Albert Cajas, autor en VmásV: Decisiones Informadas

Francisca Peró Deja la Dirección de Teatro Biobío

Francisca Peró, una figura clave en el desarrollo cultural de la Región del Biobío, ha anunciado su decisión de dejar la dirección ejecutiva de Teatro Biobío a finales de 2025. Tras casi nueve años al mando, período en el que el teatro se consolidó como un importante referente en el ámbito cultural chileno, Peró culmina su gestión en pleno acuerdo con el directorio de la Corporación Teatro Regional del Biobío. Esta transición ha sido cuidadosamente diseñada para mantener la continuidad institucional, permitiendo que el teatro siga avanzando en sus objetivos estratégicos y manteniendo su conexión con la comunidad.

Desde que Francisca Peró asumió la dirección en 2017, cuando el teatro aún se encontraba en construcción, ha liderado una transformación significativa. Bajo su mando, Teatro Biobío se ha convertido en un agente de desarrollo crucial para la región, mejorando la calidad de vida de sus habitantes y proyectando la identidad cultural chilena tanto a nivel nacional como internacional. La presidenta del directorio, Colomba Boero, destacó los logros de Peró, incluyendo la creación de un equipo comprometido y profesional que garantiza el futuro de la institución, además de la participación de miles de personas anualmente en sus diversas actividades.

En su despedida, Francisca Peró expresó su gratitud hacia su equipo, el directorio y su familia, reconociendo que su paso por Teatro Biobío ha implicado mucho más que la gestión de un espacio artístico. Ha sido un proceso de consolidación de una institución cultural que ha tenido un impacto significativo en la vida de la comunidad. Peró espera que su experiencia y su amor por la Región del Biobío continúen inspirando a futuras generaciones en el campo de la cultura y el arte, resaltando que su gestión ha sido un viaje de desafíos y aprendizajes constantes.

La transición hacia una nueva dirección se llevará a cabo de manera conjunta, garantizando que el liderazgo sea asumido por profesionales internos que tienen un profundo conocimiento del espacio. Jessica Aravena y Manuel Ubilla serán los encargados de la subrogancia hasta que se elija a un nuevo director o directora ejecutiva, un proceso que comenzará en enero de 2026. Mientras tanto, Teatro Biobío continuará ofreciendo una programación diversa y de alta calidad, diseñada para satisfacer las expectativas de una audiencia en constante crecimiento.

Teatro Biobío, bajo la dirección de Francisca Peró, no solo ha presentado una amplia variedad de espectáculos, sino que también ha implementado un modelo de gestión que propicia la creación, formación y desarrollo de públicos. Con una programación que ha logrado atraer a más de 100 mil visitantes anualmente, la institución ha reforzado el papel de la cultura en la sociedad, ofreciendo a la comunidad no solo entretenimiento, sino también oportunidades para el aprendizaje y el desarrollo personal. El legado de Peró será recordado como un hito que marcó la historia cultural de la región y que sienta las bases para un futuro prometedor en el arte y la cultura en el Biobío.

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Festival Internacional Teatro A Mil: Arte y Cultura en 2026

Lifestyle / Por Albert Cajas

El Festival Internacional Teatro A Mil, organizado por la Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, se prepara para deslumbrar a los asistentes en su 33° edición que se llevará a cabo entre el 3 y el 25 de enero de 2026. Con una impresionante programación que incluye 26 espectáculos gratuitos y multidisciplinarios, el festival recorrerá no sólo Santiago, sino también otras quince comunas del país. La compañía La Patogallina, reconocida por su innovadora aproximación al teatro de calle, presentará el esperado espectáculo «El Gigante y los niños Wara Wara», donde marionetas gigantes elevarán la experiencia cultural en espacios públicos, invitando a la comunidad a interactuar con el arte en su vida cotidiana.

