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Lifestyle

Teatro físico en universidades: ¿Quién tuvo la culpa?

La Universidad de Playa Ancha (UPLA) da inicio a su temporada «Apoyo a Teatros Universitarios» con un montaje que busca visibilizar temáticas de profunda relevancia social. La obra titulada «¿Quién Tuvo La Culpa?», dirigida por Jenny Pino, está programada para estrenarse el 25 de julio a las 19 horas en la Sala de Arte Escénico de la universidad. Este proyecto no solo es un esfuerzo artístico, sino que también es posible gracias al convenio que beneficia a cuatro universidades públicas del país, lo que refleja un apoyo significativo a la cultura universitaria y a la producción teatral dentro de un contexto académico.

Basada en el drama «¿Quién Tuvo la Culpa de la muerte de la María González?», escrito por Isidora Aguirre en 1969, esta puesta en escena aborda, con mirada crítica, las violencias estructurales y simbólicas que sufren las mujeres, particularmente en contextos de marginación y desigualdad. La directora Pino enfatiza que el texto es emblemático, ya que, a más de cincuenta años de su estreno, temas como la violencia de género y la indolencia social permanecen alarmantemente vigentes. La obra servirá de plataforma para reflexionar sobre la construcción de la culpa y las responsabilidades colectivas en la lucha contra la violencia hacia las mujeres.

El montaje de «¿Quién Tuvo La Culpa?» no se limita a la simple representación dramática, sino que busca amalgamar la creatividad con una fuerte carga pedagógica y social. Jenny Pino quiere que la obra no solo entretega un mensaje, sino que también fomente el diálogo activo entre los espectadores y los actores sobre las difíciles realidades que se presentan en el texto. En este sentido, el enfoque de teatro físico y artes mediales se convierte en una herramienta poderosa para crear conciencia e incentivar la reflexión sobre temas que, lamentablemente, han atravesado generaciones.

El elenco de la obra está compuesto por un grupo diverso que incluye a profesores de la carrera de Teatro y egresados de distintas generaciones de la UPLA. Actrices como Michelle Poblete, quien ha expresado su satisfacción por poder participar en un montaje que toca temas tan relevantes, resaltan la singularidad de esta puesta en escena, presentándola como una experiencia innovadora y atractiva. Además, la mirada inclusiva del equipo, que asaló a egresados y alumnos, realza la temática del trabajo colaborativo y el desarrollo de un espacio artístico donde todos los participantes pueden contribuir con sus experiencias y perspectivas.

La importancia de recuperar la experiencia de los teatros universitarios es subrayada por Gabriela Arancibia López, Programadora de la Sala UPLA. Tras años de silencio provocados por la dictadura, el regreso de estas producciones teatral universitarias es un paso significativo hacia la diversidad y la inclusión. El equipo creativo, que abarca varios estamentos de la universidad, celebra la oportunidad de llevar a cabo una producción propia con apoyo estatal. La entrada a las funciones de «¿Quién Tuvo La Culpa?» es liberada, previo registro a través de la página web de la sala, invitando así a toda la comunidad a ser parte de esta experiencia cultural enriquecedora.

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Treko EKZ: el nuevo ícono del rap chileno en España

El rapero Treko EKZ, originario de Llay Llay, ha sido seleccionado para formar parte del innovador programa de intercambio musical denominado «Residencia Trenzando», una iniciativa que busca conectar a jóvenes artistas de zonas rurales de Chile y España. Esta colaboración está organizada por la Fundación ACTO (Chile) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), junto al Centro Cultural de España en Santiago. Desde la Región de Valparaíso hasta el corazón de Castilla, este programa se desarrollará de julio a septiembre de 2025, enfatizando la importancia de la música con identidad territorial y el impacto social de géneros urbanos contemporáneos como el rap, trap y hip-hop.

La primera etapa de la residencia se llevará a cabo en la ciudad medieval de Frías, en la provincia de Burgos, España, entre el 18 y el 26 de julio. Este evento, que forma parte del Encuentro Internacional de Música y Artes WIM – What is music?, brindará a Treko EKZ la oportunidad de compartir escenario y talleres con artistas internacionales destacados. Junto a él estarán el rapero Proverbio de Til Til y el dúo español Las Nietas del Charli, lo que promete ser una experiencia rica en creación y aprendizaje, donde los participantes no sólo presentarán su música, sino que también desarrollarán nuevas composiciones y recibirán orientación especializada de profesionales en el ámbito artístico.

