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FOJI 25 años: Celebrando la Música Sinfónica en Chile

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) celebra su 25 aniversario en 2026 con una programación especial que incluye conciertos a lo largo de Chile y diversas actividades destinadas a la comunidad. Este año, la conmemoración será un tributo a dos décadas y media de compromiso con la formación musical y el acceso a la música sinfónica para niños y jóvenes. A través de su trabajo, FOJI ha impactado la vida de más de 1.300 becados anualmente, quienes forman parte de las 19 orquestas sinfónicas juveniles en el país, siendo 15 de estas ubicadas en regiones y 4 en la Región Metropolitana. El director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, invita a todos a unirse a esta celebración que transforma vidas a través de la música orquestal.

La programación del aniversario se extiende por distintos escenarios destacados, como el Teatro Municipal de Viña del Mar y el Teatro Diego Rivera, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de presentar su talento y adquirir experiencia en importantes espacios culturales. Este año, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, contará con la participación de destacados solistas como Yeny Delgado, Rodolfo Fischer y Helmuth Reichel. Las 15 Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales también podrán disfrutar de nuevos directores, en un esfuerzo por continuar llevando la música sinfónica a todos los rincones del país.

Entre los eventos más destacados de la temporada se encuentran dos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil dirigidos por Rodolfo Fischer, así como un concierto especial en colaboración con la Fundación Beethoven. Este último incluirá la actuación del renombrado violonchelista estadounidense Zuill Bailey, quien será un atractivo adicional para los amantes de la música clásica. La Fundación también realizará su tercera edición del Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón, donde niños y jóvenes de todo el país se unirán en Concepción para celebrar la música coral, evidenciando el compromiso de FOJI con la formación integral de sus becados.

Con la mira puesta en la educación musical, FOJI lanzará su Escuela de Orquestas, que ofrecerá una variedad de talleres y cursos para instructores y estudiantes. Estas actividades no solo fortalecerán las habilidades de músicos jóvenes, sino que también fomentarán el intercambio cultural entre ellos, proporcionando un entorno de crecimiento y aprendizaje continuo. El compromiso de FOJI con la educación y promoción de la música sinfónica también incluye seminarios y capacitaciones con exponentes de renombre, tanto nacionales como internacionales, lo que enriquecerá aún más la formación musical de los participantes.

Finalmente, la programación musical de FOJI en 2026 incluirá repertorios de grandes compositores, como Beethoven y Mozart, así como estrenos de obras seleccionadas en el Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles Jorge Peña Hen. Esta mezcla de clásico y contemporáneo refuerza el enfoque de la Fundación en conectar la creación actual con la formación musical de jóvenes en distintas partes de Chile. Con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FOJI se proyecta hacia el futuro como un pilar fundamental en el fomento de la música, transformando vidas y creando oportunidades a través de esta poderosa herramienta social.

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Francia Valdés sorprenderá en el concierto de Air Supply

Lifestyle / Por Albert Cajas

La cantante chilena Francia Valdés será la encargada de abrir el esperado concierto de Air Supply, que celebra sus 50 años de trayectoria, el próximo 16 de mayo en el Movistar Arena. Esta colaboración marca un hito importante en la carrera de Valdés, quien se ha consolidado como una artista emergente en la escena musical chilena e internacional. Air Supply, famoso por sus baladas románticas que han cautivado a generaciones, contará con el talento de Valdés para dar inicio a este evento memorable, subrayando la diversidad y riqueza musical que ambos artistas aportan a la cita.

Recientemente, Francia Valdés presentó en vivo su nuevo single en inglés, «Moving On», en un show exclusivo en el Auditorio de Providencia. Este lanzamiento ha sido recibido con gran entusiasmo por parte del público, evidenciando el crecimiento y evolución artística de la intérprete. Con un enfoque renovado, Valdés ha decidido incorporar su música original en su repertorio, lo que promete hacer de su participación en el concierto de Air Supply algo muy especial. Su capacidad para mezclar influencias de soul y pop la posiciona en el camino a convertirse en una de las voces más destacadas de su generación.

