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Lifestyle

Roberto Matta: El Arquitecto del Verbo y su Legado

La Corporación Cultural de Viña del Mar, en un esfuerzo por enriquecer el patrimonio cultural de la ciudad, abrirá un espacio de encuentro y reflexión en torno a la obra de uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Roberto Matta. La exposición «Del trazo al objeto», que se inaugurará en la Sala Viña del Mar (Arlegui 683), incluirá un conversatorio titulado «Roberto Matta: El Arquitecto del Verbo», programado para el viernes 29 de agosto a las 12:00 horas. Este evento, con entrada libre y abierto a toda la comunidad, busca profundizar en la conexión del artista con el grabado, resaltando la vigencia de su legado en las nuevas generaciones de artistas y críticos.

El conversatorio reunirá a la reconocida artista Elisa Assler y al investigador Daniel Lagos, quienes explorarán distintas facetas de la obra de Matta. La anticipada charla no solo ofrecerá un análisis sobre su estética distintiva, sino que también buscará crear un espacio para el diálogo entre los panelistas y el público asistente, moderada por el curador de la exposición, Justo Pastor Mellado. De este modo, se espera fomentar una participación equitativa y una escucha activa del patrimonio cultural que Matta representó, abordando su legado no solo desde la teoría, sino desde experiencias sensoriales y colectivas.

Una de las cuestiones más intrigantes que surgirá durante el conversatorio es el papel del grabado en la obra de Matta, que tradicionalmente es reconocido como un pintor. Daniel Lagos destará la revelación de esa faceta menos explorada por la crítica, mencionando cómo el grabado le permitió al artista conectar su visión con la literatura y otros lenguajes artísticos. Según él, el grabado fue esencial para democratizar su obra, permitiendo que más personas accedieran a su universo creativo a través de la gráfica, en contraste con sus pinturas, que suelen estar resguardadas en museos.

Elisa Assler, por su parte, ofrecerá su perspectiva sobre la conexión entre el cuerpo y la obra de Matta, enfatizando cómo su proceso creativo está íntimamente relacionado con el cuerpo y la conciencia. Ella experimenta con diferentes técnicas artísticas que la llevan a explorar cómo las experiencias se sedimentan en el cuerpo. Ante esto, Elisa revela su admiración por Matta, quien desafía los estilos y transgrede épocas, sintiéndose en sintonía con su enfoque del arte como un medio para expandir la conciencia a través de experiencias vividas.

Finalmente, Daniel Lagos reflexionará sobre la relevancia contemporánea de Matta dentro del contexto cultural chileno, destacando su habilidad para integrar narrativas sociales y políticas en su trabajo. A pesar de los años, su enfoque sigue siendo pertinente, especialmente en la forma en que abordó temas de identidad latinoamericana. La discusión que se generará durante el conversatorio no solo aspira a fomentar el conocimiento sobre Matta, sino también a invitar a la comunidad a acercarse a su obra de manera viva y experiencial, a través de ejercicios guiados que propicien un contacto profundo con su imaginario.

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Escuela de Acordeonistas: Rescatando la Tradición Musical

La agrupación cultural y artística «Las Dos Hileras», ubicada en Cochrane, Región de Aysén, se ha propuesto una noble misión: rescatar la tradición musical patagónica y utilizarla como una herramienta de transformación social. A través de la enseñanza del acordeón, un instrumento emblemático de la zona, esta escuela busca no solo revitalizar las raíces musicales, sino también brindar a niños, niñas y jóvenes herramientas artísticas que fortalezcan el tejido social en uno de los territorios más alejados y con menos acceso a bienes culturales del país.

El gestor de este innovador proyecto, Danilo Cruces, comparte su visión y las experiencias que inspiraron la creación de «Las Dos Hileras». Desde su infancia, Danilo se involucró activamente en iniciativas que dejaron huella en su vida, como el Club de Deportes Náuticos «Escualos», donde aprendió sobre el valor del deporte, la naturaleza y la construcción de comunidad. Esta vivencia le transmitió la importancia de formar personas integrales, listas para contribuir al desarrollo de sus comunidades, un principio que aplica hoy en su escuela de acordeonistas.

