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Concierto Didáctico Valparaíso: Música Clásica para Todos

El próximo viernes 13 de diciembre a las 18:00 horas, la Catedral de Valparaíso Parroquia Espíritu Santo se convertirá en el escenario del segundo y último concierto del «Primer Ciclo de Conciertos Didácticos». La entrada será gratuita para toda la comunidad, brindando así la oportunidad a todos los asistentes de disfrutar de la música clásica en un entorno emblemático de la ciudad. Este evento es parte del esfuerzo por acercar la cultura musical a los porteños, gracias al apoyo de la Municipalidad de Valparaíso y el Fondo de Iniciativas Culturales (FICVAL) 2025, cuyo propósito es facilitar el acceso a la música y fomentar la participación comunitaria en actividades artísticas.

La Orquesta Filarmónica Alimapu será la encargada de la presentación, destacando que este ciclo de conciertos ha sido diseñado no solo para ofrecer música en vivo, sino también para educar y crear un ambiente participativo donde el público pueda aprender sobre el funcionamiento de una orquesta sinfónica. A través de esta iniciativa, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer la familia de los instrumentos, el rol de la dirección orquestal, y participar en dinámicas que les permitirán una inmersión total en el mundo de la música clásica.

El programa incluye la presentación de nuevo equipamiento instrumental, el cual ha sido adquirido gracias al financiamiento proporcionado por FICVAL. Esto no solo enriquecerá la calidad de las presentaciones, sino que también simboliza un compromiso con el desarrollo artístico y cultural en Valparaíso. Danitza Villarroel, directora de la Orquesta Filarmónica Alimapu, enfatiza que este ciclo busca democratizar el acceso a la música sinfónica, trasladando la experiencia musical a lugares históricos y significativos para la comunidad.

Con la realización del concierto en la Catedral, se espera que los asistentes vivan una experiencia única y enriquecedora. La orquesta ha trabajado durante todo el año en la creación de un espacio donde la audiencia no solo escuche, sino que se sienta parte activa del proceso. Así, este evento se presenta como un cierre simbólico y significativo del ciclo didáctico que ha tenido lugar en 2025, invitando a la comunidad a reflexionar sobre el papel de la música en la vida cultural de Valparaíso.

Finalmente, los organizadores invitan a todos los interesados a seguir la cuenta de la Orquesta Filarmónica Alimapu en redes sociales bajo el nombre de usuario @orquestaalimapu, donde se pueden encontrar más detalles sobre el concierto y futuras actividades. Este impulso hacia el desarrollo cultural es una muestra de cómo iniciativas como FICVAL están trabajando para fortalecer los lazos entre la música y la comunidad, enriqueciendo así el patrimonio cultural de Valparaíso.

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Desafío Gastronómico 2025: Innovación y Sabor Saludable

Lifestyle / Por Albert Cajas

El Desafío Gastronómico 2025 cerró su cuarta versión en el Centro de Formación Técnica (CFT) Lota Arauco, presentando preparaciones innovadoras destinadas a personas con restricciones alimentarias. La competencia culminó con la evaluación de cuatro equipos finalistas que se destacaron por su creatividad y compromiso con el bienestar del consumidor. El evento atrajo a un público entusiasta, que incluyó emprendedores, representantes del sector gastronómico, instituciones educativas y autoridades, todas unidas por el objetivo de fomentar la innovación culinaria en la región.

El equipo ganador, conformado por Fabiola Alvial, Solange Delgado, Anaís Flores, Andrea González y Vasthy Yepsen, presentó sus «Ravioles Recolectores», hechos a base de harina de cochayuyo y rellenos de jurel. Esta propuesta no solo rescató ingredientes locales, sino que también reunió tradición y modernidad en la cocina saludable. Durante la ceremonia, Solange Delgado expresó el arduo proceso de investigación que realizaron, especialmente enfocado en las dietas de personas con diabetes, enfatizando que este desafío les permitió aprender y crecer profesionalmente.