Valdés, reconocida internacionalmente por su tributo a Amy Winehouse, ha ganado notoriedad en el ámbito musical gracias a su potente voz y su carisma en el escenario. Durante su actuación en el Movistar Arena, se espera que lluvias de aplausos la acompañen, resaltando su habilidad para conectar emocionalmente con el público. Esta será la oportunidad perfecta para que Francia muestre sus nuevas composiciones, así como algunos de los clásicos que han influenciado su estilo, ofreciendo un espectáculo equilibrado y emocionante.

Con más de 15 años de trayectoria en la música, Francia Valdés ha dejado su huella no solo en Chile, sino también en el extranjero, con presentaciones memorables en México y apariciones destacadas en televisión. Su participación en el programa «Mi Nombre Es», donde fue finalista en dos ocasiones, ha sido clave en su carrera, dándole visibilidad ante un público más amplio y preparando el terreno para su evolución artística. En 2025, su colaboración con Marc Martel en el Movistar Arena reunió a más de 10 mil personas, un indicio del impacto positivo que su música ha tenido en la cultura popular.

La presencia de Francia Valdés como artista invitada en el show de Air Supply no solo refuerza su posicionamiento dentro de la escena musical chilena, sino que también representa una nueva fase de su carrera, donde su propuesta artística se está consolidando con una identidad propia. La comunidad musical espera con ansias esta presentación, que promete ser un punto de inflexión en su trayectoria, y una muestra más de la conexión entre artistas nacionales e internacionales en el vibrante panorama de la música contemporánea. Las entradas para el concierto ya están disponibles a través de Punto Ticket.

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Exposición Memoria de las Rocas: Descubre el Pasado de Antofagasta

Lifestyle / Por Albert Cajas

La reciente inauguración de la exposición “La memoria de las rocas” en el Museo Ruinas de Huanchaca está atrayendo la atención de la comunidad de Antofagasta. Esta muestra estará abierta al público durante tres meses y reúne un total de 36 piezas de gran relevancia paleontológica, todas provenientes de la mina El Way, situada en el sector sur de la región. La exhibición no solo busca informar y educar a los visitantes sobre la historia geológica de la zona, sino también resaltar la importancia de la conservación del patrimonio científico.

Durante la ceremonia inaugural, Juan Pablo San Martín, subgerente de operaciones de Cbb Cales Antofagasta, expresó su orgullo por contribuir al desarrollo de la paleontología en la región. Destacó el compromiso de la empresa con la preservación de los hallazgos y el conocimiento que estos proporcionan sobre el pasado de Antofagasta. Su invitación fue clara: que toda la comunidad, junto a sus familias, aproveche esta oportunidad de acercarse a un aspecto crucial del patrimonio natural de la región.

La directora ejecutiva de la Fundación Ruinas de Huanchaca, Catalina Prieto, enfatizó la relevancia de esta colaboración entre Cbb y el museo, que ha permitido recopilar y conservar los hallazgos paleontológicos de la mina El Way. La exposición se presenta como un esfuerzo conjunto para poner en valor los recursos naturales y educativos de la región, haciendo accesibles a los habitantes y visitantes de Antofagasta, piezas que encapsulan la historia de la Tierra y de sus antiguos ecosistemas.

En una charla pertinente sobre uno de los hallazgos, la reconocida paleontóloga Nathalia Fouquet subrayó la relevancia histórica de la muestra. Fouquet contextualizó la importancia de los fósiles en la exposición, que permiten a los visitantes entender cómo se veía Antofagasta hace 120 millones de años. Su enfoque fue claro: es crucial educar a la comunidad sobre la necesidad de cuidar y preservar el patrimonio paleontológico, que ofrece una ventana fascinante a nuestro pasado.

Finalmente, Patricia Gavilán, jefa del área de asuntos públicos y sostenibilidad del Grupo Cbb, destacó las múltiples colaboraciones que hicieron posible esta exhibición. Gavilán indicó que la inauguración representa el resultado de un esfuerzo sostenido entre diferentes actores involucrados, necesarios para la valorización de estos hallazgos marinos. La exposición “La memoria de las rocas” no solo es una oportunidad educativa, sino también un puente para fortalecer los lazos comunitarios y valorar el patrimonio que define la identidad de Antofagasta.

