conocido como Chris ‘El Gringo’ Fetterman, compartirá su experiencia de vivir en Chile durante 11 años, usando el humor para ilustrar sus vivencias adaptativas y su percepción de la cultura local.

Finalmente, el evento contará con la participación del chico Gabriel, quien se autodenomina el «Príncipe del Chiste Corto», y que con su triciclo trae consigo un estilo oscuro y físico de humor. Asskha Sumathra, representante de la comunidad transformista, se presentará con anécdotas sobre su identidad y una sátira crítica hacia la sociedad, siempre con humildad y fuerza. Luis Flores, conocido como «El Chileno», traerá sus rutinas de humor callejero, reflexionando de manera irónica sobre la personalidad colectiva de Chile y Argentina. Sin duda, el próximo capítulo de «Coliseo» promete ser un espectáculo inolvidable lleno de talento y risas.

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Premios Pulsar 2026: Inicia la Postulación de Obras

Este miércoles 17 de diciembre marcó el inicio del tan esperado proceso de postulaciones para los Premios Pulsar 2026, el reconocimiento más prestigioso de la música chilena. La Sociedad del Derecho de Autor (SCD) dio el disparo de largada a esta nueva edición con la publicación de las bases en su página oficial, donde los artistas pueden consultar cómo inscribir sus trabajos en alguna de las 29 categorías en disputa. La ceremonia de entrega de estos premios se llevará a cabo en mayo y será transmitida en vivo por TVN, una oportunidad que promete reunir lo mejor del talento musical nacional.

La convocatoria está abierta a todos los músicos que hayan lanzado obras entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025, lo que incluye álbumes, EPs y sencillos. El plazo para la recepción de postulaciones se extenderá hasta el 30 de enero de 2026, permitiendo a los artistas aún publicar trabajos en el resto del año y postular a este prestigioso galardón. Rodrigo Osorio, presidente de la SCD, destacó la emoción que anticipa este proceso, resaltando la calidad de la música nacional y el desafío que enfrentará el jurado al seleccionar a los nominados.

La ejecución de los Premios Pulsar se ha convertido en un evento cultural fundamental en Chile, y la próxima edición se perfila como un gran espectáculo que no solo celebrará la música, sino también a los talentos emergentes del país. La directora ejecutiva de TVN, Susana García, expresó su entusiasmo por la colaboración con los Premios Pulsar, enfatizando la importancia de esta ceremonia como un reflejo de la cultura chilena. A lo largo de los años, la premiación ha acumulado momentos memorables que han emocionado a los fanáticos, lo que genera expectativas altas para este nuevo evento.

Desde su inauguración en 2015, los Premios Pulsar han evolucionado hasta convertirse en un referente de la industria musical chilena. La última edición fue testigo de una rica diversidad de artistas, donde figuras como Gepe, Ana Tijoux y Electrodomésticos se alzaron con el ansiado ÜL, la estatuilla que reconoce la excelencia musical. Esta diversidad reafirma el compromiso de los Premios Pulsar de representar a numerosos géneros y estilos que conforman el vibrante panorama musical del país.

Una vez cerrado el período de postulaciones, el 30 de enero de 2026, expertos evaluadores se encargarán de revisar todas las obras presentadas. Este proceso contará con un sistema rígido y acreditado que garantizará la transparencia y equidad en la selección de los nominados y ganadores. Con un recorrido que celebra lo mejor de la música chilena, la edición 2026 de los Premios Pulsar promete ser un hito emocionante en el calendario cultural del país, donde artistas y fanáticos se unirán para rendir homenaje a la música que los hace vibrar.

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Amparo Noguera: Reflexiones sobre su Vida y Duelo

En una reciente entrevista con Revista Velvet, la reconocida actriz Amparo Noguera compartió sus profundas reflexiones sobre su vida y carrera en un momento de intenso duelo tras el fallecimiento de su padre, Héctor Noguera. La pérdida fue particularmente impactante, dado que su padre había mantenido su vitalidad y actividad hasta poco antes de su muerte. A lo largo de la conversación, Noguera abre su corazón sobre el dolor que ha acompañado su vida, la búsqueda de la felicidad en medio de las pérdidas, y su deseo de promover la ley de eutanasia en Chile, reconociendo su miedo al sufrimiento físico que puede asociarse con la muerte.