Treko EKZ, cuyo nombre real es Alonso Cepeda, a sus 26 años ya se ha consolidado como una de las voces emergentes más representativas del rap chileno consciente. Con álbumes como «Archivo sin nombre» (2017) y «Nebulosa de emociones» (2018), su propuesta musical integra lírica introspectiva y crítica social, reflejando la realidad de su comunidad en Llay Llay. Su inclusión en la residencia marca un hito significativo, no solo para su carrera, sino también para la proyección de artistas rurales de la provincia de San Felipe, en un contexto donde la música emergente busca ser reconocida y valorada.

La segunda etapa del programa se realizará en Santiago, entre el 1 y el 6 de septiembre, en el Centro Cultural de España y el GAM. Durante esta fase, los músicos profundizarán en el impacto cultural de los géneros urbanos a través de actividades creativas y un foro abierto que abordará temas relacionados con la identidad, resistencia y transformación social. Este espacio permitirá a los artistas compartir sus experiencias y reflexiones, enriqueciendo el diálogo sobre la relevancia de la música urbana en la actualidad.

La directora de la Fundación ACTO, Daniela Gutiérrez, destacó la importancia de esta iniciativa al afirmar que: «Buscamos generar nuevas redes y dar visibilidad a artistas emergentes mediante una colaboración cultural que destaca la identidad territorial y promueve nuevas formas de creación artística». Asimismo, Paula Palicio, directora del CCESantiago, enfatizó que el objetivo de esta alianza es celebrar la diversidad cultural y revalorizar las expresiones musicales autóctonas, promoviendo el encuentro y la colaboración entre artistas de ambos países.

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Historias de Peso: Concurso Literario del Banco Central de Chile

El Banco Central de Chile ha lanzado una iniciativa novedosa para fomentar la participación ciudadana en el marco de su centenario, a través del concurso literario denominado «Historias de Peso». Este certamen invita a los chilenos a compartir en un máximo de 100 palabras sus relatos o anécdotas relacionadas con los diferentes medios de pago, como monedas, billetes, cheques, tarjetas y transferencias electrónicas. Con esta convocatoria, el Banco busca no solo celebrar su centenario, sino también fortalecer el vínculo entre la institución y la comunidad.

Como parte de las acciones complementarias al concurso, se ofrecerán dos talleres gratuitos de escritura dirigidos a participantes interesados. El primero, titulado «Historias de Peso: Las distintas formas de narrar el dinero», será impartido por la reconocida escritora María Paz Rodríguez de manera online, el 23 de julio a las 19:30 horas. Durante este encuentro digital, Rodríguez guiará a los asistentes a través de una diversidad de técnicas narrativas, explorando el dinero desde las perspectivas simbólica, emocional y cotidiana.

El segundo taller contará con la presencia del escritor Pablo Simonetti y se llevará a cabo de manera presencial el 13 de agosto a las 19:00 horas en BiblioGAM, Santiago. Simonetti, quien también forma parte del jurado del concurso, compartirá su experiencia en la elaboración de relatos breves con impacto narrativo, proporcionando herramientas valiosas para que los participantes puedan desarrollar sus historias. Este taller servirá como cierre de las actividades en torno al concurso, que culminará con la recepción de relatos hasta el 22 de agosto.

El concurso está destinado a todos los residentes en Chile y ofrece atractivos premios para los mejores relatos. El ganador del primer lugar se hará acreedor de un premio de $1.000.000, mientras que cinco menciones honrosas recibirán $250.000 cada una. Este certamen cuenta con un jurado destacado compuesto por escritores nacionales de renombre, como Pablo Simonetti, Alejandra Costamagna y María José Ferrada, lo que aporta un gran valor a la evaluación de las obras participantes.