La Directora General de la Fundación Teatro a Mil, Carmen Romero, destacó la relevancia de la cultura en la construcción de comunidades más conectadas y seguras: «Queremos que el arte no sea algo estático, sino que se convierta en una fuerza viva que dialoga con las comunidades». Este enfoque resuena en la diversidad de las presentaciones que se llevarán a cabo en 23 comunas de la Región Metropolitana. Los espectáculos no solo servirán para entretener, sino también para enriquecer el tejido social, recordando a los asistentes que la cultura es un puente significativo entre el pasado y el futuro.

Dentro de la rica oferta del festival, se destaca la participación de la famosa compañía chilena 31 Minutos, que compartirá su última producción después de un 2025 exitoso. Además, el notable regreso de la compañía francesa Royal De Luxe con su obra «Apesanteur», promete sorprender a los espectadores con su impactante narración visual y técnica. La variedad de espectáculos, que incluye desde el teatro de títeres hasta intervenciones artísticas en la calle, está diseñada para captar la atención no solo de los amantes del arte, sino de toda la familia, haciendo del evento una celebración comunitaria.

El festival también contará con la presencia de iniciativas que abordan temas de actualidad, como la intervención «Océano: los peces inundan la calle», que busca concientizar sobre la contaminación de los océanos utilizando materiales reciclados. Espectáculos internacionales, como el viaje teatral de Corea del Sur y el colorido carnaval de Brasil, contribuirán a la diversidad cultural que caracteriza a Teatro A Mil, enriqueciendo el diálogo sobre las realidades sociales actuales. Esta mezcla de tradiciones y modernas expresiones artísticas reafirma el compromiso del festival con el arte inclusivo y significativo.

Complementando la oferta artística, el Festival Teatro A Mil también ofrecerá el LAB Escénico, un espacio participativo con talleres, conversaciones y clases magistrales. Este espacio orientado a la formación de artistas y público en general pretende fomentar la reflexión y la experimentación en el ámbito escénico. La combinación de espectáculos gratuitos y actividades formativas posiciona al festival como un referente en la promoción de la cultura accesible, que fomenta el encuentro y el diálogo entre diversos públicos. Para más información sobre la programación y las actividades, se invita a los interesados a visitar el sitio web teatroamil.cl.

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Concierto Didáctico Valparaíso: Música Clásica para Todos

Lifestyle / Por Albert Cajas

El próximo viernes 13 de diciembre a las 18:00 horas, la Catedral de Valparaíso Parroquia Espíritu Santo se convertirá en el escenario del segundo y último concierto del «Primer Ciclo de Conciertos Didácticos». La entrada será gratuita para toda la comunidad, brindando así la oportunidad a todos los asistentes de disfrutar de la música clásica en un entorno emblemático de la ciudad. Este evento es parte del esfuerzo por acercar la cultura musical a los porteños, gracias al apoyo de la Municipalidad de Valparaíso y el Fondo de Iniciativas Culturales (FICVAL) 2025, cuyo propósito es facilitar el acceso a la música y fomentar la participación comunitaria en actividades artísticas.

La Orquesta Filarmónica Alimapu será la encargada de la presentación, destacando que este ciclo de conciertos ha sido diseñado no solo para ofrecer música en vivo, sino también para educar y crear un ambiente participativo donde el público pueda aprender sobre el funcionamiento de una orquesta sinfónica. A través de esta iniciativa, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer la familia de los instrumentos, el rol de la dirección orquestal, y participar en dinámicas que les permitirán una inmersión total en el mundo de la música clásica.

El programa incluye la presentación de nuevo equipamiento instrumental, el cual ha sido adquirido gracias al financiamiento proporcionado por FICVAL. Esto no solo enriquecerá la calidad de las presentaciones, sino que también simboliza un compromiso con el desarrollo artístico y cultural en Valparaíso. Danitza Villarroel, directora de la Orquesta Filarmónica Alimapu, enfatiza que este ciclo busca democratizar el acceso a la música sinfónica, trasladando la experiencia musical a lugares históricos y significativos para la comunidad.

Con la realización del concierto en la Catedral, se espera que los asistentes vivan una experiencia única y enriquecedora. La orquesta ha trabajado durante todo el año en la creación de un espacio donde la audiencia no solo escuche, sino que se sienta parte activa del proceso. Así, este evento se presenta como un cierre simbólico y significativo del ciclo didáctico que ha tenido lugar en 2025, invitando a la comunidad a reflexionar sobre el papel de la música en la vida cultural de Valparaíso.