Recordando su trayectoria de casi 40 años, desde su debut en 1985 con la obra «Ardiente Paciencia» bajo la dirección de su padre, Amparo Noguera reflexionó sobre su exitoso paso por la escena nacional e internacional, incluyendo su reciente participación en la película argentina «La mujer de la fila». En esta obra, Amparo interpreta a Marta, una mujer que se aferra a la vida y canta junto a Natalia Oreiro. Sin embargo, en medio del éxito profesional, la actriz sostiene que el dolor por las pérdidas personales no debe ser ignorado, reflexionando sobre la complejidad de vivir la vida con la felicidad que hay tras la pena.

La charla se tornó aún más emotiva al abordar la muerte de su padre, que se produjo poco después de la pérdida de su fiel perro, Clarín, algo que Amparo no puede evitar considerar como una trágica coincidencia. A través de su relato, enfatizó la diferencia en la naturaleza de ambos duelos, remarcando que aunque la muerte de su madre había sido prolongada y llena de ansiedad, la rapidez con la que su padre falleció la dejó consternada. Noguera señaló que su padre, a pesar de tener 88 años, se mostraba como un hombre activo y pleno hasta el último momento de su vida, algo que hace aún más difícil aceptar su pérdida.

Al recordar momentos entrañables con su padre, Amparo compartió anécdotas que reflejan su cariñosa relación. La actriz enfatizó la importancia del contacto físico y emocional durante los últimos días de su vida, y reveló que guarda con cariño los anteojos de su padre, tomando en cuenta también los rituales como el de encender una vela cada noche antes de dormir. Esta conexión personal es significativa para ella, y representa el legado emocional que su padre ha dejado. En la conversación, también reflexionó sobre la espiritualidad, y cómo la religión católica que recibió en su educación ha moldeado su visión sobre la vida y la muerte.

Finalmente, Noguera expresó su preocupación por el clima político actual en Chile y su apoyo al presidente Gabriel Boric, quien tuvo la amabilidad de despedirse de su padre antes de su fallecimiento. La actriz no solo se mostró crítica a las posturas conservadoras en temas de derechos civiles, sino que también recordó cómo la comunidad puede sentirse unida a través de las teleseries, las cuales considera parte vital del tejido social. En esta charla íntima, Amparo Noguera invita a considerar la vida en su complejidad, entre el dolor y la búsqueda de significado, reafirmando que, a pesar de las pérdidas, «la vida sigue igual» y que todos debemos esforzarnos por encontrar la felicidad.

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Microcestería: Talleres en Lago Ranco para Artesanas

La iniciativa, que se inscribe dentro del programa formativo titulado “Vamos Brotando”, recibe financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART Regional Los Ríos) para el año 2025. En las instalaciones de la Corporación Lago Ranco, se realizaron dos jornadas intensivas dedicadas a la microcestería, los días viernes 10 y sábado 11 de octubre. Estas sesiones contaron con la dirección de la reconocida artista y diseñadora Rita Soto Ventura, quien es un referente en el ámbito de la joyería contemporánea a nivel nacional e internacional. Durante el taller, los asistentes exploraron los fundamentos del tejido, aprendiendo sobre la manipulación de materiales como el crin de caballo, fibra vegetal y diversos filamentos alternativos, además de dominar el uso de herramientas esenciales para los acabados y cierres de las piezas.