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Corredor Biobío: Una Década de Innovación Cultural y Colaborativa

Lifestyle / Por Albert Cajas

La reciente Feria de Programación, realizada el 1 de abril en el Salón Gregorio de la Fuente del Gobierno Regional del Biobío, reunió a representantes de los 17 espacios culturales que conforman la red Corredor Biobío. Este encuentro, impulsado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene como objetivo fortalecer la programación artística en las tres provincias de la región: Arauco, Biobío y Concepción. A diez años de su creación, Corredor Biobío se ha consolidado como una plataforma fundamental para la organización territorial y la descentralización cultural, permitiendo a los artistas locales desarrollarse y visibilizar su trabajo ante diversas comunidades.

Durante la Feria, se enfatizó la importancia de las infraestructuras culturales en el desarrollo regional. La seremi Carolina Tapia Krug destacó que estos espacios son esenciales para que las comunidades se encuentren y accedan a la creación artística, así como para fortalecer su identidad. La red Corredor Biobío no solo facilita la circulación de obras de artes escénicas y musicales, sino que también se presenta como un espacio vital donde los artistas y programadores pueden compartir, dialogar y proyectar colaboraciones, contribuyendo así a la equidad cultural en todo el territorio.

El Centro Cultural Municipal de Los Ángeles, uno de los actores fundacionales de esta red, celebró su evolución al cabo de diez años. Camila Suazo, su gerenta, expuso el orgullo que siente por el progreso de Corredor Biobío y su impacto en la circulación de espectáculos de diversas disciplinas artísticas. Según Suazo, esta red ha permitido generar una rica programación cultural accesible a distintos públicos, y subrayó la necesidad de continuar incorporando nuevos espacios para ampliar la cobertura territorial y fomentar el acceso a las artes.

Desde el lado de los artistas, Jonathan Figueroa, presidente de SIDARTE Biobío, consideró la feria como una instancia crucial para visibilizar el trabajo del sector, así como para discutir temas relevantes como tarifas y condiciones mínimas de presentación. Este espacio, según él, trasciende la administración gubernamental y debería establecerse de manera continua en la región, dado su impacto positivo en el ámbito cultural. Otras voces, como la de María Alejandra Valdivia de la Casa de la Cultura de Chiguayante, destacaron la feria como una oportunidad para fortalecer redes de trabajo y resaltar la diversidad creativa de las comunas.

La Feria de Programación se presenta así como una oportunidad concreta para reactivar el ecosistema cultural del Biobío, fomentando nuevas conexiones entre agentes culturales, comunidades y audiencias. Con su trayectoria de una década, Corredor Biobío se establece como una política cultural construida desde las bases, donde la colaboración permite acercar propuestas artísticas pertinentes y de calidad, optimizando el uso de la infraestructura cultural disponible y promoviendo la creación de empleo en el sector. Estas iniciativas son fundamentales para fortalecer la cultura en cada rincón de la región.

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Pangikurü revela un emotivo videoclip de Jade y Ramiro

Lifestyle / Por Albert Cajas

La rapera de la Quinta Región, Pangikurü, está marcando el pulso de la música hip hop en Valparaíso con el estreno de su segundo videoclip titulado ‘Jade y Ramiro’, que forma parte de su EP ‘La Plenitud del Caos’. La pieza audiovisual fue lanzada el 1 de abril de 2026 y ha sido dirigida por Javiera Lineros, quien ha capturado la esencia de la historia de amor y la fragilidad de los vínculos a través de imágenes filmadas en el Cerro Cordillera. Este nuevo videoclip se presenta como una continuación del proyecto discográfico lanzado en mayo de 2025, el cual refleja las emociones complejas de la vida y el amor, temas recurrentes en la obra de Pangikurü.

‘Jade y Ramiro’ no solo se limita a ser un single, sino que abre una narrativa más amplia que se explorará en las siguientes canciones del EP. Pangikurü describe la canción como un reflejo de su propio proceso emocional, surgiendo en un momento de quiebre amoroso que le permitió resignificar su experiencia a través del arte. Esta capacidad de transformar el dolor en creación se manifiesta tanto en su letra como en su interpretación, donde los personajes ficticios Jade y Ramiro representan un espejo de sus vivencias y anhelos.