Los interesados en participar en el concurso «Historias de Peso», así como aquellos que deseen inscribirse en los talleres, pueden obtener más información y realizar su inscripción a través de la página web oficial, www.historiasdepeso.cl. Este espacio no solo se convierte en una plataforma para la expresión creativa, sino que también refuerza el rol del Banco Central como promotor de la cultura y el arte en la sociedad chilena.

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Festival Mediamorfosis: Innovación y Arte en Viña del Mar

Más de mil asistentes se dieron cita en el histórico recinto viñamarino para la inauguración del 28° festival Mediamorfosis, una de las citas más relevantes en Latinoamérica sobre nuevos medios. Este evento, que se extiende hasta el próximo viernes 18 de julio en el Palacio Vergara, destaca por su enfoque en la intersección del arte, la ciencia y la tecnología. Durante varios días, el festival ofrecerá una rica programación que incluye charlas, encuentros de la industria y experiencias inmersivas innovadoras, ofreciendo así un vistazo al futuro de la tecnocreatividad en la región. La alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti, subrayó la importancia de este festival para el desarrollo cultural e industrial de la ciudad, enfatizando su objetivo de convertir el centro histórico en un núcleo de arte y patrimonio.

En una ceremonia llena de emoción, la alcaldesa entregó un reconocimiento al equipo de la productora 500 Nanómetros y a Damián Kirzrner, fundador de Mediamorfosis Global. Este galardón no solo representó un homenaje al esfuerzo y dedicación detrás del festival, sino que también simbolizó la unión entre la ciudad y los impulsores de la cultura creativa. Kirzner expresó su satisfacción por el reconocimiento, resaltando la colaboración entre los creadores de la región y la importancia de seguir fomentando las industrias creativas que caracterizan a Viña del Mar. La apertura del festival estuvo repleta de presentaciones artísticas, como ‘Ítacas imaginarias’ y ‘Ópera Pacífica’, que hicieron vibrar a la audiencia en el emblemático Teatro Municipal.

Desde hoy y hasta el viernes, el Palacio Vergara se convertirá en el epicentro de la innovación cultural, ofreciendo un espacio dedicado a la vanguardia de las narrativas inmersivas y la inteligencia artificial generativa. Este año, Mediamorfosis cuenta con el apoyo del Gobierno de Chile a través de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO) y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. José Miguel Benavente, vicepresidente de CORFO, comentó sobre la relevancia de la industria creativa en el desarrollo económico y cultural del país, refiriéndose al crecimiento y potencial que estos proyectos representan para la economía de las ideas en Chile.

Del 16 al 18 de julio, el segmento llamado Espacio Inmersivo estará disponible para el público, permitiendo experimentar obras internacionales como ‘Monsier Vincent’, que ofrece un viaje al mundo de Van Gogh, y ‘Chile, Patrimonio VR’, que invita a explorar las riquezas culturales del país a través de la realidad virtual. Además, se presentará un showcase XR con creaciones nacionales, donde los artistas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los asistentes, generando diálogos en torno a la creatividad y la tecnología. Este enfoque en la inmersión y la interacción es crucial para el desarrollo de nuevas formas de expresión y aprendizaje.

El festival también contempla actividades académicas de gran importancia, con charlas y paneles que explorarán el futuro de la tecnocreatividad y la educación en la era digital. Uno de los eventos destacados es el think tank ‘Museos por venir’, que busca entender cómo las nuevas tecnologías pueden transformar la manera en que se aprenden y se presentan las historias y tradiciones en el ámbito cultural. Estas discusiones, junto con talleres y sesiones de pitch para proyectos de realidad aumentada, demuestran el compromiso de Mediamorfosis por ser un catalizador que promueva el desarrollo de las industrias creativas en Chile y la región.

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Cultura y Crisis Climática: Capítulos en Quintero

Este viernes 18 de julio, el Salón Francisco Coloane en Quintero será el escenario de la exhibición de dos capítulos chilenos de la serie internacional «Esto no puede continuar», que se centrará en la crisis climática desde la perspectiva de jóvenes que viven en territorios profundamente afectados por la contaminación. La actividad, programada para las 10:30 horas, es parte de un esfuerzo por visibilizar las problemáticas ambientales a través de las experiencias de los protagonistas, Emilia Leyton y Gaspar Tobar, quienes comparten su mirada sobre la crisis que enfrentan sus comunidades.