La influencia de la «Fábrica de Gaiteros» en Brasil, dirigida por el reconocido músico Renato Borghetti, también dejó una profunda impresión en Danilo. Esta experiencia le permitió entender que la enseñanza de la música, al igual que otros aprendizajes, es una oportunidad para inculcar valores como la perseverancia, la disciplina y el respeto. Con este bagaje cultural y educativo, decidió replicar el modelo en su tierra, proponiendo no solo la enseñanza del acordeón, sino una metodología que busca el bienestar y desarrollo personal de sus estudiantes.

La escuela «Las Dos Hileras» ha conseguido ser reconocida como Punto de Cultura Comunitario gracias a la colaboración del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Este apoyo ha sido fundamental para ofrecer clases gratuitas de acordeón accesibles a toda la comunidad, lo que ha permitido que la agrupación no solo enseñe música, sino que también contribuya a diversificar la oferta cultural del territorio. La participación de la agrupación en festivales regionales y actividades en sectores rurales destaca su compromiso por llevar la cultura a lugares de difícil acceso.

Mirando hacia el futuro, Danilo Cruces y su equipo tienen grandes planes. Aspiran a formalizar su método de enseñanza y a ampliar su alcance para incluir a más niños y niñas de la región. Además, buscan inspirar a otros proyectos sociales a trabajar en conjunto, promoviendo así el desarrollo cultural y comunitario. «Las Dos Hileras» no solo es una escuela de música; es una plataforma comunitaria destinada a fortalecer la identidad cultural de Aysén y ofrecer oportunidades de crecimiento a las nuevas generaciones.

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Tango terapéutico: Conexión emocional a través de la danza

En un movimiento innovador que promete revolucionar la forma en que las parejas se conectan, se ha lanzado en la Región de Valparaíso el programa «Dímelo Bailando», un enfoque terapéutico del tango. Este proyecto, presentado recientemente en las redes sociales, ha causado un gran impacto en la comunidad local, generando miles de visualizaciones e inscripciones en menos de 24 horas. Impulsado por la actriz y gestora cultural Marlene Alfaro Bittner y el psicólogo Christian Valdivieso Illanes, el programa combina el arte del baile con profundas herramientas psicológicas, creando un espacio único para el crecimiento emocional de las parejas.

«Dímelo Bailando» no es solo un curso de tango; es una experiencia diseñada para fomentar la conexión y la intimidad entre las parejas a través de la danza. Los módulos del programa ofrecen a los participantes la oportunidad de explorar distintas dinámicas relacionales mediante el tango, facilitando el desarrollo de la complicidad y la comunicación no verbal. La propuesta se sostiene en la premisa de que el baile puede actuar como un lenguaje emocional que permite a las parejas redescubrirse a través del abrazo y el movimiento.

Los organizadores, Marlene Alfaro y Christian Valdivieso, han destacado la importancia de trabajar en la relación de pareja desde un enfoque recreativo que también aborda aspectos terapéuticos. Durante las sesiones, los participantes no solo aprenden a bailar, sino que también se involucran en actividades diseñadas para fortalecer sus lazos emocionales. Esta fusión de danza y psicología es lo que hace que «Dímelo Bailando» sea una experiencia excepcional, aportando un nuevo matiz a la terapia de pareja habitual.

El impacto que ha tenido el programa ya ha llamado la atención más allá de Valparaíso, con numerosas consultas provenientes de otras regiones del país interesadas en implementar la experiencia. Este interés sugiere que «Dímelo Bailando» podría convertirse en un fenómeno nacional, brindando a más parejas la oportunidad de enriquecer su relación a través del tango. La iniciativa está abriendo nuevos horizontes para la terapia de pareja, integrando arte y bienestar emocional.

Para aquellos que se sientan atraídos por esta innovadora propuesta, Marlene Alfaro y Christian Valdivieso han puesto a disposición más información y detalles sobre los módulos y ciclos en sus redes sociales. Las inscripciones están abiertas y se pueden realizar a través de Instagram: @marlenealfarob y @chvaldiviesov, o por WhatsApp al +56 9 7131 5922 y +56 9 7670 0603. Esta puede ser una oportunidad única para las parejas que buscan mejorar su comunicación y revivir la intimidad a través de la magia del tango.