A través de un formato narrativo que fusiona el storytelling con la poesía, la canción se adentra en el dilema de un amor que no puede concretarse, una experiencia con la que muchos pueden identificarse. La directora del videoclip, Javiera Lineros, añade otra capa a la historia, enfatizando cómo las realidades de la vida y los proyectos personales pueden interponerse en la búsqueda del amor. Esto crea un entorno emocional que permite al espectador conectar con las frustraciones y esperanzas que surgen en las relaciones humanas.

Pangikurü ha resaltado la importancia del audiovisual como un complemento esencial de su música, ya que busca no solo contar una historia, sino también provocar emociones. En una reciente presentación del videoclip en Balmaceda Arte Joven Valparaíso, la artista expresó su deseo de que el público pueda sentir la conexión profunda entre Jade y Ramiro, casi como si estuvieran viendo una película. La participación de estudiantes de cine en el evento añade un matiz académico y colaborativo a esta obra creativa, destacando la red de apoyo dentro de la escena cultural de Valparaíso.

La rapera, cuyas letras navegan entre el boombap clásico y el rap experimental, ha sido reconocida por su sólida propuesta musical que desafía las nociones convencionales de desorden y caos. En su EP ‘La Plenitud del Caos’, Pangikurü invita a los oyentes a ver el caos no como un obstáculo, sino como un ciclo vital de aprendizaje y evolución. Con su revolucionaria voz dentro del hip hop chileno, el video de ‘Jade y Ramiro’ ya está disponible en YouTube, y el EP puede ser escuchado en Spotify, ampliando así su alcance y repercusión en la música contemporánea.

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Santa Vendimia Ñuñoa: Un Viaje a la Tradición Vitivinícola

Lifestyle / Por Albert Cajas

La tercera versión de Santa Vendimia se celebrará del 2 al 5 de abril en el pintoresco Barrio Plaza Ñuñoa, donde se destacará la riqueza vitivinícola de la Región de Ñuble y sus alrededores. Este evento, que ha tenido un éxito rotundo en sus dos anteriores ediciones, vuelve a ofrecer un espacio gratuito para los amantes del vino, consolidándose como uno de los panoramas más esperados del año. Durante estos días, los asistentes tendrán la oportunidad de experimentar una variedad de vinos locales y aprender más sobre la tradición vitivinícola que caracteriza a estas regiones, atrayendo tanto a vecinos como a turistas interesados en la cultura enológica.

Santa Vendimia es posible gracias al trabajo conjunto de diversas organizaciones, entre ellas la Cámara de Comercio, Turismo y Emprendedores de Ñuñoa, la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, y la Municipalidad de Ñuñoa. Esta colaboración asegura una notable oferta enológica al público, donde productores y enólogos compartirán su pasión y experiencia. El evento busca no solo promover la excelencia en los vinos de la región, sino también fortalecer los lazos entre los territorios, creando un espacio donde el comercio local y el emprendimiento se vean beneficiados.

El alcalde de Ñuñoa, Sebastián Sichel, ha resaltado la importancia de este evento como un punto de encuentro cultural que revaloriza los espacios públicos y ofrece oportunidades al comercio local. «Santa Vendimia no es solo un panorama, es una señal de cómo podemos recuperar espacios con identidad y seguridad, al tiempo que apoyamos a nuestros vecinos,» expresó el alcalde. La vendimia se presenta como una ocasión para que la comunidad se reúna y celebre la identidad y tradiciones que los unen, convirtiéndose en un evento que trasciende lo meramente enológico.

El Gobernador Regional de Ñuble, Óscar Crisóstomo, también compartió su entusiasmo por la nueva versión de Santa Vendimia, que contará con 50 stands de viñateros, artesanos y gastronomía, además de música y actividades que enriquecerán la experiencia de los visitantes. Este año, el evento se enmarca en un contexto de colaboración entre Ñuñoa y Ñuble, lo que se demostró recientemente en iniciativas solidarias, mostrando un compromiso por apoyar a las comunidades afectadas por los incendios. Crisóstomo invita al público a disfrutar de un evento familiar donde se muestra lo mejor de la oferta vitivinícola de Ñuble.