La premiación no solo reconoció al primer lugar con un incentivo de $300.000, sino que también recompensó al segundo y tercer lugar con premios de $225.000 y $150.000, respectivamente. Este esfuerzo es significativo, ya que los platos ganadores serán incorporados en la carta del restaurante Sabores Lotinos en Playa Colcura, brindando a la comunidad la oportunidad de disfrutar de estas innovadoras opciones gastronómicas elaboradas con un enfoque en la salud.

El evento reunió a representantes clave del ecosistema regional, destacando la colaboración entre el sector académico y productivo. Entre los asistentes se encontraron figuras relevantes como Marcela Angulo, presidenta del Directorio del CFT, y el gerente del Parque Industrial Coronel, Nayaret León. El jurado integrado por restauranteros reconocidos de la región ofreció sus valiosas opiniones que enriquecieron aún más el certamen, subrayando la importancia de la calidad y creatividad en la gastronomía local.

El director del Centro de Emprendimiento Colbún, Claudio Inzunza, remarcó el impacto formativo y el potencial de la iniciativa en el desarrollo del talento regional. Afirmó que este desafío va más allá de simplemente cocinar; impulsa a los estudiantes a investigar sobre temas cruciales de salud y a trabajar en equipo bajo presión, habilidades esenciales en el ámbito laboral. Además, resaltó la vinculación con más de diez empresas del sector gastronómico, lo que promete abrir nuevas puertas para oportunidades de prácticas e impulsos para futuras ediciones del Desafío Gastronómico.

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Art Down: Celebrando la Inclusión en Marina Mall

Lifestyle / Por Albert Cajas

La agrupación Art Down, originaria de La Cruz, se prepara para llevar su mensaje de inclusión y talento al boulevard del centro comercial Marina. Este sábado 6 de diciembre, a las 16:30 horas, el mall organizará una presentación abierta a toda la comunidad, con el objetivo de visibilizar las habilidades artísticas de jóvenes y adultos con síndrome de Down. Este evento se presenta como una oportunidad para fomentar la diversidad y resaltar la importancia de la inclusión en espacios públicos, contribuyendo así a una mayor concienciación en la región.

Nacida de una iniciativa solidaria por parte de padres de jóvenes con síndrome de Down, Art Down busca ofrecer un espacio donde estos jóvenes puedan expresarse y ser parte activa de la comunidad. Con un grupo que actualmente cuenta con siete integrantes de diferentes edades, la agrupación ha logrado consolidarse como un referente en temas de integración social a través de la danza. Estos jóvenes han convertido el arte en una poderosa herramienta para fortalecer su autoestima y seguridad, demostrando que la expresión corporal puede abrir puertas a nuevas oportunidades.

Rodrigo Herrera, profesor de Art Down, afirmó que cada año se logra un progreso significativo en el camino hacia la inclusión. En su discurso, destacó el importante apoyo que les brinda el Mall Marina, resaltando que este escenario les permite mostrar sus talentos y reafirmar su lugar en la sociedad. «El arte puede ser una poderosa herramienta de integración y expresión», declaró Herrera, quien ha sido fundamental en el desarrollo artístico de los jóvenes de la agrupación.

Horacio Graniffo, gerente del Mall Marina, expresó su entusiasmo por colaborar nuevamente con Art Down por segundo año consecutivo. En sus declaraciones, enfatizó la gratitud hacia la agrupación por compartir su energía y talento, y reafirmó el compromiso del centro comercial de seguir generando espacios inclusivos para toda la comunidad. «Estamos aquí para celebrar la diversidad y la riqueza cultural que todos los miembros de nuestra sociedad aportan», aseguró Graniffo, quien invitó a toda la comunidad a asistir al evento.

La presentación de Art Down promete ser un espectáculo vibrante y lleno de energía que celebra la inclusión y la expresión artística. Con el lema de que el arte une y transforma, se espera que familias, vecinos y visitantes disfruten de una tarde llena de música y baile. La invitación a este evento gratuito es una llamada a todos para luchar por la integración social y apoyar a estos jóvenes en su camino hacia el reconocimiento y la aceptación en la sociedad.