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La Pequeña Historia de Chile: Nueva Escenificación Teatral

La obra «La Pequeña Historia de Chile», escrita por el dramaturgo Marco Antonio de la Parra, regresa a los escenarios con una nueva escenificación bajo la dirección de Giulio Ferretto. Este montaje se presentará los días 29, 30 y 31 de agosto, en la Sala UPLA, donde el público podrá disfrutar de esta comedia negra que ha marcado un hito en la dramaturgia nacional. La entrada será libre, previa inscripción, y se espera que la obra atraiga a un público diverso que se interesa por los temas que aborda.

Estrenada hace 31 años, «La Pequeña Historia de Chile» narra la historia de un grupo de profesores de historia que, privados de sus alumnos y de un entorno educativo funcional, enfrentan una realidad que los mantiene atrapados en un tiempo y espacio sin salida. Esta metáfora sobre el estancamiento social y educativo en el país es especialmente relevante en el contexto actual, donde las preocupaciones sobre el sistema educativo chileno continúan siendo una cuestión candente.

El director Giulio Ferretto, quien ha destacado la relevancia de esta obra en los primeros años de la democracia en Chile, subraya que «La Pequeña Historia de Chile» sigue siendo pertinente hoy en día. Según él, los personajes de la obra simbolizan a un país que, tras 17 años de dictadura, no solo estuvo detenido físicamente, sino que también enfrentó un estancamiento en términos de identidad y educación. La nueva producción, realizada por la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, busca además reforzar la ironía del texto y ofrecer una experiencia visual inmersiva gracias a la colaboración del artista visual Mauricio Toro-Goya.

Pablo Valencia, quien interpreta a Sanhueza, uno de los profesores de la obra, también señala la importancia de la temática que aborda, que se mantiene relevante en la actualidad. El impacto social y político que la educación tiene en Chile atraviesa generaciones y genera enormes brechas en el ámbito del desarrollo personal y colectivo. Esta obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre los desafíos que enfrenta el sistema educativo en un contexto de precariedad constante.

Los interesados en asistir a estas funciones, que tendrán lugar el viernes 29 y sábado 30 de agosto a las 19 horas, así como el domingo 31 de agosto a las 18 horas, pueden inscribirse enviando un correo a [email protected]. Con esto, la producción de «La Pequeña Historia de Chile» se convierte en una oportunidad no solo para revivir un clásico del teatro chileno, sino también para abordar y dialogar sobre temas relevantes que impactan en la sociedad actual.

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Museo de Historia Natural: Actividades Lúdicas para Niños

El Museo de Historia Natural e Histórico de San Antonio (MUSA) abrió sus puertas el pasado sábado para celebrar una jornada especial dedicada a las familias de la comuna. Durante la conmemoración del Día de los Patrimonios de Niñas, Niños y Adolescentes, se organizaron diversos talleres interactivos y actividades lúdicas, buscando acercar de manera amena la historia y el patrimonio local a los más pequeños. Entre las atracciones, los niños pudieron moldear fósiles en arcilla, construir miniaturas de museos y expresar su creatividad a través de dibujos de la flora y fauna nativa, transformando así el museo en un vibrante espacio de juego y aprendizaje.

Juan Carlos Escalante, encargado del MUSA, destacó la importancia cultural de esta iniciativa, pues es la segunda vez en el año que se celebra el Día del Patrimonio enfocado en la infancia y la adolescencia. «La respuesta del público ha sido maravillosa, con niños y adultos mayores disfrutando de un programa pensado para todos», afirmó Escalante, quien expresó su satisfacción al ver a tantas familias involucradas en las actividades programadas. Con un ambiente lleno de curiosidad y entusiasmo, decenas de familias recorrieron los distintos stands y talleres, creando así un vínculo entre generaciones.