Finalmente, los organizadores invitan a todos los interesados a seguir la cuenta de la Orquesta Filarmónica Alimapu en redes sociales bajo el nombre de usuario @orquestaalimapu, donde se pueden encontrar más detalles sobre el concierto y futuras actividades. Este impulso hacia el desarrollo cultural es una muestra de cómo iniciativas como FICVAL están trabajando para fortalecer los lazos entre la música y la comunidad, enriqueciendo así el patrimonio cultural de Valparaíso.

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Next Chain Expo 2025: Impulsando el Emprendimiento

Mercados / Por Albert Cajas

La tercera edición de Next Chain Expo 2025, organizada por Corfo Metropolitano, Gedes y Sercotec, concluyó con éxito su primera jornada, consolidándose como un espacio clave para el impulso del emprendimiento y la generación de empleo. Este evento gratuito y abierto a la comunidad, que se extenderá hasta el 4 de diciembre, ha registrado una alta convocatoria, destacando por su marcada colaboración público-privada. Renca se posiciona así como el epicentro del desarrollo productivo en la Región Metropolitana, impulsando la articulación territorial necesaria para fortalecer el encadenamiento logístico y manufacturero de la zona.

Durante la jornada inaugural, los asistentes participaron en paneles de expertos, charlas, talleres y ruedas de negocios, donde se abordaron temas de vanguardia en el sector. Los ejes temáticos clave incluyeron la adopción de Inteligencia Artificial en procesos productivos, la innovación circular y la valorización de residuos industriales. La participación de diversas personalidades, entre ellas el ministro del Trabajo, Giorgio Boccardo, y el alcalde de Renca, Claudio Castro, evidenció el respaldo institucional a esta iniciativa que busca modernizar y diversificar la economía local.

El alcalde Claudio Castro resaltó la importancia de Next Chain Expo como un hito en la transformación económica de Renca, destacando que la comuna se posiciona como un polo estratégico para la logística y la manufactura en la región. «Aquí no solo se instalan industrias: construimos un ecosistema donde empresas, instituciones y emprendedores generan valor compartido con la comunidad», señaló Castro. Además, subrayó el trabajo que se realiza a través de programas como Renca Conecta, que vinculan talento local, innovación y redes de proveedores.

El ministro del Trabajo, Giorgio Boccardo, por su parte, enfatizó la relevancia de avanzar hacia un futuro laboral que reconozca la conexión entre industria, logística e inteligencia artificial. Destacó la necesidad de contar con una fuerza laboral capacitada y apoyó iniciativas como el nuevo Subsidio Unificado al Empleo, que buscan disminuir brechas en la industria y promover una mayor inclusión de grupos como mujeres, jóvenes y personas con discapacidad en el mercado laboral.

Finalmente, el CEO de Gedes, Roberto Cervela, señaló la transformación que la tecnología está generando en la logística y manufactura en Chile. «NextChain Expo 2025 demuestra, en tiempo real, cómo la automatización y la robótica están cambiando la industria. La colaboración es clave para afrontar los desafíos tecnológicos, y la energía del evento evidencia que Chile tiene un ecosistema con un gran potencial para competir globalmente», concluyó Cervela.

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Banca digital: Clave para asegurar la confianza del cliente

Mercados / Por Albert Cajas

En el dinámico y competitivo ecosistema de la banca digital, la confianza se ha vuelto la moneda más importante para las instituciones financieras. Hoy en día, un simple error en una aplicación puede ser más que una molestia; puede desencadenar una crisis de reputación, resultar en pérdidas millonarias y culminar en la silenciosa pero efectiva fuga de clientes. Mientras los debates técnicos se concentran en mejorar la infraestructura, surge una pregunta crucial: ¿quién está realmente enfocándose en la experiencia del usuario? En un contexto donde el cliente tiene múltiples opciones, ofrecer un servicio sin interrupciones es vital para mantenerse relevante.