Por último, Hernán Segura de la Asociación Gremial de Enoturismo del Valle del Itata subrayó el impacto positivo de Santa Vendimia en la promoción del patrimonio vitivinícola y en la visibilidad de las cepas ancestrales de la región. Asimismo, el presidente de la Asociación Gremial Barrio Plaza Ñuñoa, Marcelo Leyton, destacó cómo el evento activa el comercio y la oferta cultural del barrio, invitando a todos a disfrutar y descubrir Ñuñoa como un polo de gastronomía, cultura y entretenimiento. Santa Vendimia se presenta así como un hito anual en la agenda cultural de la comuna, prometiendo un evento memorable para todos.

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Museo Quillota: Transformando la Educación y el Patrimonio Local

Lifestyle / Por Albert Cajas

La reciente reunión entre el Museo Histórico Arqueológico de Quillota y la Red de Educación Pública de Quillota (RedQ) ha dado un nuevo impulso a la integración del museo en el currículum escolar. Esta colaboración busca acercar la oferta educativa del museo a las comunidades educativas, permitiendo que los estudiantes y docentes accedan a una variedad de experiencias pedagógicas que resaltan la importancia de la historia y el patrimonio local. Las partes involucradas, incluidas las autoridades del museo y de la RedQ, están comprometidas en proyectar una cooperación más activa durante el año 2026, generando un entorno en el que el conocimiento cultural y patrimonial se convierta en un recurso esencial para el aprendizaje en las escuelas de la región de Quillota.

Mario Órdenes, encargado del Área de Educación del museo, subrayó la visión innovadora que se busca implementar en esta iniciativa. Según Órdenes, el objetivo es abordar la educación desde un enfoque emocional que no solo beneficie a los estudiantes, sino también a docentes y apoderados. En su discurso, hizo hincapié en la importancia de la psicología del patrimonio, sugiriendo que cada objeto del museo puede provocar reflexiones significativas. Esta perspectiva permitirá fomentar un sentido de pertenencia en los estudiantes y recordarles la importancia de legar un patrimonio significativo a las futuras generaciones.

El director de la RedQ, Marco Berenguela, destacó la relevancia de esta alianza, argumentando que el museo debe ser visto como un espacio vivo de aprendizaje. Berenguela afirmó que es crucial para las comunidades escolares no solo que los estudiantes visiten el museo, sino que el museo se desplace hacia los establecimientos educativos. Esta dinámica no solo estimula el interés y el pensamiento crítico, sino que también establece un fuerte vínculo entre los estudiantes y su entorno cultural y social, elementos fundamentales para su desarrollo integral.

Pamela Maturana, directora del Museo Histórico Arqueológico, enfatizó la importancia de mantener y fortalecer esta colaboración. Maturana indicó que el museo tiene un papel complementario en la educación, aportando valiosos recursos desde diferentes disciplinas. La intención es crear experiencias educativas significativas que conecten directamente con el currículum escolar, lo que a su vez ayuda a acercar el patrimonio local a los alumnos y a fomentar una educación más contextualizada y relevante para la comunidad.

Uno de los acuerdos más destacados de la reunión fue el diseño de una parrilla programática que incluya diversas actividades educativas, tales como visitas guiadas, talleres, charlas y exposiciones itinerantes. Este plan permitirá que los colegios no solo visiten el museo, sino que soliciten actividades específicas para sus locales. Maturana añadió que siendo conscientes de las dificultades que enfrentan las escuelas para salir de sus espacios, se trabajará en llevar el museo directamente a las aulas. A través de esta estrategia, se busca hacer del Museo Histórico Arqueológico de Quillota un pilar fundamental en el ecosistema educativo local, contribuyendo así a una formación más integral y rica en experiencias.

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Eva Ayllón Tour Chile 2026: La leyenda de la música peruana llega con su show

Lifestyle / Por Albert Cajas

La legendaria voz de la música peruana, Eva Ayllón, regresará a Chile con un espectáculo inolvidable en el marco de su Tour Chile 2026. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de su renovado show en nueve ciudades del país, incluyendo Arica, Coquimbo, Copiapó, Concepción, Iquique, Calama, Antofagasta, Viña del Mar y Santiago, durante el mes de mayo. Con más de 50 años de trayectoria musical, Ayllón promete emocionar a su público con un repertorio que abarca lo mejor de la música criolla, resaltando la riqueza sonora del Perú.