Los asistentes valoraron positivamente la propuesta. Carla Mesina, quien asistió con su pareja y sus dos hijos, expresó que «es muy positivo que se generen estos espacios de integración para la niñez; siempre que salimos en familia lo pasamos bien, y esta no fue la excepción». Por otro lado, Michelle Gacitúa resaltó un aspecto creativo de la jornada: el “pasaporte patrimonial”, que permitía a los niños dejar sus opiniones sobre las actividades. «Ese tipo de detalles los motiva a participar y les hace sentir que son parte de algo importante», comentó mientras buscaba a sus sobrinos, quienes se mostraban entusiasmados con los diversos talleres.

María Teresa Muñoz, quien asistió con su nieto, también expresó su agradecimiento por la actividad, señalando el gran esfuerzo que ha hecho el municipio en la organización. «El municipio ha hecho un gran trabajo, no solo hoy, sino también con las actividades de invierno, que fueron muy útiles para los niños y para quienes los cuidamos», comentó, resaltando la importancia de tener estos espacios recreativos y educativos. La jornada se desplegó desde las 10:00 hasta las 17:00 horas, consolidando al MUSA no solo como un espacio cultural, sino también como un punto de encuentro comunitario.

Sin embargo, Escalante también planteó un desafío de cara al futuro: incrementar la participación de los habitantes de la comuna en las actividades del museo. Aunque durante el 2024 se recibieron más de 10.050 visitantes, solo 5.000 eran de San Antonio, una cifra considerada baja para una comuna de casi 97 mil habitantes. «Queremos que la comunidad lo sienta como propio; el museo es una verdadera aula viva donde se puede aprender de nuestra historia local», expresó el encargado, subrayando la necesidad de involucrar más a los sanantoninos en el patrimonio cultural de su propia ciudad.

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Panoramas familiares Valparaíso: Diversión en agosto

Este agosto, la Región de Valparaíso se transforma en un punto de encuentro para las familias que buscan momentos de diversión y aventuras. Los múltiples panoramas interactivos que ofrece esta región son ideales para desconectar de la rutina diaria y crear recuerdos inolvidables con los seres queridos. Desde parques de diversiones repletos de actividad hasta espectáculos circenses que deleitan a grandes y pequeños, hay opciones para todos los gustos. Todos los detalles sobre estos eventos pueden encontrarse en la plataforma Entrekids.cl, que se ha consolidado como el sitio principal para la información sobre actividades familiares en el país.

Uno de los destinos más destacados es Funpark Jumbo 1 Norte, ubicado en Viña del Mar. Este parque de diversiones, el más grande de la región, se extiende por más de 2,000 m² y cuenta con una vastísima variedad de atracciones. Las familias pueden disfrutar de juegos de habilidad, zonas de escalada y otras diversiones que garantizan un día lleno de risas y emociones. Tanto los niños como los adultos encontrarán actividades en las que liberar el estrés y disfrutar de un ambiente lleno de energía y camaradería.

Otra opción imperdible es Funfreaks en Placilla, Valparaíso. Este moderno centro de entretenimiento ha sido diseñado para que los niños y sus familias se mantengan activos y entretenidos. Con instalaciones que incluyen trampolines, áreas de escalada y una divertida piscina de espuma, Funfreaks promete diversión sin límites. Sus espacios están cuidadosamente concebidos para garantizar la seguridad y la comodidad, permitiendo que los padres disfruten sin preocupaciones mientras sus hijos se sumergen en la acción.

No podemos dejar de mencionar el Hollywood Circus en Limache, donde la magia y el asombro están garantizados. Este circo, que mezcla la tradición con una visión contemporánea, ofrece un espectáculo que incluye acrobacias impresionantes, magia sorprendente y divertidos payasos. Familias enteras se verán cautivadas por la increíble presentación que promete entretener tanto a grandes como a chicos. Es una experiencia perfecta para disfrutar en conjunto y dejarse llevar por un mundo de fantasía.