Con la mirada puesta en el horizonte de 2026, América Latina se encuentra en una encrucijada crítica. Según predicciones de Gartner, es probable que para ese año el 50% de las grandes organizaciones secularicen herramientas de Observabilidad, un notable aumento respecto al 20% previsto para 2024. Este fenómeno pone de manifiesto que los entornos bancarios se están tornando cada vez más complejos, con una proliferación de nubes y microservicios que demandan un enfoque de resiliencia total. Aquí, la Observabilidad Total se convierte en una necesidad estratégica, un ‘seguro’ frente a la pérdida de clientes y la inestabilidad que representa un error en los servicios.

Néstor Contreras, Gerente Comercial de Atentus en Chile, enfatiza que la clave del éxito no radica simplemente en la detección de errores, sino en gestionar la experiencia del cliente desde un estado proactivo de observación. La tarea va más allá de solucionar problemas; implica anticiparse a ellos, interpretarlos y resolverlos con agilidad. Atentus ha puesto en marcha una combinación de tecnología avanzada, inteligencia de datos y un acompañamiento humano que busca garantizar la excelencia en la experiencia del usuario. Dicho enfoque innovador es crucial en un sector donde cada segundo cuenta.

La evolución hacia un enfoque de observabilidad integral significan ventajas decisivas para las instituciones financieras. Según Contreras, las herramientas de monitoreo inteligente combinan inteligencia artificial con la experiencia humana, permitiendo alertas validadas y priorizadas que abordan incidentes antes de que afecten al usuario final. Este enfoque no solo se limita a la detección de fallas, sino que transforma datos en decisiones estratégicas que impactan positivamente en la operación y en la experiencia del cliente. La evolución de la observabilidad debe entenderse como una consultoría estratégica más que como una herramienta aislada.

Sin embargo, a medida que se generan nuevas oportunidades, también emergen riesgos significativamente complejos como los ciberataques y la vulnerabilidad de las fintechs. Contreras destaca que es esencial para el sector bancario contar con las herramientas adecuadas que fortalezcan la confianza del cliente en su entidad, tanto en las aplicaciones como en sus operaciones generales. La tarea de combinar innovación y confianza es más crítica que nunca, y la observabilidad total se posiciona como un motor que no solo previene desastres, sino que cultiva una nueva cultura donde cada dato y decisión respaldan la promesa de continuidad digital.

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Desafío Gastronómico 2025: Innovación y Sabor Saludable

Lifestyle / Por Albert Cajas

El Desafío Gastronómico 2025 cerró su cuarta versión en el Centro de Formación Técnica (CFT) Lota Arauco, presentando preparaciones innovadoras destinadas a personas con restricciones alimentarias. La competencia culminó con la evaluación de cuatro equipos finalistas que se destacaron por su creatividad y compromiso con el bienestar del consumidor. El evento atrajo a un público entusiasta, que incluyó emprendedores, representantes del sector gastronómico, instituciones educativas y autoridades, todas unidas por el objetivo de fomentar la innovación culinaria en la región.

El equipo ganador, conformado por Fabiola Alvial, Solange Delgado, Anaís Flores, Andrea González y Vasthy Yepsen, presentó sus «Ravioles Recolectores», hechos a base de harina de cochayuyo y rellenos de jurel. Esta propuesta no solo rescató ingredientes locales, sino que también reunió tradición y modernidad en la cocina saludable. Durante la ceremonia, Solange Delgado expresó el arduo proceso de investigación que realizaron, especialmente enfocado en las dietas de personas con diabetes, enfatizando que este desafío les permitió aprender y crecer profesionalmente.

La premiación no solo reconoció al primer lugar con un incentivo de $300.000, sino que también recompensó al segundo y tercer lugar con premios de $225.000 y $150.000, respectivamente. Este esfuerzo es significativo, ya que los platos ganadores serán incorporados en la carta del restaurante Sabores Lotinos en Playa Colcura, brindando a la comunidad la oportunidad de disfrutar de estas innovadoras opciones gastronómicas elaboradas con un enfoque en la salud.