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Celebración del Patrimonio Cultural en Humberstone y Santa Laura

Lifestyle / Por Albert Cajas

La celebración del vigésimo aniversario de la declaración de las Oficinas Salitreras Humberstone y Santa Laura como Sitios de Patrimonio Mundial se llevó a cabo con gran pompa y alegría este jueves, encabezada por la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo. La jornada estuvo marcada por la inauguración de importantes obras de mejoramiento en la infraestructura del teatro, el hospital y el depósito arqueológico del antiguo campamento minero, espacios que reviven la historia de un período significativo en la historia de Chile. La ceremonia, que acogió a un público entusiasta y lleno de emotividad, destacó la importancia cultural, histórica y simbólica de este lugar que ha sido testigo de eventos cruciales en la evolución social y económica del país.

Durante su discurso, la ministra Arredondo enfatizó la relevancia de las Oficinas Salitreras como un modelo único que representa el funcionamiento social, económico y cultural de la primera mitad del siglo XX. Al celebrar este hito significativo, la ministra subrayó que la recuperación de este patrimonio no solo busca preservar la memoria histórica, sino también ofrecer a las futuras generaciones una conexión tangible con su legado cultural. Este enfoque en la educación y la promoción del patrimonio se cristaliza en las obras de restauración realizadas, que permitirán que estos espacios sean utilizados para actividades culturales y educativas en el futuro.

La jornada no solo se centró en la celebración de la historia minera, sino que también se extendió a la entrega de los Premios de Artes, Culturas y Patrimonio «Guillermo Jorquera Morales» en el Teatro Municipal de Iquique. Este evento, que se ha convertido en un referente de reconocimiento a las artes y el patrimonio regional, fue inaugurado por la Orquesta Regional de Tarapacá. En esta edición, se premiaron a destacadas figuras del ámbito artístico y cultural, como el artista visual Aymar Yuthawi y la actriz Andrea Bonardd, reflejando el esfuerzo continuo por resaltar el talento local en diversas disciplinas.

En un gesto significativo hacia el fortalecimiento de las instituciones culturales, la ministra Arredondo anunció un financiamiento directo y sostenible de 2.800 millones de pesos para el Teatro Municipal de Iquique y otros teatros del país, marcando un hito en la inversión cultural. Asimismo, se incorporó al Presupuesto 2026 un apoyo extendido para la Orquesta Regional de Tarapacá y otros conjuntos musicales, garantizando así una continuidad en la rica vida cultural del país. Este tipo de iniciativas son fundamentales para la vitalidad de las artes y reflejan un compromiso del gobierno con el desarrollo cultural en todas las regiones.

La velada culminó con la emotiva actuación del grupo Quilapayún, cuya interpretación de la Cantata de Santa María de Iquique resonó profundamente entre los asistentes, evocando el espíritu de lucha y resistencia de la comunidad pampina. Además, se rindió homenaje a personalidades del ámbito artístico que nos dejaron este año, asegurando que su legado perdure en el corazón de la cultura chilena. Este tipo de eventos no solo celebran la historia y el patrimonio, sino que también sirven como plataformas para el encuentro y la reflexión sobre la identidad cultural en el contexto actual.

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Leyendas de Isla de Pascua: Nueva Reedición en Inglés

Lifestyle / Por Albert Cajas

Gracias a un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la editorial Rapanui Press llevó a cabo la presentación de la nueva reedición en inglés del clásico de Sebastián Englert, durante un acto realizado en el Museo Fonck de Viña del Mar el pasado sábado 29 de noviembre de 2025. Esta reedición, que también cuenta con versiones en Rapanui-español, tiene como objetivo principal hacer accesible a un público más amplio las ricas tradiciones orales del pueblo Rapa Nui, y contribuir a la difusión cultural de la Isla de Pascua.