Finalmente, los entusiastas de la velocidad no querrán perderse Rally Kart, con sedes en Valparaíso y Quilpué. Este circuito de karts es ideal para que los niños prueben sus habilidades de conducción y compitan en emocionantes carreras en familia. Con karts diseñados especialmente para todas las edades, es una forma segura y divertida de disfrutar del tiempo juntos. En definitiva, agosto se perfila como el mes perfecto para disfrutar de actividades familiares en la Región de Valparaíso, donde la diversión, la creatividad y el aprendizaje se entrelazan en cada propuesta.

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Jerry Adler: Un legado en Broadway y la televisión

Jerry Adler, una emblemática figura del mundo del espectáculo estadounidense, falleció el pasado sábado en Nueva York a los 96 años de edad. Su publicista confirmó la noticia, que también fue ratificada por el Riverside Memorial Chapel. El artista, que nació el 4 de febrero de 1929, dejó un legado imborrable en Broadway, la televisión y el cine. Aunque su causa de muerte aún no ha sido revelada, se informó que Adler murió pacíficamente mientras dormía, lo que ha despertado un profundo sentimiento de tristeza entre sus seguidores y colegas en la industria del entretenimiento.

A pesar de haber trabajado durante décadas tras las bambalinas como asistente de producción y director de escena, Jerry Adler logró brillar ante las cámaras a una edad bastante avanzada. Su debut cinematográfico se produjo en 1992 con la película «El ojo público», y a partir de allí, su carrera despegó en el cine con participaciones en títulos reconocidos como «Manhattan Murder Mystery» y «Find Me Guilty». Sin embargo, fue en la televisión donde su fama se consolidó gracias a papeles memorables en series exitosas como «The Sopranos», «The Good Wife» y «Broad City». Su trayectoria es un testimonio del talento y la dedicación que aportó a cada uno de sus proyectos.

Nacido en una familia con fuerte relación al teatro, Jerry Adler estuvo rodeado de influencias artísticas desde su niñez. Su padre fue gerente general del Group Theatre y, a su vez, su prima Stella Adler fue una figura influyente en la educación actoral del siglo XX. Antes de lanzarse a la actuación, Adler acumuló más de 50 créditos como director de escena en Broadway, contribuyendo a clásicos como «My Fair Lady». Su trabajo detrás de las cámaras sentó las bases para su eventual éxito frente a ellas. En 2024, publicó sus memorias tituladas «Too Funny for Words: Backstage Tales From Broadway, Television and the Movies», donde compartió anécdotas de su vasta carrera.

La comunidad artística está en duelo por la pérdida de uno de sus más queridos miembros. Michael Imperioli, quien trabajó con Adler en «Los Soprano», recordó con cariño su bondad y talento en redes sociales, destacando que Adler fue un «verdadero caballero». Esta notable interacción demuestra no solo el respeto que generaba entre sus pares, sino también el cariño que se cultivó a lo largo de su carrera. Además de sus logros profesionales, sus seres queridos lo recuerdan como un esposo cariñoso y un padre devoto, dejando un legado familiar que perdurará.

Jerry Adler es recordado no solo por su contribución al entretenimiento, sino también como un modelo a seguir para muchos nuevos artistas que aspiran a dejar su huella en Broadway y la pantalla. Su carrera, que abarcó varias décadas, es un reflejo de su tenacidad y pasión por el arte dramático. Aunque su partida deja un vacío en el mundo del espectáculo, su legado seguirá vivo en las obras que ayudó a crear e interpretar, así como en los corazones de aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo y trabajar junto a él.

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La Invivible: Un Teatro Colectivo con Humor Retro

La Compañía La Novela presentará su nueva obra ‘La Invivible’ el próximo 30 y 31 de agosto en el Parque Cultural de Valparaíso, Ex Cárcel. Este montaje, dirigido por Franco Oviedo, aborda la vida de una mujer modernamente hipertecnologizada que transita en un escenario marcado por la desesperación y el colapso. A través del uso de un lenguaje físico potente, la obra fusiona una estética retrofuturista con elementos tecnológicos, forjando un retrato mordaz de la contemporaneidad donde el cuerpo femenino parece estar en constante demanda y agotamiento. Esta producción ha sido financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A medida que la tecnología avanza, la obra pone bajo la lupa cómo las exigencias de eficiencia impactan negativamente en los cuerpos de las mujeres. En palabras de su director, Franco Oviedo, ‘La Invivible’ busca ir más allá de la mera crítica al sistema tecnológico y las expectativas imposibles que se imponen. Con un toque de humor y mucha ironía, la pieza se plantea reflexionar sobre las promesas de un futuro mejor que rara vez se cumplieron, y en su lugar, lo que han traído es una carga adicional para los cuerpos, especialmente para aquellos feminizados que deben desempeñarse en todos los roles demandados por la sociedad contemporánea.