El concierto más esperado tendrá lugar en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, el 14 de mayo, pero los fans de Ayllón no tendrán que esperar mucho, ya que la gira comenzará el 13 de mayo en Arica, seguido de presentaciones en localidades como Coquimbo, Copiapó y Concepción. Cada escenario será un espacio para celebrar la cultura peruana, donde el animado repertorio de la artista incluirá clásicos como «Le dije a papá» y «Mal paso», permitiendo a los asistentes disfrutar de una experiencia única de música en vivo.

Eva Ayllón ha lanzado más de 30 álbumes durante su carrera, muchos de ellos reconocidos con Discos de Oro y Platino. Su más reciente producción, «50 Años Enamorada del Perú», ofrece un tributo emotivo a su prolífica trayectoria y será una de las joyas presentadas en esta gira. Además, la talentosa cantante ha sido nominada en múltiples ocasiones a los Grammy Latino y recibió en 2020 el Premio a la Excelencia Musical, reflejando el impacto que su música ha tenido no solo en Perú sino en toda Latinoamérica.

A lo largo de su carrera, Eva Ayllón ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes figuras de la música, como David Bisbal y Marc Anthony, lo que ha enriquecido su estilo y ha ampliado su alcance dentro del género. El Tour Chile 2026 se anticipa como uno de los momentos cumbre de su carrera, mostrando su vigencia artística y su profundo compromiso con la música criolla, con un setlist que está destinado a conmover a todos los asistentes.

Aquellos que deseen ser parte de esta experiencia única deben tener en cuenta las fechas confirmadas de Eva Ayllón en Chile: empezando el 13 de mayo en Arica y culminando el 24 de mayo en Viña del Mar. Las entradas están disponibles a través de Ticketplus y Ticketmaster. Este tour no solo es una celebración de la carrera de Ayllón, sino también una oportunidad para que los amantes de la música se reencuentren con las raíces de la música latina en un espectáculo vibrante lleno de tradición y sentimientos.

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Escoria en el arte: redescubriendo residuos industriales en Valparaíso

Lifestyle / Por Albert Cajas

La instalación ‘Escoria: Topografías del descarte’ de la artista Victoria Jolly ha abierto sus puertas en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, a partir del 7 de marzo y hasta el 12 de abril. Esta propuesta inmersiva, curada por Francisca García, examina la capacidad de transformar residuos industriales, específicamente la escoria de cobre, en nuevos cuerpos materiales que cuestionan las ecologías y paisajes postextractivos. El proyecto ha sido financiado por el Fondo de Línea Creación Artística en Modalidad Artes Visuales 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y es de entrada liberada, lo que lo hace accesible para todas las edades.

Bajo una investigación que pone de relieve el desecho de la industria minera, la instalación presenta diversas obras que integran hormigón, textiles teñidos y poemas inscritos en cobre. Jolly, aprovechando la escoria de cobre como material principal, busca explorar cómo estos desechos pueden reincorporarse al ciclo constructivo, convirtiéndose en una nueva forma mineral. «La materia descartada se transforma y altera su estado, ensayando nuevas potencialidades que nos invitan a repensar nuestro uso del entorno», explica Jolly, quien ha encontrado en su trabajo una forma de reflexionar sobre la habitabilidad y el impacto de la minería en el paisaje.

Uno de los puntos más destacados de la instalación es la obra titulada ‘Cuenco mineral’, una estructura cóncava que incorpora escoria en su masa. Esta pieza es emblemática, ya que simboliza la memoria térmica del proceso extractivo y sugiere la interconexión entre extracción, transformación y permanencia. Al albergar agua, el cuenco se convierte en un testimonio tangible de las huellas que deja la industria en el entorno. En palabras de Valentina Gallardo, directora del PCdV – Ex Cárcel, esta instalación no solo abre un diálogo sobre el uso de la escoria de cobre, sino que también invita a la reflexión medioambiental y a reconsiderar la historia de la ciudad de Ventanas, vinculada a la extracción de mineral.