El evento reunió a representantes clave del ecosistema regional, destacando la colaboración entre el sector académico y productivo. Entre los asistentes se encontraron figuras relevantes como Marcela Angulo, presidenta del Directorio del CFT, y el gerente del Parque Industrial Coronel, Nayaret León. El jurado integrado por restauranteros reconocidos de la región ofreció sus valiosas opiniones que enriquecieron aún más el certamen, subrayando la importancia de la calidad y creatividad en la gastronomía local.

El director del Centro de Emprendimiento Colbún, Claudio Inzunza, remarcó el impacto formativo y el potencial de la iniciativa en el desarrollo del talento regional. Afirmó que este desafío va más allá de simplemente cocinar; impulsa a los estudiantes a investigar sobre temas cruciales de salud y a trabajar en equipo bajo presión, habilidades esenciales en el ámbito laboral. Además, resaltó la vinculación con más de diez empresas del sector gastronómico, lo que promete abrir nuevas puertas para oportunidades de prácticas e impulsos para futuras ediciones del Desafío Gastronómico.

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Art Down: Celebrando la Inclusión en Marina Mall

Lifestyle / Por Albert Cajas

La agrupación Art Down, originaria de La Cruz, se prepara para llevar su mensaje de inclusión y talento al boulevard del centro comercial Marina. Este sábado 6 de diciembre, a las 16:30 horas, el mall organizará una presentación abierta a toda la comunidad, con el objetivo de visibilizar las habilidades artísticas de jóvenes y adultos con síndrome de Down. Este evento se presenta como una oportunidad para fomentar la diversidad y resaltar la importancia de la inclusión en espacios públicos, contribuyendo así a una mayor concienciación en la región.

Nacida de una iniciativa solidaria por parte de padres de jóvenes con síndrome de Down, Art Down busca ofrecer un espacio donde estos jóvenes puedan expresarse y ser parte activa de la comunidad. Con un grupo que actualmente cuenta con siete integrantes de diferentes edades, la agrupación ha logrado consolidarse como un referente en temas de integración social a través de la danza. Estos jóvenes han convertido el arte en una poderosa herramienta para fortalecer su autoestima y seguridad, demostrando que la expresión corporal puede abrir puertas a nuevas oportunidades.

Rodrigo Herrera, profesor de Art Down, afirmó que cada año se logra un progreso significativo en el camino hacia la inclusión. En su discurso, destacó el importante apoyo que les brinda el Mall Marina, resaltando que este escenario les permite mostrar sus talentos y reafirmar su lugar en la sociedad. «El arte puede ser una poderosa herramienta de integración y expresión», declaró Herrera, quien ha sido fundamental en el desarrollo artístico de los jóvenes de la agrupación.

Horacio Graniffo, gerente del Mall Marina, expresó su entusiasmo por colaborar nuevamente con Art Down por segundo año consecutivo. En sus declaraciones, enfatizó la gratitud hacia la agrupación por compartir su energía y talento, y reafirmó el compromiso del centro comercial de seguir generando espacios inclusivos para toda la comunidad. «Estamos aquí para celebrar la diversidad y la riqueza cultural que todos los miembros de nuestra sociedad aportan», aseguró Graniffo, quien invitó a toda la comunidad a asistir al evento.

La presentación de Art Down promete ser un espectáculo vibrante y lleno de energía que celebra la inclusión y la expresión artística. Con el lema de que el arte une y transforma, se espera que familias, vecinos y visitantes disfruten de una tarde llena de música y baile. La invitación a este evento gratuito es una llamada a todos para luchar por la integración social y apoyar a estos jóvenes en su camino hacia el reconocimiento y la aceptación en la sociedad.