El curso no solo se centró en la técnica de la microcestería, sino que también buscó que las creadoras de la comuna de Lago Ranco adquirieran conocimientos esenciales sobre el lenguaje textil, incluyendo la construcción de tramas y urdimbres. A través de este enfoque, lograron desarrollar obras tanto planas como volumétricas, tales como discos, esferas y objetos de formas libres que las participantes se llevaron consigo como resultado de su proceso creativo. La iniciativa tiene como objetivos expandir los horizontes creativos de los artesanos locales, fortalecer sus habilidades técnicas y abrir nuevas rutas para la experimentación dentro de la artesanía de la región, todo ello gracias al financiamiento proporcionado por el FONDART Regional Los Ríos.

Rita Soto Ventura es ampliamente reconocida por su contribución a la joyería contemporánea en Chile, debido a su innovador trabajo con microcestería en crin de caballo, que fusiona tradición con investigación y exploración creativa. En 2012, fundó LAJOIA Escuela de Joyería, un espacio clave en el que ha promovido procesos formativos y la experimentación. Además, ha sido presidenta de la Asociación de Joyeros Contemporáneos JOYABRAVA y ha gestionado exposiciones y proyectos curatoriales tanto en Chile como en el extranjero. Su vasta experiencia incluye la dirección de la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, y su obra ha sido expuesta en importantes museos y bienales en América, Europa y Asia.

Refiriéndose a su experiencia en Lago Ranco, Soto Ventura expresó: «Aunque he trabajado en diversos territorios, esta fue mi primera vez en Lago Ranco, y resulta fundamental que las artesanas, que han heredado sus conocimientos y oficios, puedan seguir desarrollándose y experimentando. La recepción del taller fue muy positiva, y aunque no todas se sintieron identificadas con la microcestería, todas valoraron el encuentro y la oportunidad de explorar nuevas perspectivas en el arte y la artesanía contemporánea.» Su enfoque busca no solo enseñar una técnica, sino también fortalecer la identidad y el desarrollo creativo de cada participante.

Una de las participantes del programa, Esilda Pailañir, compartió su opinión: «Los materiales que utilizamos son diferentes a los que normalmente conocemos, como la crin de caballo y el plástico reciclado, lo que representa un desafío. Este taller ha sido parte de un ciclo más amplio que incluye formulación de proyectos y gestión cultural, y ha sido una experiencia intensa desde julio. Este tipo de oportunidades son valiosas ya que nos permite unir a artesanas de diversos campos y enriquecernos mutuamente en nuestro oficio.» Además, en noviembre, se llevó a cabo un conversatorio con Leslye Palacios, donde se discutió la importancia de iniciativas formativas en el sur de Chile. En diciembre se lanzará un catálogo digital que incluirá las obras creadas en los talleres de microcestería y orfebrería, con el fin de visibilizar la creación artística local.

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Gatoperro: Un proyecto cultural para la niñez en Valdivia

En Valdivia, una emocionante celebración tuvo lugar para conmemorar el lanzamiento del tercer número de la revista Gatoperro, un proyecto innovador impulsado por la ONG Alerce y Trafun Ediciones, con el apoyo del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2025. La revista, concebida como un espacio de creación y expresión para la niñez, reúne textos y dibujos producidos por niñas y niños que participan activamente en este proyecto. El evento tuvo lugar en un entorno festivo el pasado 5 de diciembre, brindando una plataforma para que los pequeños compartieran su entusiasmo al ver plasmadas sus obras en la revista, que en esta edición lleva por título «Mascotas Maestras».

El éxito de Gatoperro se ha visto reflejado en su evolución este 2025, donde no solo se publicó la revista, sino que también se lanzó la primera temporada del podcast Gatoperro al Aire. Este formato de seis episodios transmite voces infantiles llenas de historias, entrevistas y dramatizaciones, complementando la experiencia de lectura con dinámicas sonoras que involucran a los niños en el proceso creativo. Cada episodio se liberó quincenalmente a través de Radio UACh y plataformas digitales, fomentando la participación activa de la comunidad y promoviendo el cuidado responsable de los animales.