El libro «Leyendas de Isla de Pascua», originalmente publicado en 1980, es considerado una obra fundamental en la preservación y difusión de las tradiciones Rapa Nui. Englert, quien llegó a la isla en 1935 como parte de una misión científica, recopiló testimonios y leyendas que reflejan la esencia de la identidad de este pueblo. Durante la presentación, se resaltó la conexión única que desarrolló con la comunidad local, lo que le permitió obtener una visión auténtica y profunda de la cultura Rapa Nui.

La reedición de esta obra ha sido enriquecida con introducciones realizadas por destacados académicos, como el historiador Cristian Moreno Pakarati y el arqueólogo José Miguel Ramírez Aliaga. Ambos aportaron un contexto histórico y cultural acorde con la relevancia del trabajo de Englert y su influencia en el conocimiento de la cultura Rapa Nui. Estas introducciones no solo contextualizan el contenido del libro, sino que también invitan a los lectores a reflexionar sobre la importancia de resguardar y valorar el patrimonio oral de la isla.

En la presentación, el sacerdote Sebastián Englert fue reconocido no solo por su labor de investigación sino también por su compromiso y respeto hacia la comunidad Rapa Nui. Conocido como el «Rey sin corona», su nombre y legado persisten en la memoria colectiva de la isla, donde dedicó gran parte de su vida a fortalecer el conocimiento sobre su rica cultura e historia. La reciente reedición garantiza que su legado continúe influyendo en futuras generaciones de investigadores y entusiastas de la cultura polinesia.

La actividad estuvo a cargo de Marcos Moncada Astudillo, Licenciado en Historia y experto en temas insulares, lo que garantizó un enfoque académico y accesible durante la presentación. Los interesados en adquirir el libro pueden visitar la página web de la Editorial Rapanui Press, donde la obra ya está disponible. Esta reedición, además de resaltar la importancia de las tradiciones Rapa Nui, representa un paso más en la difusión del patrimonio cultural de Isla de Pascua a nivel internacional.

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Concurso Artístico Haciendo Escuela: Gala de Talentos

Lifestyle / Por Albert Cajas

La segunda versión del concurso artístico del programa Haciendo Escuela de Falabella tuvo lugar el pasado martes en el Teatro Municipal de Santiago, donde cerca de 100 estudiantes de diversas ciudades del país se reunieron para mostrar su talento en canto, danza, teatro y pantomima. Este evento, que surge con el propósito de promover las artes y la cultura entre los jóvenes, tuvo un impacto significativo al reunir a participantes de La Serena, Valparaíso, Santiago y incluso Punta Arenas, consolidando así un espacio para la expresión artística en el territorio nacional.

Los alumnos que se presentaron en la Gala Final representaron a instituciones educativas como el Colegio Municipal Gabriel González Videla de La Serena, la Escuela Piloto 1 Luis Pardo Villalón de Valparaíso, y el Liceo Juan Bautista Contardi de Punta Arenas, entre otros. Esta diversidad de participantes refleja el compromiso de Falabella por ampliar su alcance territorial e incluir nuevas expresiones artísticas, brindando a los estudiantes la oportunidad de destacar y compartir su creatividad en un escenario emblemático.

Durante la ceremonia, el jurado, conformado por reconocidos artistas como Bernardita Nassar, Pablo Ilabaca y Martín Vial, se encargó de evaluar las presentaciones basándose en la calidad técnica, creatividad y trabajo colaborativo de los jóvenes artistas. Al final del evento se definieron los tres primeros lugares del concurso, cuyos premios consistieron en la implementación de un espacio académico para la escuela ganadora, además de una experiencia artística o creativa que también incluye financiamiento significativo: $1.500.000 para el primer lugar, $1.000.000 para el segundo y $500.000 para el tercero.

La Gala Final no solo fue un espacio para mostrar talento, sino que también incluyó presentaciones especiales de artistas como Jean Paul Olaberry y Christell, quienes deleitaron al público presente y a quienes seguían la transmisión en vivo del evento. Además, se entregó un «premio del público», que fue votado por los asistentes, resaltando así la importancia de la participación y el apoyo comunitario en estos eventos.