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Celebración del Patrimonio Cultural en Humberstone y Santa Laura

Lifestyle / Por Albert Cajas

La celebración del vigésimo aniversario de la declaración de las Oficinas Salitreras Humberstone y Santa Laura como Sitios de Patrimonio Mundial se llevó a cabo con gran pompa y alegría este jueves, encabezada por la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo. La jornada estuvo marcada por la inauguración de importantes obras de mejoramiento en la infraestructura del teatro, el hospital y el depósito arqueológico del antiguo campamento minero, espacios que reviven la historia de un período significativo en la historia de Chile. La ceremonia, que acogió a un público entusiasta y lleno de emotividad, destacó la importancia cultural, histórica y simbólica de este lugar que ha sido testigo de eventos cruciales en la evolución social y económica del país.

Durante su discurso, la ministra Arredondo enfatizó la relevancia de las Oficinas Salitreras como un modelo único que representa el funcionamiento social, económico y cultural de la primera mitad del siglo XX. Al celebrar este hito significativo, la ministra subrayó que la recuperación de este patrimonio no solo busca preservar la memoria histórica, sino también ofrecer a las futuras generaciones una conexión tangible con su legado cultural. Este enfoque en la educación y la promoción del patrimonio se cristaliza en las obras de restauración realizadas, que permitirán que estos espacios sean utilizados para actividades culturales y educativas en el futuro.

La jornada no solo se centró en la celebración de la historia minera, sino que también se extendió a la entrega de los Premios de Artes, Culturas y Patrimonio «Guillermo Jorquera Morales» en el Teatro Municipal de Iquique. Este evento, que se ha convertido en un referente de reconocimiento a las artes y el patrimonio regional, fue inaugurado por la Orquesta Regional de Tarapacá. En esta edición, se premiaron a destacadas figuras del ámbito artístico y cultural, como el artista visual Aymar Yuthawi y la actriz Andrea Bonardd, reflejando el esfuerzo continuo por resaltar el talento local en diversas disciplinas.

En un gesto significativo hacia el fortalecimiento de las instituciones culturales, la ministra Arredondo anunció un financiamiento directo y sostenible de 2.800 millones de pesos para el Teatro Municipal de Iquique y otros teatros del país, marcando un hito en la inversión cultural. Asimismo, se incorporó al Presupuesto 2026 un apoyo extendido para la Orquesta Regional de Tarapacá y otros conjuntos musicales, garantizando así una continuidad en la rica vida cultural del país. Este tipo de iniciativas son fundamentales para la vitalidad de las artes y reflejan un compromiso del gobierno con el desarrollo cultural en todas las regiones.

La velada culminó con la emotiva actuación del grupo Quilapayún, cuya interpretación de la Cantata de Santa María de Iquique resonó profundamente entre los asistentes, evocando el espíritu de lucha y resistencia de la comunidad pampina. Además, se rindió homenaje a personalidades del ámbito artístico que nos dejaron este año, asegurando que su legado perdure en el corazón de la cultura chilena. Este tipo de eventos no solo celebran la historia y el patrimonio, sino que también sirven como plataformas para el encuentro y la reflexión sobre la identidad cultural en el contexto actual.

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Leyendas de Isla de Pascua: Nueva Reedición en Inglés

Lifestyle / Por Albert Cajas

Gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la editorial Rapanui Press llevó a cabo la presentación de la nueva reedición en inglés del clásico de Sebastián Englert, durante un acto realizado en el Museo Fonck de Viña del Mar el pasado sábado 29 de noviembre de 2025. Esta reedición, que también cuenta con versiones en Rapanui-español, tiene como objetivo principal hacer accesible a un público más amplio las ricas tradiciones orales del pueblo Rapa Nui, y contribuir a la difusión cultural de la Isla de Pascua.

El libro «Leyendas de Isla de Pascua», originalmente publicado en 1980, es considerado una obra fundamental en la preservación y difusión de las tradiciones Rapa Nui. Englert, quien llegó a la isla en 1935 como parte de una misión científica, recopiló testimonios y leyendas que reflejan la esencia de la identidad de este pueblo. Durante la presentación, se resaltó la conexión única que desarrolló con la comunidad local, lo que le permitió obtener una visión auténtica y profunda de la cultura Rapa Nui.