La intérprete Josefina Díaz Honores será la encargada de liderar el solo de danza que se despliega en ‘La Invivible’. A través de su actuación, busca transmitir la intensidad del absurdo en una atmósfera sonora diseñada por Andrés Acevedo. El diseño escénico, que evoca a personajes icónicos del imaginario retrofuturista como las fembots y la mujer biónica, refuerza la crítica al ideal de la mujer moderna, quien, al igual que una máquina, debe estar siempre operativa y disponible. La dramaturgia creada por Sibila Sotomayor, rica en elementos poéticos y cotidianos, recuerda la opresión femenina de épocas pasadas, trasladándola a un contexto digital saturado.

El espectáculo promete ser vibrante y provocativo, invitando a los espectadores a participar en un diálogo profundo sobre las realidades del feminismo contemporáneo y la hiperproductividad. Al ironizar sobre la figura de la ‘multi-mujer’, que asume múltiples talentos y responsabilidades sociales, ‘La Invivible’ expone las tensiones entre el deber ser de la mujer moderna y el desgaste emocional que esta presión produce. Franco Oviedo describe esta dualidad como necesaria, afirmando que ‘no hay luz sin oscuridad’, resaltando la complejidad del carácter femenino en un mundo que empuja por la perfección.

Las funciones de ‘La Invivible’ están programadas para el sábado 30 de agosto a las 19:00 horas y el domingo 31 a las 16:00 y 18:00 horas en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel. Las entradas tienen un costo de $4.000, y también se ofrece una promoción 2x$6000, que podrán adquirirse a través de Ticket Plus. Para más detalles, los interesados pueden seguir las redes sociales de la Compañía La Novela, donde se mantienen al tanto de lo último sobre esta propuesta escénica que promete abordar de manera entretenida y crítica los retos del cuerpo en la era digital.

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H&M Brasil: Una celebración de música y moda en São Paulo

H&M celebró con gran éxito su tan esperado debut en Brasil con un evento espectacular marcado por la música, la moda y la cultura en el icónico Auditório do Ibirapuera de São Paulo. La celebración reunió a algunas de las más grandes estrellas internacionales y brasileñas, como Naomi Campbell, Mia Regan, Adriana Lima, Isabeli Fontana y la innovadora artista Pabllo Vittar. Este evento no solo marcó el lanzamiento de la marca en el país, sino que también representó un momento de conexión entre creadores, músicos y el público, enfatizando la importancia de la diversidad cultural de Brasil.

Con la campaña «Beats of Brasil» como telón de fondo, H&M trabajó para fusionar moda, danza y música, entregando una experiencia que celebró la rica herencia cultural del país. El evento fue un reflejo del vibrante pulso de São Paulo, donde los asistentes disfrutaron de un espectáculo que unió diferentes talentos. Jörgen Andersson, Director Creativo de H&M, expresó su satisfacción diciendo: «Estamos muy contentos de lanzar H&M en Brasil, y qué mejor manera de celebrar este comienzo que con música en São Paulo, un lugar lleno de sonidos, estilo y creatividad».

Entre los creativos chilenos que se hicieron presentes estuvo el trío de influencers Jorge Chacón, Julia Fernández y Mel S. Byrt, quienes lucieron las prendas icónicas de la nueva colección de la marca. La estrella de la noche, Tyla, quien protagoniza la campaña S/S 2025, llevó la energía al escenario junto a íconos de la música brasileña como Gilberto Gil, Anitta y Agnes Nunes. Juntos, hicieron vibrar a los 3000 asistentes, quienes disfrutaron de una noche de baile, canto y celebración en un ambiente de camaradería y alegría.