Malena Marcalle, gerente de Sostenibilidad de Falabella, destacó la relevancia de Haciendo Escuela al señalar que, «nos permite acercar la cultura y las artes a miles de niñas, niños y jóvenes, ampliando sus oportunidades y desarrollando habilidades socioemocionales claves». Este tipo de iniciativas no solo fomentan el talento artístico, sino que también contribuyen al desarrollo integral de los estudiantes en colegios de alta vulnerabilidad, reforzando así el compromiso de Falabella de generar un impacto positivo en las comunidades a lo largo del país.

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Festi CRIN 2025: Festival Inclusivo de Música Infantil

Lifestyle / Por Albert Cajas

La música y la magia regresan a Viña del Mar con la undécima edición del festival Festi CRIN 2025, un evento que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Este sábado 06 de diciembre, el museo Artequin Viña del Mar se transformará en un escenario vibrante donde los niños y niñas podrán disfrutar de presentaciones de reconocidos artistas como la banda Guaypes Club, Musicaciones, Diana Reds and Family for Children, La Cantárida y Biodivertidos, quienes prometen cerrar la jornada con un espectáculo inolvidable. La iniciativa busca no solo entretener, sino también educar y acercar a la infancia a la cultura musical chilena.

Desde su creación en 2016, la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN) ha estado a la vanguardia en la promoción de la música para la infancia, logrando integrar a más de 30 compositores en su catálogo. A través de sus festivales y espectáculos, han logrado construir un espacio inclusivo donde la creatividad y el aprendizaje se dan la mano, permitiendo que niños y niñas de todas las edades participen y se sumerjan en un entorno musical enriquecedor. Cada presentación está diseñada para ser accesible, incorporando adaptaciones para asegurar la participación plena de todos los asistentes, incluyendo a personas con sensibilidades sensoriales y la comunidad sorda, marcando un precedente en la realización de eventos inclusivos.

Geraldine Escobar, directora ejecutiva del museo Artequin Viña del Mar, manifestó su entusiasmo por ser parte de esta propuesta. «Estamos emocionados por ser los anfitriones de este gran evento y buscamos, a través de esta colaboración con CRIN, fomentar la conexión de los más pequeños con el arte musical. Nuestra meta es ampliar los espacios creativos y garantizar que todas las actividades sean accesibles para el disfrute de todo el público», declaró. Este enfoque inclusivo marca un paso significativo hacia la democratización de la cultura y el arte en todas sus formas.

El festival Festi CRIN 2025 se desarrollará en el anfiteatro del museo desde las 14:30 hasta las 18:00 horas, con entrada liberada y sin necesidad de inscripción previa, lo que garantiza que todos los interesados puedan participar sin barreras. Esta oportunidad no solo brinda a los niños la posibilidad de disfrutar de música en vivo, sino que también promueve la interacción familiar y la apreciación artística en un ambiente seguro y acogedor. La organización ha puesto especial hincapié en el diseño del evento para asegurar que cada rincón del festival sea accesible y disfrutable para todos.

El museo Artequin Viña del Mar sigue comprometido con su misión de difundir la cultura y las artes en la comunidad, siendo parte activa del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas. Los interesados pueden encontrar más información acerca del festival y las actividades del museo a través de su página web www.artequinvina.cl y sus redes sociales @artequinvina. Este festival representa una oportunidad valiosa para que los más jóvenes descubran el potencial de la música, el arte y el desarrollo cultural, reafirmando el rol de los espacios culturales como motores de inclusión y creatividad.