Victoria Jolly, arquitecta de formación, ha desarrollado una trayectoria que une investigación y experimentación en su práctica artística. Desde sus inicios centrados en el estudio del hormigón, su trabajo ha evolucionado hacia una exploración crítica del territorio extractivo en Chile. A través de su arte, sugiere nuevas formas de habitar y concebir los espacios afectados por la minería. En su obra, el cuerpo, la materia y el lenguaje dialogan y complementan una única pregunta: ¿cómo podemos habitar de manera crítica un territorio que ha sido intervenido por actividades industriales?

Con ‘Escoria: Topografías del descarte’, Victoria Jolly no solo evidencia un enfoque innovador hacia el residuo industrial, sino que también plantea un cuestionamiento profundo sobre nuestra relación con los materiales y la memoria geográfica que estos conllevan. En un país donde la extraída de minerales es crucial para la economía, esta instalación ofrece una nueva visión sobre el potencial de los residuos, convirtiendo lo que generalmente se considera un desecho en una fuente de inspiración y reflexión que podría redefinir nuestro enfoque hacia la sostenibilidad y la creación artística.

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Jorgito Parrillero: La Vida de un Creador Gastronómico que Inspira

Lifestyle / Por Albert Cajas

Tras casi una década construyendo una de las comunidades gastronómicas más influyentes de Chile, Jorge Valenzuela, conocido como Jorgito Parrillero en redes sociales, celebra su matrimonio en una ceremonia que refleja su esencia. Este importante acontecimiento marca el inicio de una nueva etapa en la vida del creador, enfocándose en el desarrollo de productos y proyectos propios que amplían su influencia más allá del contenido digital. Desde sus inicios durante la pandemia, Valenzuela ha logrado congregar a más de 2.500.000 seguidores, estableciéndose como uno de los referentes más reconocidos de la cocina en línea.

El pasado 14 de marzo, Valenzuela contrajo matrimonio con su pareja de larga data, Jose, en una ceremonia celebrada en la Región de O’Higgins, rodeado de amigos, colegas del mundo gastronómico y seguidores de su trayectoria. La celebración no solo marcó un hito personal para el creador, quien lleva nueve años junto a Josefina, sino que también se considera un cierre simbólico a una fase anterior de su carrera como influencer. «Siempre creyó en mí», expresó Valenzuela, refiriéndose a su esposa como un pilar fundamental en su camino hacia el éxito.

La ceremonia, que reunió a aproximadamente 300 invitados, mantuvo un enfoque especial en la gastronomía, con un asado en vivo que reflejó el amor de Valenzuela por la parrilla. Esta fusión de lo personal con lo profesional claramente indica cómo su vida familiar está íntimamente ligada a su trayectoria y su marca personal. «El matrimonio coincide con un cambio de etapa en mi proyecto; el contenido empieza a transformarse en marca y productos palpables», compartió el creador, reflejando su intención de solidificar su legado más allá de las redes sociales.

Valenzuela no solo ha cosechado éxitos en su vida privada, sino que también ha sido reconocido en el ámbito profesional, siendo finalista en los TikTok Awards 2023 y nominado a los Premios Cordillera 2024. Su trabajo ha sido un punto de referencia en la gastronomía digital chilena, y su libro «Bailamos un poquito», publicado en noviembre de 2024, es un testimonio de su trayectoria, un compendio de recetas e historias que han dado forma a su comunidad. A lo largo de su carrera, Valenzuela ha enfatizado la importancia del contenido en redes como un vehículo para generar impacto positivo en la sociedad.

En un intento por dar un paso más allá, Jorgito Parrillero, junto a su esposa, está desarrollando proyectos más estructurados que busquen generar ayuda comunitaria de forma sostenible. Aunque los detalles sobre sus futuros proyectos son aún un misterio, Valenzuela ha revelado que están trabajando en iniciativas que buscan expandir su influencia y el legado de su familia mucho más allá de las plataformas digitales. «Estamos construyendo algo grande», concluyó, dejando entrever que vendrán grandes cambios para su comunidad.

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