Tyla compartió su experiencia sobre el evento, afirmando que se sintió profundamente conectada con la gente y la energía del lugar, describiendo la noche como un sueño en el que todos bailaban y celebraban juntos. Afirmó: «Me encanta cómo la música y la moda pueden unir a personas de diferentes mundos en una misma experiencia. De eso se trató esta noche». Su testimonio resuena con la esencia del evento, donde la interacción y la convivencia se convirtieron en elementos centrales de la celebración.

Anitta, otra de las figuras destacadas del evento, hizo hincapié en la belleza de la diversidad brasileña, afirmando: «La belleza de Brasil está en nuestra mezcla de personas, ritmos, colores e historias.» Para ella, ser parte de H&M&SP, una marca que celebra la diversidad y promueve la autoexpresión, es un gran honor. H&M abrirá su primera tienda en Brasil el 23 de agosto a las 11:00 AM en el centro comercial Iguatemi de São Paulo y también habilitará las compras en línea en hm.com.br, haciendo accesible su propuesta de moda a un público aún más amplio.

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Cascadas EP: La Nueva Revelación del Rock Alternativo

La agrupación nacional de la Quinta Región, Cascadas, ha dado un paso audaz en la escena musical chilena al estrenar su primer EP homónimo. Esta propuesta de rock alternativo fusiona dos géneros icónicos, el grunge y el dream pop, recreando la esencia de la era dorada del rock noventero. Influenciada por grandes como Alice in Chains y Cocteau Twins, la banda promete revitalizar el sonido de una época que sigue resonando con fuerza en la memoria colectiva. De esta manera, Cascadas se presenta como un soplo de aire fresco en un panorama musical que busca nuevas identidades y narrativas.

El lanzamiento del EP se acompaña de una presentación en vivo programada para el sábado 30 de agosto en el conocido local Pool Loreto, ubicado en Loreto 225, Recoleta. Este evento no solo marcará un hito para la banda, sino que también contará con la participación de Madriguera, proveniente de Rancagua, y un set de DJ por parte del dúo Diavol Strâin, conocido por sus sonidos oscuros. La convergencia de este talento en una sola noche promete ser una experiencia inolvidable para los asistentes, quienes podrán disfrutar de una velada repleta de música y energía.

Al frente de Cascadas se encuentra Natalia Adelina, una artista reconocida en el circuito independiente por su trabajo en bandas como Dalia Gardenia, Slowkiss y Adelaida. En este nuevo proyecto, Adelina se adentra en un rol más personal como compositora y vocalista, expresando emociones intensas y paisajes sonoros oscuros y poderosos. Ella misma describe este EP como su proyecto más íntimo hasta el momento, que se compone de cinco canciones que invitan a la reflexión y a la autoexploración, marcando un espacio único dentro de la escena musical contemporánea.

La producción del EP fue cuidadosamente elaborada por varias figuras destacadas en la industria musical. Joaquín Alvear, conocido por su trabajo en ‘Mi Refugio’ y ‘Silenciada’, y Rubén Verdugo, con créditos en ‘Salar’ y ‘Lava’, fueron responsables de la mezcla y masterización en Vivario Estudio y Mescalina respectivamente. Junto a ellos, Felipe Mella en el bajo y Mario Silva en batería y coros, ambos antiguos miembros de Dalia Gardenia, asumieron un papel crucial en la definición del sonido del EP, el cual se caracteriza por ser crudo, atmosférico y de gran fuerza interpretativa.

Con la oferta de este primer EP, Cascadas se posiciona como una de las nuevas esperanzas en la escena musical independiente de Chile. Su enfoque en la autoexploración y la relectura del rock noventero no solo resuena con los nostálgicos del género, sino que también atrae a una nueva generación de oyentes. Este trabajo, disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como una invitación a redescubrir paisajes emocionales intensos, reafirmando el lugar de Cascadas en el panorama actual del rock alternativo.

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