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Música Inclusiva: Banda Ensamble en La Moneda

Lifestyle / Por Albert Cajas

La música se convierte en un lenguaje universal que trasciende cualquier barrera, y así lo evidenció la Banda Ensamble de Quillota en la ceremonia nacional de conmemoración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, celebrada en el emblemático Palacio de La Moneda. La agrupación, integrada por talentosos jóvenes y adultos con discapacidad, tuvo el privilegio de presentarse ante el Presidente de la República, Gabriel Boric Font, tras una invitación que llegó luego de una emotiva carta de su directora. Este evento no solo fue un hito musical, sino una celebración de la inclusión, el esfuerzo y la superación que caracteriza a este grupo que ha dedicado años a la construcción de un camino artístico accesible y enriquecedor para todos.

La presentación de la Banda Ensamble no solo deslumbró a los asistentes, sino que también resonó en los corazones de quienes han estado involucrados en este proceso de superación. Johan, uno de los músicos, compartió su conmovedora historia con el público, revelando los retos que ha enfrentado, incluido un diagnóstico de cáncer. Su testimonio reflejó la resiliencia y esperanza que la música proporciona, tanto a él como a los demás miembros de la banda. La emoción en su voz y las lágrimas en sus ojos fueron el testimonio de que, a pesar de las adversidades, la pasión por la música y el apoyo mutuo son capaces de derribar muros y ofrecer nuevos horizontes.

El alcalde de Quillota, Luis Mella, también se hizo presente en este importante evento y expresó el profundo orgullo que siente la comunidad por el reconocimiento que ha recibido su Banda Ensamble. Mella subrayó la trascendencia de este evento, no solo desde el ámbito artístico, sino como un reflejo del avance hacia una sociedad más inclusiva. ‘La integración es fundamental, y es impresionante ver cómo la cultura puede ser una herramienta para la salud mental y la superación personal’, afirmó, dando un mensaje de aliento y esperanza a quienes enfrentan diversas dificultades.

La participación de la Banda Ensamble en La Moneda es un claro testimonio de que la inclusión se puede lograr a través de oportunidades reales. En un momento donde las voces de las personas con discapacidad son esenciales para el tejido sociocultural del país, la música se convierte en un puente poderoso que une a las personas. Este evento marca un precedente histórico en la lucha por la dignidad y el reconocimiento de cada individuo, independientemente de sus condiciones.

Finalmente, la jornada culminó con un sentido de unidad y alegría en torno a la música, que se posicionó como un vehículo de cambio social. La presencia de la Banda Ensamble en un lugar tan icónico como La Moneda invita a repensar y abrir espacios para que el arte y la creatividad se conviertan en fundamentales en la inclusión social. Este evento no solo celebró el talento de sus integrantes, sino también el deseo de una sociedad más equitativa, donde todos tengan la oportunidad de brillar a través de sus pasiones.

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Teatro Biobío: Reconocimiento a Francisca Peró

Lifestyle / Por Albert Cajas

La seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Paloma Zúñiga, ha expresado su profundo agradecimiento a la directora ejecutiva de Teatro Biobío, Francisca Peró, quien culmina su gestión tras casi una década de labor incansable. Durante este tiempo, Peró ha jugado un papel crucial en la consolidación del teatro como un referente en la escena cultural tanto nacional como internacional. Zúñiga destacó el impacto significativo de su liderazgo, subrayando que Teatro Biobío ha logrado hacerse un nombre en la cartelera cultural de Chile gracias a su dirección y visión estratégica.”},{

El agradecimiento de la seremi se enmarca en el contexto de un cierre de ciclo que se produce con los objetivos estratégicos cumplidos y una institución completamente fortalecida. Según Zúñiga, el aporte de Francisca Peró ha sido invaluable, preparando el camino para un proyecto que hoy es conocido por su diversidad y calidad en la programación. ‘Su trabajo ha sido fundamental en la creación de un espacio que no solo alberga grandes producciones, sino que también se acerca a las comunidades del Gran Concepción y la Región del Biobío’, afirmó la autoridad.”},{