La producción de estos emocionantes episodios es fruto de la colaboración entre NTV y la Corporación Cultural Ojo de Pescado, en el marco del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025. Emilia, de 16 años y oriunda de Horcón, y Gaspar, de 14 años y de Quintero, representan a una nueva generación de jóvenes que no se quedan callados ante las consecuencias de la contaminación. Sus historias son un testimonio del impacto cotidiano que sufren en un entorno donde la industrialización ha dejado huellas profundas en la salud y el bienestar de los habitantes.

Desde 2024, la iniciativa ha tomado forma a través de talleres en Ventanas, donde niños y jóvenes han compartido sus vivencias respecto a la crisis ambiental. De estos espacios se destacaron Emilia y Gaspar, quienes utilizan el arte y la acción política como herramientas para manifestar sus inquietudes y preocupaciones. La directora artística de la Corporación Ojo de Pescado, Alejandra Fritis, resalta la importancia de este tipo de exhibiciones, considerándolas un acto de reconocimiento al valor de los jóvenes activistas y una plataforma para que sus voces sean escuchadas.

La exhibición no solo buscará mostrar los capítulos, sino que también contempla la realización de un conversatorio en el que participarán los protagonistas y el equipo realizador. Este espacio servirá como un encuentro comunitario, donde vecinas y vecinos, autoridades locales, estudiantes y organizaciones sociales reflexionarán sobre el impacto de la crisis climática en la región y el papel crucial de las nuevas generaciones en la lucha por un futuro más sostenible. La entrada a esta actividad es gratuita y abierta a toda la comunidad, lo que promueve un ambiente inclusivo y participativo.

El evento se llevará a cabo en el Salón Francisco Coloane, ubicado en calle Estrella de Chile #210, en Quintero. Para aquellos que deseen asistir, se les invita a confirmar su asistencia a través del correo electrónico [email protected]. Esta iniciativa se alinea con la campaña global For Us No Planet B, promovida por la Fundación Prix Jeunesse Internacional, subrayando la necesidad urgente de actuar frente a la crisis ambiental y la importancia de dar voz a los jóvenes que están en la primera línea de esta lucha.

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Temporada Musical UPLA: Guitárregas y Conciertos Gratis

En el marco de la Temporada Musical impulsada por la Universidad de Playa Ancha (UPLA) junto a Espacio La Compañía, se llevará a cabo un emocionante concierto el jueves 18 de julio a las 19:00 horas. Este evento contará con la actuación del aclamado conjunto de cámara de guitarras, Guitárregas, y la entrada será completamente liberada, sin necesidad de inscripción previa. La cita se desarrollará en Eusebio Lillo 409, Valparaíso, y representa una oportunidad única para disfrutar de un repertorio musical diverso en un ambiente cultural vibrante.

Guitárregas es un destacado conjunto musical fundado en 2001 dentro de la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la UPLA. Este grupo ha sido fundamental en la creación de un espacio donde la expresión musical se fusiona con la ejecución de la guitarra en conjunto. Dirigidos por el profesor y concertista Daniel Díaz Cerda, sus integrantes —que incluyen estudiantes, egresados y académicos— ofrecen un repertorio que abarca desde obras barrocas y clásicas, hasta música contemporánea y popular, incluyendo composiciones de gigantes como J.S. Bach, Astor Piazzolla, Violeta Parra y Arturo Márquez.

El Espacio La Compañía, lugar que acoge esta temporada musical, ha sido restaurado por el Colegio de Arquitectos y diversas iniciativas culturales desde 2020. Este espacio se ha establecido como un centro autogestionado destinado a la promoción de las artes escénicas, visuales y musicales, así como a la mediación cultural en la región. Según señala Francisca Leyton, parte del equipo de programación, «es fundamental la colaboración con entidades de educación superior, considerando que Valparaíso es una ciudad universitaria. Esto refuerza el acceso a actividades culturales en inmuebles patrimoniales que están en reconversión, lo cual resulta atractivo para muchos jóvenes interesados en la cultura».