La revista Gatoperro #3 busca establecer un diálogo entre la experiencia de los niños y su relación con el mundo animal, inspirándose en las reflexiones de Gabriela Mistral sobre la conexión con la naturaleza. Los estudiantes de diversas instituciones, como el Colegio San Nicolás y la Escuela Francia, jugaron un papel crucial en la elaboración de la publicación, contribuyendo con sus relatos y diseños a un comité editorial infantil que se encargó de dar vida a los contenidos. Este enfoque inclusivo y colaborativo ha permitido a los niños no solo expresarse, sino también aprender sobre las responsabilidades que implican tener mascotas.

Durante el lanzamiento, Tatiana Carriel, profesora de enseñanza básica, resaltó la importancia de estos espacios creativos: «No es lo mismo estar en el aula que en la biblioteca trabajando con los niños. Ellos están creando y expresando lo que sienten por sus mascotas. Además, han aprendido lo que es tener mascotas de forma responsable». Este testimonio pone de manifiesto el impacto positivo que el proyecto Gatoperro tiene en la formación de una niñez más consciente y empática hacia los animales.

Las coordinadoras del proyecto, Marian Lutzky, Isabel Guerrero y Paula Marín, expresaron su entusiasmo por el avance de Gatoperro y anunciaron que pronto abrirán la convocatoria para conformar un nuevo comité editorial que trabajará en el próximo número de la revista, enfocado en las mascotas que brindan apoyo emocional. «Estamos aquí celebrando un gran año para Gatoperro. Nos alegra mucho propiciar estos espacios para que las niñas y los niños se expresen». La comunidad de Gatoperro invita a seguir sus actividades y novedades a través de sus redes sociales, reafirmando su compromiso de integrar educación, fomento lector y cuidado animal desde el protagonismo infantil.

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Banquetería para Bodas: Consejos para Elegir la Mejor

La reciente polémica generada por la empresa Probarte, que dejó a cuatro matrimonios sin el servicio de banquetería en el día de su boda, ha encendido las alarmas entre parejas que planean casarse. Cristián Rebolledo, reconocido banquetero y empresario gastronómico con más de quince años de experiencia, advirtió que el día más importante de las vidas de estos novios no puede depender de una firma poco confiable. La situación ha suscitado inquietud, llevando a muchos a revaluar sus elecciones en cuanto a proveedores de servicios para el matrimonio, en un contexto donde la confianza y la comunicación son clave.

Rebolledo ha destacado que esta crisis afecta no solo a los novios directamente involucrados, sino también a la reputación de toda la industria de banquetería. El hecho de que una empresa no cumpla sus promesas y abandone a parejas en el día de su celebración es un acto de irresponsabilidad que pone en entredicho toda la credibilidad del sector. Las parejas afectadas tuvieron que improvisar y asumir gastos extraordinarios, un proceso que no solo fue emocionalmente agotador, sino que también dejó huellas financieras difíciles de manejar.

Para que las parejas eviten sorpresas desagradables, Rebolledo recomienda algunas estrategias clave a la hora de elegir a su banquetero. Primeramente, aconseja buscar empresas que no manejen más de dos eventos por día, ya que esto incrementa la posibilidad de imprevistos que pueden surgir en cada matrimonio. La presión de coordinar múltiples celebraciones a la vez puede llevar a errores que, en el caso de Probarte, resultaron en abandonos inaceptables.

Otro consejo fundamental es asegurarse de conocer a fondo al equipo de trabajo que estará presente el día del evento. Rebolledo sugiere que los novios deban reunirse con la persona que se encargará de supervisar la boda y no solo con el vendedor que firma el contrato. Además, es importante comprobar referencias recientes de clientes anteriores para verificar la calidad del servicio y la capacidad de respuesta ante imprevistos, ya que las redes sociales pueden presentar solo una imagen idealizada.

Finalmente, Rebolledo advierte que los novios deben ser proactivos y hacer todas las preguntas necesarias. La falta de claridad o evasivas en las respuestas son señales de alerta que no deben ser ignoradas. Los matrimonios no ofrecen segundas oportunidades; cada detalle cuenta y debe estar claro desde el principio. La tranquilidad de una boda se basa en la confianza en el equipo encargado, por lo que es vital seleccionar a los proveedores con atención y criterio.