La reedición de esta obra ha sido enriquecida con introducciones realizadas por destacados académicos, como el historiador Cristian Moreno Pakarati y el arqueólogo José Miguel Ramírez Aliaga. Ambos aportaron un contexto histórico y cultural acorde con la relevancia del trabajo de Englert y su influencia en el conocimiento de la cultura Rapa Nui. Estas introducciones no solo contextualizan el contenido del libro, sino que también invitan a los lectores a reflexionar sobre la importancia de resguardar y valorar el patrimonio oral de la isla.

En la presentación, el sacerdote Sebastián Englert fue reconocido no solo por su labor de investigación sino también por su compromiso y respeto hacia la comunidad Rapa Nui. Conocido como el «Rey sin corona», su nombre y legado persisten en la memoria colectiva de la isla, donde dedicó gran parte de su vida a fortalecer el conocimiento sobre su rica cultura e historia. La reciente reedición garantiza que su legado continúe influyendo en futuras generaciones de investigadores y entusiastas de la cultura polinesia.

La actividad estuvo a cargo de Marcos Moncada Astudillo, Licenciado en Historia y experto en temas insulares, lo que garantizó un enfoque académico y accesible durante la presentación. Los interesados en adquirir el libro pueden visitar la página web de la Editorial Rapanui Press, donde la obra ya está disponible. Esta reedición, además de resaltar la importancia de las tradiciones Rapa Nui, representa un paso más en la difusión del patrimonio cultural de Isla de Pascua a nivel internacional.

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Concurso Artístico Haciendo Escuela: Gala de Talentos

Lifestyle / Por Albert Cajas

La segunda versión del concurso artístico del programa Haciendo Escuela de Falabella tuvo lugar el pasado martes en el Teatro Municipal de Santiago, donde cerca de 100 estudiantes de diversas ciudades del país se reunieron para mostrar su talento en canto, danza, teatro y pantomima. Este evento, que surge con el propósito de promover las artes y la cultura entre los jóvenes, tuvo un impacto significativo al reunir a participantes de La Serena, Valparaíso, Santiago y incluso Punta Arenas, consolidando así un espacio para la expresión artística en el territorio nacional.

Los alumnos que se presentaron en la Gala Final representaron a instituciones educativas como el Colegio Municipal Gabriel González Videla de La Serena, la Escuela Piloto 1 Luis Pardo Villalón de Valparaíso, y el Liceo Juan Bautista Contardi de Punta Arenas, entre otros. Esta diversidad de participantes refleja el compromiso de Falabella por ampliar su alcance territorial e incluir nuevas expresiones artísticas, brindando a los estudiantes la oportunidad de destacar y compartir su creatividad en un escenario emblemático.

Durante la ceremonia, el jurado, conformado por reconocidos artistas como Bernardita Nassar, Pablo Ilabaca y Martín Vial, se encargó de evaluar las presentaciones basándose en la calidad técnica, creatividad y trabajo colaborativo de los jóvenes artistas. Al final del evento se definieron los tres primeros lugares del concurso, cuyos premios consistieron en la implementación de un espacio académico para la escuela ganadora, además de una experiencia artística o creativa que también incluye financiamiento significativo: $1.500.000 para el primer lugar, $1.000.000 para el segundo y $500.000 para el tercero.

La Gala Final no solo fue un espacio para mostrar talento, sino que también incluyó presentaciones especiales de artistas como Jean Paul Olaberry y Christell, quienes deleitaron al público presente y a quienes seguían la transmisión en vivo del evento. Además, se entregó un «premio del público», que fue votado por los asistentes, resaltando así la importancia de la participación y el apoyo comunitario en estos eventos.

Malena Marcalle, gerente de Sostenibilidad de Falabella, destacó la relevancia de Haciendo Escuela al señalar que, «nos permite acercar la cultura y las artes a miles de niñas, niños y jóvenes, ampliando sus oportunidades y desarrollando habilidades socioemocionales claves». Este tipo de iniciativas no solo fomentan el talento artístico, sino que también contribuyen al desarrollo integral de los estudiantes en colegios de alta vulnerabilidad, reforzando así el compromiso de Falabella de generar un impacto positivo en las comunidades a lo largo del país.

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