La Temporada Musical UPLA en La Compañía ofrece una programación variada, con todas las funciones comenzando a las 19:00 horas y con entrada gratuita. Después del concierto de Guitárregas, el próximo evento programado será la actuación de la Tuna Femenina de UPLA el sábado 2 de agosto. Esta diversidad de propuestas busca no sólo exhibir el talento de los elencos artísticos de la universidad, sino también atraer a diferentes públicos, generando un ambiente inclusivo en torno a la música.

Para aquellos interesados en asistir a estos eventos culturales, se invita a seguir la cuenta de Instagram @vcm_upla o visitar el sitio web de la universidad para más información. La Temporada Musical promete ser un punto de encuentro para los amantes de la música y la cultura en Valparaíso, uniendo la excelencia académica de la UPLA con la riqueza patrimonial de la ciudad.

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Hot milk: Un Viaje Cinematográfico Impactante

El cineasta debutante Rebecca Lenkiewicz presenta su ópera prima con el estreno de «Hot milk», una adaptación de la novela homónima de Deborah Levy. Esta esperada película destaca por su potente elenco, que incluye a Emma Mackey, conocida por su papel en «Sex Education», y a la reconocida actriz Fiona Shaw, que ha participado en la saga de «Harry Potter». La película se centra en la tumultuosa relación entre una madre y su hija, abordando temas de codependencia y deseo en el hermoso, pero caluroso, ambiente de la costa española. Con proyecciones programadas en INSOMNIA, el filme promete no solo entretener, sino también generar una reflexión profunda sobre la complejidad de las relaciones familiares.

«Hot milk» narra la historia de Rose, interpretada por Fiona Shaw, y su hija Sofia, encarnada por Emma Mackey, quienes viajan a Almería en busca de respuestas sobre la misteriosa enfermedad de Rose. A medida que avanza la trama, Sofía comienza a liberarse de las ataduras que la mantenían unida a su madre, fomentando la tensión y el resentimiento entre ambas. La llegada de Ingrid, una viajera carismática, es el catalizador que empuja a Sofía hacia una nueva forma de vida. A través de una dirección cuidadosa, Lenkiewicz muestra cómo los encuentros y desencuentros entre madres e hijas pueden ser tanto liberadores como devastadores.

El próximo jueves 17 de julio se estrenará en INSOMNIA el documental «Sincronía», dirigido por Caro Bloj. Este trabajo se centra en la conexión entre dos mujeres, Bárbara Hernández, conocida como «La sirena de hielo», y Ilka Paulentz, una pescadora superviviente del tsunami de 2010 en la isla Robinson Crusoe. La película presenta un viaje inmersivo en el que el océano se convierte en el vínculo central que une a estas dos mujeres, cada una enfrentando sus propios desafíos en un entorno que es tanto un refugio como un lugar hostil. El documental, que ha sido reconocido en festivales internacionales, se propone explorar cómo el mar puede servir de reflexión y sanación.

Caro Bloj ha creado un documental que no solo sigue las hazañas de dos mujeres fuertes y resilientes, sino que también invita al espectador a sumergirse en el océano como espacio de encuentro y desafío. Claudio Pereira, programador de INSOMNIA, destaca cómo «Sincronía» ahonda en el sentido de pertenencia y conexión que pueden encontrar sus protagonistas en medio de la adversidad del mar. La cinta resalta los temores y las fuerzas que emergen en el agua, donde tanto Paulentz como Hernández encuentran un espacio de libertad que contrasta con sus experiencias en tierra firme.

Ambas películas, «Hot milk» y «Sincronía», se presentan en un contexto donde el cine aborda las complejidades de la vida femenina en sus distintas facetas. El lanzamiento de estas obras en INSOMNIA, una sala dedicada a la proyección de películas que invitan a la reflexión, promete enriquecer el diálogo sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea. Las funciones de estas producciones están programadas para facilitar el acceso a quienes deseen experimentar estas emocionantes historias. La espera por estas proyecciones ya comienza a generar expectativa entre los amantes del cine, que se preparan para explorar el vasto océano de emociones que ambas obras tienen para ofrecer.