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Pola Marré: Joyas Inspiradas en la Flora Chilena

La joyera chilena Pola Marré ha culminado su exitosa exposición «Chile en Flor» en Quito, donde su trabajo recibió numerosos elogios y una participación significativa del público. Esta exposición tuvo lugar en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Ecuador, y se centró en la riqueza de la flora nativa de Chile, transformada en piezas de joyería artesanales. Con cada obra, Marré no solo destaca la biodiversidad de su país, sino que también utiliza el cobre como materia prima, lo que añade un valor cultural y sostenible a sus creaciones. Su enfoque en la naturalidad de los materiales ha resonado con la audiencia ecuatoriana, estableciéndola como una de las artistas contemporáneas más relevantes en el campo de la joyería.

En el marco de su estancia en Quito, Pola tuvo la oportunidad de interactuar con artesanos y diseñadores locales, fomentando la colaboración cultural entre Chile y Ecuador. Durante una serie de talleres, la artista transmitió su conocimiento y experiencia a otros creadores, lo que generó un ambiente de aprendizaje y creatividad. La participación activa de la joyera en estos espacios ha fortalecido los lazos entre los dos países, mostrando que el arte y la tradición pueden fluir libremente entre las fronteras. Además, su charla magistral sobre el oficio de la artesanía fue un punto culminante, inspirando a muchos a seguir sus pasos en la industria.

Uno de los momentos más destacados de su visita a Quito fue la colaboración con diseñadores de moda que integraron las joyas de Marré en un desfile. Esta experiencia no solo le otorgó visibilidad a su trabajo, sino que también le permitió explorar nuevas perspectivas creativas. «Ver mis joyas en las pasarelas fue una experiencia emotiva que valida el vínculo entre la moda y la artesanía», comentó la artista. El desfile se convirtió en una plataforma para resaltar la diversidad cultural de las artesanías, y Marré fue elogiada por su profundo entendimiento de cómo los diferentes elementos se entrelazan en el mundo del arte.

Tras su paso por Quito, Pola Marré se alista para exhibir nuevamente su colección en Santiago durante la «Expo Artesanías Ñuñoa 2025». Este evento, programado del 17 al 22 de diciembre, tiene como sede la Plaza Ñuñoa Norte, prometiendo ser un espacio vibrante para la artesanía local. Con horarios extendidos desde las 10:00 hasta las 22:00 horas, la expo busca resaltar la riqueza cultural y artística de Chile, brindando una plataforma ideal para que los artesanos, como Marré, muestren su trabajo. La participación de la artista en este evento será una oportunidad para continuar promoviendo el patrimonio cultural y la autenticidad de la joyería chilena.

La «Expo Artesanías Ñuñoa 2025» no solo es un evento para exhibir piezas únicas, sino que también tiene como propósito el fortalecimiento de la identidad artesanal del país. El trabajo de Pola Marré es un excelente ejemplo de cómo la combinación de técnicas tradicionales con un enfoque contemporáneo puede resultar en piezas que no solo son estéticamente agradables, sino también cargadas de significado cultural. La artista se muestra entusiasmada por compartir su visión con el público santiaguino y espera que su participación inspire a nuevas generaciones de artesanos a continuar explorando y celebrando su herencia cultural a través de sus creaciones.

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Música de Ríos: El Nuevo Disco de Guillermo Eisner

El nuevo disco del catálogo del sello chileno Chileclásico ha sido lanzado oficialmente en el marco de la Feria Pulsar 2025, destacándose por su enfoque en el agua y el flujo como ejes centrales. «Música de Ríos», la nueva obra del compositor chileno-uruguayo Guillermo Eisner, reúne composiciones que han sido gestadas a lo largo de casi una década, inspirándose en diversos ríos, tanto del país como del mundo. Este trabajo, que incorpora piezas para guitarra, flauta triple, oboe, violonchelo y electrónica, ha sido interpretado por renombrados músicos tanto nacionales como internacionales, consolidando su importancia en la escena musical contemporánea.