Durante su mandato, Teatro Biobío se estableció como un centro vital para la creación y exhibición de una amplia gama de disciplinas artísticas, incluyendo artes escénicas y música. Zúñiga destacó que la gestión de Peró no solo amplió el público del teatro, sino que también fortaleció los lazos con artistas regionales y estableció conexiones con plataformas culturales tanto locales como internacionales. ‘Nuestro compromiso como Ministerio es continuar apoyando a este equipo y al directorio para que el Teatro Biobío mantenga su nivel de excelencia’, señaló la seremi.”},{

La transición en la dirección del Teatro Biobío ha sido coordinada minuciosamente para asegurar la continuidad en la gestión y el desarrollo de la programación. Jessica Aravena, directora de Operaciones y Servicios, y Manuel Ubilla, director de Programación y Marketing, asumirán de manera interina la dirección, ambos con una sólida trayectoria en la institución y un profundo entendimiento de su funcionamiento. Este proceso busca asegurar que el teatro siga siendo un pilar en la oferta cultural de la región.”},{

Por su parte, Francisca Peró reflexionó sobre su tiempo al frente de Teatro Biobío, destacando la importancia del trabajo colectivo y el vínculo que logró establecer con la comunidad. ‘Cerrar esta etapa significa dejar un espacio que vi crecer y transformarse en una institución vital para la Región’, expresó Peró, quien se marcha con gratitud hacia su equipo y la región. En las próximas semanas se espera el lanzamiento de la Temporada 2026, que prometen seguir enriqueciendo la oferta cultural del Biobío con propuestas que integren obras regionales y accesibles para todos los grupos etarios.”}]} ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨

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Tardes Culturales en Coyhaique: Arte para la Comunidad

Lifestyle / Por Albert Cajas

A partir del trabajo del Programa de Fortalecimiento de la Identidad Cultural, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ha anunciado una nueva jornada de Tardes Culturales en Coyhaique. Esta serie de actividades tiene como objetivo acercar las artes a la comunidad local, promoviendo y visibilizando la labor creativa de artistas y cultores de la zona. Con un enfoque en resaltar la identidad y la creación territorial, las Tardes Culturales establecerán un espacio en donde la comunidad podrá disfrutar y conectar con diversas formas de expresión artística.

El evento se llevará a cabo el próximo viernes 5 de diciembre a partir de las 15:30 horas en la Plaza Víctor Jara, antigua Parque Las Lumas. Las actividades incluirán presentaciones artísticas de música, teatro, danza y circo, destacando actuaciones de destacados artistas locales. Estas iniciativas permitirán a las comunidades apropiarse de los espacios públicos, fomentando un ambiente de cohesión y pertenencia que fortalece los lazos comunitarios a través del arte.

El seremi de Culturas, Artes y Patrimonio, Felipe Quiroz, enfatizó la importancia de estas actividades, señalando: «Tardes Culturales es una iniciativa que tiene como propósito recuperar los espacios públicos a través de lenguajes artísticos y culturales. Para nuestro Ministerio, generar este tipo de instancias es profundamente significativo porque creemos que a través de ellas podemos avanzar hacia una mayor justicia territorial. Los invito a todos los vecinos de Coyhaique a participar en este evento gratuito y abierto a la comunidad».

En esta jornada cultural, los asistentes podrán disfrutar de la presentación del grupo «Payasas a la Carta», conocido por su humor y diversión. También se contará con la magia del ilusionista Sikram y las acrobacias del espectáculo «New Era» del Gravity Circus, que promete una tarde llena de emoción y entretenimiento. Además, habrá actividades como globoflexia y batucadas, que complementarán la experiencia artística para el disfrute de toda la familia.

Las Tardes Culturales son una clara apuesta por la descentralización del acceso a la cultura, priorizando territorios que tradicionalmente tienen menos oportunidades de participación artística. Este evento no solo abre caminos hacia la equidad territorial, sino que también busca fortalecer la identidad comunitaria a través de la expresión artística. La invitación está hecha: los vecinos de Coyhaique están llamados a ser parte de esta emocionante celebración cultural, que promete ser un verdadero festín para los sentidos.

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