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Exposición Aguja que sigue la arruga en Viña del Mar

La exposición titulada «Aguja que sigue la arruga» de la artista Sarita Sepúlveda Sánchez se erige como un espacio que invita a los visitantes a reflexionar sobre el arte textil, en el Museo Palacio Vergara de Viña del Mar hasta el domingo 27 de julio. Con entrada libre y gratuita, el museo abre sus puertas de martes a domingo, permitiendo al público disfrutar de las innovadoras creaciones de esta joven artista. Sepúlveda, licenciada en artes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, presenta una muestra que desafía la noción tradicional del bordado, empleando el hilo negro como medio para rastrear las imperfecciones de la tela y transformarlas en un recurso expresivo.

La curaduría de la exposición, a cargo de Diego Maureira, destaca el enfoque poético de la obra de Sepúlveda, quien recurre a elementos como el caos, la intuición y la repetición para dar vida a sus piezas. Según Maureira, el trabajo de la artista no solo revela las posibilidades del bordado, sino que también inicia un diálogo entre el material y la creadora, convirtiendo cada arruga en un testimonio de esa comunicación. La sala «Mujeres», donde se exhiben las obras, se convierte así en un espacio de descubrimiento que desafía las expectativas sobre el uso de la tela como medio artístico, invitando a los asistentes a contemplar la riqueza de sus texturas y matices.

Sarita Sepúlveda describe su proceso creativo como una evolución significativa, donde un accidente personal la llevó a abandonar la imposición de figuras preconcebidas sobre la tela. En su lugar, ahora se embarca en una colaboración con el material, permitiendo que la tela dicte el rumbo de la expresión artística. Esta transformación se manifiesta en sus obras, que celebran el arrugado, lo roto y lo censurado, convirtiendo imperfecciones en símbolos de resistencia y autenticidad. La exposición se convierte así en un manifiesto visual sobre la aceptación del caos y la belleza en lo imperfecto.

La ceremonia de inauguración de «Aguja que sigue la arruga», que tuvo lugar el 30 de mayo, contó con la presencia de autoridades del Instituto de Arte de la PUCV, como Francisco Cruz, así como de otras figuras del ámbito cultural, reflejando el respaldo a la artista y su obra. Este apoyo se traduce en un reconocimiento creciente hacia el arte textil contemporáneo en Chile, un medio que hasta hace poco podría haber sido considerado menor respecto a otras disciplinas artísticas. La muestra individual de Sepúlveda es una oportunidad única para explorar cómo el bordado puede desafiar conceptos y expectativas tradicionales.

Los interesados en visitar la exposición pueden hacerlo hasta el 27 de julio, con horarios de apertura establecidos que permiten disfrutar de la propuesta artística en un ambiente accesible y acogedor. Al ser la entrada gratuita, el Museo Palacio Vergara se posiciona como un espacio inclusivo, animando a todos a experimentar el trabajo de Sarita Sepúlveda Sánchez. Para aquellos que deseen profundizar en su trabajo o coordinar visitas guiadas, la artista está disponible a través de su Instagram @sarita.sepulveda.sa o su correo electrónico [email protected], facilitando así el acceso y la conexión con su narrativa artística.

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Club de Lectura: 4 Gatos Mayores para Personas Mayores

En la región de Valparaíso, el Club de Lectura «4 Gatos Mayores» se ha consolidado como una iniciativa clave para ofrecer un espacio de reflexión y encuentro a personas mayores de 60 años. Dirigido por la Biblioteca Libroalegre en colaboración con Gerópolis UV y financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Colaboradoras (PAOCC), el club tiene como objetivo acercar la literatura ilustrada a nuevos públicos y fomentar la participación comunitaria a través de la lectura compartida.

Desde su creación en 2019, el Club «4 Gatos Mayores» ha tenido un crecimiento notable, adaptándose a las necesidades de sus participantes. Durante la pandemia, el club hizo la transición a un formato virtual, logrando mantener el vínculo con los usuarios y acercar la literatura infantil y juvenil a las familias. En 2024, el club se embarcó en un nuevo desafío al realizar encuentros de lectura inclusiva para personas con discapacidad visual, ampliando así su alcance y compromiso social.