El proceso creativo de «Música de Ríos» se remonta a los años 2016-2017, cuando Eisner produce «Río de las lluvias», una obra que evoca la traducción del nombre del río Maule. Desde ese momento, la metáfora del agua se convirtió en un hilo conductor esencial para sus creaciones posteriores. Eisner comenta que «cada obra nace del diálogo con un intérprete, de sus territorios, de sus instrumentos y de sus historias», resaltando la conexión personal que tiene con cada una de las piezas que componen el álbum.

La colaboración con la flautista Carmen Troncoso, que reside en York, Inglaterra, marcó uno de los procesos más experimentales del disco. Usando la flauta triple, un instrumento artesanal de cerámica, ambos músicos trabajaron intensamente, explorando cómo colaborar a través de un enfoque casi experimental. «Trabajamos como en un laboratorio», explica Eisner, subrayando la dedicación detrás de cada composición. La guitarra, que es el instrumento principal de Eisner, se convierte en el punto de partida de muchas de sus ideas compositivas, reflejando su conexión personal con la música.

Las notas del disco fueron escritas por la musicóloga Daniela Fugellie, quien ha acompañado el proceso desde una perspectiva analítica y narrativa. Fugellie señala cómo el álbum refleja una rica variedad de lenguajes y sonoridades que giran en torno al agua, caracterizándola como un elemento caleidoscópico. Además, destaca el momento fértil que vive la música docta contemporánea en Chile, donde producciones de alta calidad como esta evidencian un salto cualitativo significativo.

El arte visual que acompaña al disco, diseñado por el ilustrador Vicente Cociña, busca captar la esencia de la música de Eisner a través de imágenes que reflejan la naturaleza del sonido y del agua. Cociña explica que su trabajo se basa en la sinestesia, donde los colores y las texturas se derivan de la caracterización de cada río. Tanto el compositor como el ilustrador coinciden en la importancia de recuperar la experiencia de escuchar un disco completo, dedicando tiempo y atención al paisaje sonoro que este despliega, transformando la audición en un viaje introspectivo.

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Gran Concierto por la Hermandad: Celebrando la Infancia

El próximo 12 de enero de 2026, el Centro Cultural Estación Mapocho se convertirá en el escenario de la nueva edición del Gran Concierto por la Hermandad, un evento auspiciado por Vibra Clásica que conmemora los 80 años del Premio Nobel Gabriela Mistral. En esta ocasión, el homenaje está dedicado a la infancia, un aspecto fundamental del legado de la poeta chilena, quien siempre abogó por el cuidado y la protección de los niños. Desde su primera presentación en 2019, este concierto se ha consolidado como uno de los eventos culturales más relevantes de Chile, siendo gratuito y accesible para todo público.

Bajo la dirección de Alejandra Urrutia, la edición de 2026 presentará una obra inédita de Sebastián Errázuriz, titulada «Raíces y Alas», que constará de cinco movimientos inspirados en la vida y obra de Mistral. Esta sinfonía busca dialogar con la sensibilidad de Mistral y su visión de la infancia, planteando preguntas sobre el legado que se deja a las nuevas generaciones. La obra será interpretada por una orquesta compuesta por cerca de 100 músicos, incluyendo tanto profesionales como aprendices, lo que reafirma el compromiso de Vibra Clásica de fomentar oportunidades para los talentos emergentes.

El evento, considerado un hito en la música clásica de Latinoamérica, contará con la participación de coros ciudadanos y voces infantiles. Entre ellos, se presentarán los talentosos coros de la Escuela de Música de Quilicura y del colegio Domingo Santa María de Vicuña, quienes han estado ensayando arduamente para ofrecer un espectáculo memorable. Además, aparecerán destacados músicos internacionales, como el Cuarteto Canelle de México y el ensemble australiano Liaison, conformado por David Griffiths y Svetlana Bogosavljevic, asegurando así la calidad y diversidad de la programación.

La narrativa del concierto estará a cargo de Paulina García, una actriz reconocida por su vasta trayectoria y premiada en diversos festivales, lo que añade un elemento especial al evento. A través de su voz, el público podrá conectar aún más con las emociones y la temática central del concierto, que este año se enfoca en una infancia real, alejada de la idealización típica. «Toda infancia merece protección, belleza y pertenencia», ha afirmado Urrutia, reflejando el espíritu del homenaje a Mistral.

Este año, además de disfrutar de una experiencia musical enriquecedora, el público tendrá la oportunidad de ser parte del evento de una manera más activa a través de la iniciativa «Luca por Nuca». Con una donación voluntaria de mil pesos, los asistentes podrán colaborar con el financiamiento del Gran Concierto por la Hermandad, reafirmando así la importancia de la comunidad en la realización de este proyecto cultural. «La luca es un gesto de cariño y comunidad que trasciende lo monetario», ha comentado Angélica Fanjul, directora ejecutiva de Vibra Clásica, resaltando que el concierto no solo es un espectáculo musical, sino un acto de unión y compromiso social.

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Festival Vive el Folklore de Limache: Cultura y Diversión

El esperado festival “Vive el Folklore de Limache” se llevará a cabo el jueves 19 y viernes 20 de febrero, marcando un brillante retorno al panorama cultural chileno. Este año, el evento será conducido por los carismáticos presentadores de «Sabingo», Emilia Daiber y Juan Pablo Queraltó, quienes prometen llevar toda la vitalidad y la esencia de la festividad a cada hogar a través de la pantalla de Chilevisión. La noticia fue oficialmente anunciada en el programa ‘Contigo en la Mañana’, donde el alcalde de Limache, Luciano Valenzuela, presentó la importancia de este festival, que celebra sus 20 años de historia y tradición.

Durante su intervención, Valenzuela destacó que el festival no solo celebra la música y danza de Chile, sino que también se ha consolidado como un evento clave en el calendario cultural del país. «Es fundamental que más personas conozcan este evento que, sin duda, no solo ofrece uno de los tomates más exquisitos del país, sino que también se enorgullece de ser uno de los mejores festivales folclóricos de Latinoamérica», subrayó el alcalde. Según sus declaraciones, el evento se ha expandido con el tiempo, y su atractivo familiar lo convierte en una actividad esencial para disfrutar del verano chileno.

El festival, que es de ingreso gratuito, se realizará en el Estadio Ángel Navarrete de Limache, un lugar que acogerá a cientos de asistentes deseosos de disfrutar de un despliegue cultural sin igual. Este evento no solo contará con la participación de artistas nacionales reconocidos, sino también con un variado programa que incluye humor y diversas actividades para toda la familia. Así, los visitantes podrán sumergirse en la vibrante cultura local, aprovechando cada rincón de la comuna para celebrar sus raíces.

Además del ‘Vive el Folklore de Limache’, el canal Chilevisión reforzará su compromiso con la cultura chilena al transmitir otros importantes festivales a lo largo del mes de febrero. Eventos como el Festival Violeta de San Carlos, el Festival del Cantar Mexicano de Chanco, y el Festival en el Corazón de la Patagonia en Coyhaique serán parte de la oferta cultural que llegará a los telespectadores. Cada uno de estos festivales, animados por caras conocidas de la televisión, se propone reflejar la riqueza cultural y la diversidad de las distintas regiones de Chile.

Con esta iniciativa, Chilevisión no solo se posiciona como «la Señal de los Festivales», sino que también se convierte en un puente que conecta a los chileno con sus tradiciones, música y humor. En las próximas semanas, el canal promete llenar su programación de contenidos vibrantes y entretenidos, reconociendo la relevancia que tienen estos festivales en la vida cultural del país y su contribución a la unión familiar durante el verano.

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