El lunes 8 de julio se dio inicio al tercer ciclo de ‘4 Gatos Mayores’, que se llevará a cabo en la Biblioteca Libroalegre los días 8, 15, 22 y 29 de julio a las 11:00 horas. Durante estas sesiones, los participantes explorarán la lectura de libros álbum de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). Estos libros, aunque destinados mayoritariamente a un público infantil, abordan temáticas universales que han tocado la fibra sensible de los adultos mayores, generando espacio para profundas reflexiones y diálogos entre los participantes.

Las lecturas programadas incluyen títulos impactantes como «El hombre de la caja», que trata sobre la exclusión y estigmatización, y «La bisabuela y la muerte», que invita a reflexionar sobre aspectos profundos de la vida. «Las personas mayores que participan se sorprenden de cómo estos libros resuenan en sus propias historias de vida. Temas como la soledad, el amor, y la discriminación, que parecen dirigidos a niños, encuentran paralelismos en la experiencia de los adultos mayores», comentó Saskia Klosius, Coordinadora de la Biblioteca Libroalegre.

La participación en este club es completamente gratuita y está abierta a toda persona mayor interesada en la lectura. Aquellos interesados pueden inscribirse llamando al teléfono +52 238 2590. Para más información, se puede visitar el sitio web www.libroalegre.cl y las redes sociales de ONG Libroalegre, donde se comparten recursos y novedades sobre esta valiosa iniciativa cultural que enriquece la vida de la comunidad de Valparaíso.

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Danza contemporánea Valparaíso: Máquina de gloria y olvido

Del 18 al 20 de julio, el Parque Cultural de Valparaíso, en la antigua cárcel de la ciudad, se convertirá en el escenario del estreno de “Máquina, de gloria y olvido”, una obra de danza contemporánea que busca visibilizar la situación crítica de los ascensores en Valparaíso. Esta innovadora propuesta es presentada por la Compañía Amateur y destaca la conexión entre el maquinista y un ascensor, que desafía el abandono y la falta de atención en la ciudad porteña. Con entradas a precios accesibles, la obra promete atraer tanto a locales como a visitantes interesados en la cultura y el patrimonio de la región.

El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, refleja una profunda preocupación por la situación de los ascensores, que son considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Marco Orellana, el director de la obra, comparte su inquietud tras contemplar el deterioro de estos emblemáticos medios de transporte en el Barrio Puerto. La obra surge de una investigación exhaustiva que revela la existencia de más de 15 ascensores en desuso, y utiliza elementos simbólicos y poéticos para resaltar la importancia de estos espacios en la identidad de Valparaíso.

La performer Belén Ceci aporta una originalidad única a la obra a través de su disciplina llamada Suspensión Capilar, que literalmente la hace elevarse desde su cabello. Esta técnica, que involucra tanto dolor como una experiencia de resistencia, simboliza la lucha de los ascensores por mantener su relevancia en una ciudad que parece olvidarlos. Además, Ceci menciona la importancia de traducir estos sentimientos a través de la corporalidad y el movimiento en la danza, lo que permite a los espectadores conectar emocionalmente con la problemática planteada.

An Devenires, quien inicialmente asumió el papel de maniobrista, encontró en la obra una oportunidad de transformación al convertirse en el maquinista del ascensor, lo que genera una relación simbólica con los espacios degradados de Valparaíso. A través de su actuación, busca manifestar un amor por la ciudad y su patrimonio, enfatizando que la falta de mantenimiento no solo afecta la infraestructura, sino que también dificulta la conexión entre comunidades y la accesibilidad en la vida diaria de los porteños.

La obra no solo es una reflexión sobre el estado de los ascensores, sino también una celebración de la cultura local, con un diseño sonoro a cargo de Enya de la Jara que incorpora elementos de la música popular de Valparaíso. A medida que la obra avanza, los sonidos de la ciudad cobran vida, creando una atmósfera que transporta a los espectadores a las calles y al mar de Valparaíso. Enya destaca la importancia de la colaboración en las artes escénicas, ilustrando cómo esta sinergia no solo forma el núcleo de la creación artística, sino que también sostiene la comunidad de Valparaíso en su conjunto.

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